間接的效果，就是我們研究藝術有素之後，心靈所受得的影響，換言之，就是體得了藝 術的精神，而表現此精神於一切思