寶姐和華瞻哥本來進浙大文科一年級，在永興讀書。後來聽說重慶中央大學文科好，便到重慶考入了中大外文係二年級念英文。考入以後校方才收到浙大保送的通知，他們成績真好!他們比我們先到重慶。起初住在爸爸的好友陳之佛先生家，後來住校了。所以那時家裏已隻剩四人。而寶姐華瞻哥已在重慶，也是促成爸爸答應藝專聘請的原因之一。舉家遷重慶，好讓他們周末有個溫暖的家好迴來。
那時上大學學費雖昂貴，但據寶姐說，國民政府為了吸引學生不去解放區，推出了種種助學的辦法。所以他們上大學，在經濟上沒讓爸爸加重負擔。而我連初一都沒念完，前途茫茫，自己卻一點也不擔心。到重慶後，爸爸把我以“同等學曆”塞進了國立藝術專科學校。人家都以為爸爸是要我繼承他的畫業才讓我進藝專的。其實爸爸對子女選擇專業從不幹預。隻是因為藝專當時的校長是爸爸的好友陳之佛先生，可以為我開開後門。我隻記得考畫時我畫了一枝白描菊花，畫線條時手是抖的。就這樣糊裏糊塗進了藝專。
剛到重慶時，我和爸爸就住在沙坪壩正街陳之佛先生家。陳先生來重慶早，住的房子較寬。有一間通向曬台的空房可供我們住。曬衣人要穿過此房。這已是很好的條件了。廚房兼飯廳在下麵。從前麵的馬路看來那是地下室，但那房間後麵卻是平地。這是重慶山城的特點。
爸爸在這裏生了一次副傷寒。
沙坪壩離重慶一二小時公共汽車路程。中央大學也在沙坪壩，所以周末寶姐和華瞻哥也來陳家。我家那麽多人在陳家住宿吃飯，陳師母熱誠對待，毫無怨言。我們如今迴想起來都覺得不好意思。陳家有二子二女。幼子家玄、幼女修範都成了我的好朋友，直到現在還有往來。
11月一到重慶，爸爸馬上舉辦了他的個人畫展。這是爸爸第一次舉辦親自到場的畫展(由別人代展不算在內)。地點是在重慶市中心的夫子池。展出的畫，都是逃難中新作的山水人物彩色畫，幅麵約23厘米寬，30厘米高。爸爸說過他的畫宜小不宜大。這尺寸已經比以前似信箋大的黑白漫畫大多了。關於這次畫展，爸爸有《畫展自序》一文(1942年11月)專記其事：
我生長在江南所見的都是人物相、社會相，卻難得看到山景，從來沒有見過崇山峻嶺之美。所以抗戰以前，我的畫以人物描寫為主，而且為欲抒發感興，大都隻是寥寥數筆的小畫。這些畫都用毛筆寫成，都可照相製版刊印。抗戰軍興，我暫別江南，率眷西行。一到浙南，就看見高山大水。經過江西湖南所見的又都是山。到了桂林，就看見所謂“甲天下”的山水。從此，我的眼光漸由人物移注到山水上。我的筆底也漸漸有山水畫出現。我的畫紙漸漸放大起來，我的用筆漸漸繁多起來。最初是人物為主，山水為背景。後來居然也寫山水為主人物景點的畫了。最初用墨水畫，後來也居然用色彩作畫了。好事的朋友，看見這是鄭振鐸先生最稱讚的爸爸的漫畫，題為《人散後，一鉤新月天如水》。我畫山水拿古人來相比：這像石濤，這像雲林。其實我一向畫現代人物，以目前的現實為師，根本沒有研究或臨摹過古人的畫。我的畫山水，還是以目前的現實──黔貴一帶山水──為師。古人說：“畫不師古，如夜行無燭。”我不師古，恐怕全在暗中摸索?但摸了數年摸得著路，也就摸下去。──如上所說，我的畫以抗戰軍興為轉機，已由人物為主變為山水為主，由小幅變為較大幅，由簡筆變為較繁筆，由單色變為彩色了。
其實爸爸從1922年就開始“暗中摸索”了。他在《春暉》校刊第4期上發表的《經子淵先生的演講》和《女來賓──寧波女子師範》這兩幅畫，就是“暗中摸索”出來的自己的風格。1924年發表在朱自清、俞平伯合辦的《我們的七月》上的《人散後，一鉤新月天如水》，則更發揮了他“暗中摸索”出來的風格。這幅畫立刻引起了上海《文學周報》主編鄭振鐸的注意。他說：
“我的情思……被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感。”
於是，《文學周報》上便開始發表爸爸的簡筆畫，並冠之以“漫畫”二字。後來，常有人稱爸爸為“漫畫的鼻祖”，爸爸自己並不這樣認為。他隻是“暗中摸索”出了自己的風格。至於“漫畫”，事實上在中國早已有了，隻是鄭振鐸先生第一次把這個名稱冠到爸爸的畫上。1925年12月，《文學周報》社出版了爸爸第一本畫集，就名為《子愷漫畫》。
從黑白的人物漫畫到彩色的山水人物畫，確實是抗戰以後爸爸畫風的一大轉變。寶姐說，她更喜歡爸爸的簡筆人物畫。我也有這樣的感覺。不過，現在市麵上所能看到的真跡，幾乎隻有彩色的山水人物畫。那是因為黑白簡筆畫都已交出版社付印，書出版後原作是不歸還作者的。加之那大多是早期作品，經過八年抗戰，早已毀於戰火。而那套彩色的山水人物畫則是專供展覽的。正如爸爸所說：
以前小幅的簡筆單色的人物畫，都可照相鑄版，展覽在全國各地。現在較繁的色彩山水畫，在戰時卻無法複製。隻有裱起來，掛起來，才可展覽。
爸爸這種展覽，不賣原畫，而是預訂，展覽結束後按預訂的重畫。這樣就可以永遠保留原作。這套原作始畫於1938年。到1946年迴江南前還有補充。1946年12月，錢君匋先生的萬葉書店有條件出版了最初的彩色版《子愷漫畫選》。不過隻收了36幅。直到1988年8月，爸爸的方外好友廣洽法師在新加坡展出我帶去的這套彩色畫時，才完整地印製了一次。法師為這畫冊的名稱徵求我的意見。我說這套畫展出數次也不賣，所以是爸爸的精品。於是就定了《豐子愷精品畫集》這名稱。
話扯迴來。這次畫展所得五萬多元法幣，1943年入夏前用來建造了一所極簡陋的自家的住房“沙坪小屋”。
但自建房屋的事不是畫展後馬上決定的。起初爸爸還是想租房子。
風生書店
在陳之佛先生家住了一段時期，有一次爸爸偶然在路上遇到以前立達學園的學生陳瑜清。通過陳的關係，又認識了他的朋友周世予。周是本地人，學徒出身，愛讀魯迅作品，也是爸爸的私淑者(後來才聽說他是地下黨員)。他原先開一家電料行，因警察常來找他麻煩，使他終於站不住腳，關閉了店。在陳瑜清先生等的幫助下，周世予先生開了一家舊書店，叫風生書店，就在陳之佛先生所住的正街拐彎處。周老闆得知我家正找房子，便邀請我們住到書店樓上。樓上一隔為二。陳瑜清先生家已在後樓住下。我家便入住約一方丈半的前樓。爸爸還為風生書店寫了招牌。後來聽說我們的入住，無形中對這書店起了保護作用。我們遷走後，警察局和特務又來找周的麻煩。他終於站不住腳，關閉了店。聽說小說《紅岩》中的沙坪書店，就是以這家店為原型的。
媽媽和恩狗就在這時到了重慶。寶姐華瞻哥他們，周末也來湊湊熱鬧。華瞻哥還為周老闆補習英文。在風生書店，我記得幾件小事。
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那時上大學學費雖昂貴，但據寶姐說，國民政府為了吸引學生不去解放區，推出了種種助學的辦法。所以他們上大學，在經濟上沒讓爸爸加重負擔。而我連初一都沒念完，前途茫茫，自己卻一點也不擔心。到重慶後，爸爸把我以“同等學曆”塞進了國立藝術專科學校。人家都以為爸爸是要我繼承他的畫業才讓我進藝專的。其實爸爸對子女選擇專業從不幹預。隻是因為藝專當時的校長是爸爸的好友陳之佛先生，可以為我開開後門。我隻記得考畫時我畫了一枝白描菊花，畫線條時手是抖的。就這樣糊裏糊塗進了藝專。
剛到重慶時，我和爸爸就住在沙坪壩正街陳之佛先生家。陳先生來重慶早，住的房子較寬。有一間通向曬台的空房可供我們住。曬衣人要穿過此房。這已是很好的條件了。廚房兼飯廳在下麵。從前麵的馬路看來那是地下室，但那房間後麵卻是平地。這是重慶山城的特點。
爸爸在這裏生了一次副傷寒。
沙坪壩離重慶一二小時公共汽車路程。中央大學也在沙坪壩，所以周末寶姐和華瞻哥也來陳家。我家那麽多人在陳家住宿吃飯，陳師母熱誠對待，毫無怨言。我們如今迴想起來都覺得不好意思。陳家有二子二女。幼子家玄、幼女修範都成了我的好朋友，直到現在還有往來。
11月一到重慶，爸爸馬上舉辦了他的個人畫展。這是爸爸第一次舉辦親自到場的畫展(由別人代展不算在內)。地點是在重慶市中心的夫子池。展出的畫，都是逃難中新作的山水人物彩色畫，幅麵約23厘米寬，30厘米高。爸爸說過他的畫宜小不宜大。這尺寸已經比以前似信箋大的黑白漫畫大多了。關於這次畫展，爸爸有《畫展自序》一文(1942年11月)專記其事：
我生長在江南所見的都是人物相、社會相，卻難得看到山景，從來沒有見過崇山峻嶺之美。所以抗戰以前，我的畫以人物描寫為主，而且為欲抒發感興，大都隻是寥寥數筆的小畫。這些畫都用毛筆寫成，都可照相製版刊印。抗戰軍興，我暫別江南，率眷西行。一到浙南，就看見高山大水。經過江西湖南所見的又都是山。到了桂林，就看見所謂“甲天下”的山水。從此，我的眼光漸由人物移注到山水上。我的筆底也漸漸有山水畫出現。我的畫紙漸漸放大起來，我的用筆漸漸繁多起來。最初是人物為主，山水為背景。後來居然也寫山水為主人物景點的畫了。最初用墨水畫，後來也居然用色彩作畫了。好事的朋友，看見這是鄭振鐸先生最稱讚的爸爸的漫畫，題為《人散後，一鉤新月天如水》。我畫山水拿古人來相比：這像石濤，這像雲林。其實我一向畫現代人物，以目前的現實為師，根本沒有研究或臨摹過古人的畫。我的畫山水，還是以目前的現實──黔貴一帶山水──為師。古人說：“畫不師古，如夜行無燭。”我不師古，恐怕全在暗中摸索?但摸了數年摸得著路，也就摸下去。──如上所說，我的畫以抗戰軍興為轉機，已由人物為主變為山水為主，由小幅變為較大幅，由簡筆變為較繁筆，由單色變為彩色了。
其實爸爸從1922年就開始“暗中摸索”了。他在《春暉》校刊第4期上發表的《經子淵先生的演講》和《女來賓──寧波女子師範》這兩幅畫，就是“暗中摸索”出來的自己的風格。1924年發表在朱自清、俞平伯合辦的《我們的七月》上的《人散後，一鉤新月天如水》，則更發揮了他“暗中摸索”出來的風格。這幅畫立刻引起了上海《文學周報》主編鄭振鐸的注意。他說：
“我的情思……被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感。”
於是，《文學周報》上便開始發表爸爸的簡筆畫，並冠之以“漫畫”二字。後來，常有人稱爸爸為“漫畫的鼻祖”，爸爸自己並不這樣認為。他隻是“暗中摸索”出了自己的風格。至於“漫畫”，事實上在中國早已有了，隻是鄭振鐸先生第一次把這個名稱冠到爸爸的畫上。1925年12月，《文學周報》社出版了爸爸第一本畫集，就名為《子愷漫畫》。
從黑白的人物漫畫到彩色的山水人物畫，確實是抗戰以後爸爸畫風的一大轉變。寶姐說，她更喜歡爸爸的簡筆人物畫。我也有這樣的感覺。不過，現在市麵上所能看到的真跡，幾乎隻有彩色的山水人物畫。那是因為黑白簡筆畫都已交出版社付印，書出版後原作是不歸還作者的。加之那大多是早期作品，經過八年抗戰，早已毀於戰火。而那套彩色的山水人物畫則是專供展覽的。正如爸爸所說：
以前小幅的簡筆單色的人物畫，都可照相鑄版，展覽在全國各地。現在較繁的色彩山水畫，在戰時卻無法複製。隻有裱起來，掛起來，才可展覽。
爸爸這種展覽，不賣原畫，而是預訂，展覽結束後按預訂的重畫。這樣就可以永遠保留原作。這套原作始畫於1938年。到1946年迴江南前還有補充。1946年12月，錢君匋先生的萬葉書店有條件出版了最初的彩色版《子愷漫畫選》。不過隻收了36幅。直到1988年8月，爸爸的方外好友廣洽法師在新加坡展出我帶去的這套彩色畫時，才完整地印製了一次。法師為這畫冊的名稱徵求我的意見。我說這套畫展出數次也不賣，所以是爸爸的精品。於是就定了《豐子愷精品畫集》這名稱。
話扯迴來。這次畫展所得五萬多元法幣，1943年入夏前用來建造了一所極簡陋的自家的住房“沙坪小屋”。
但自建房屋的事不是畫展後馬上決定的。起初爸爸還是想租房子。
風生書店
在陳之佛先生家住了一段時期，有一次爸爸偶然在路上遇到以前立達學園的學生陳瑜清。通過陳的關係，又認識了他的朋友周世予。周是本地人，學徒出身，愛讀魯迅作品，也是爸爸的私淑者(後來才聽說他是地下黨員)。他原先開一家電料行，因警察常來找他麻煩，使他終於站不住腳，關閉了店。在陳瑜清先生等的幫助下，周世予先生開了一家舊書店，叫風生書店，就在陳之佛先生所住的正街拐彎處。周老闆得知我家正找房子，便邀請我們住到書店樓上。樓上一隔為二。陳瑜清先生家已在後樓住下。我家便入住約一方丈半的前樓。爸爸還為風生書店寫了招牌。後來聽說我們的入住，無形中對這書店起了保護作用。我們遷走後，警察局和特務又來找周的麻煩。他終於站不住腳，關閉了店。聽說小說《紅岩》中的沙坪書店，就是以這家店為原型的。
媽媽和恩狗就在這時到了重慶。寶姐華瞻哥他們，周末也來湊湊熱鬧。華瞻哥還為周老闆補習英文。在風生書店，我記得幾件小事。
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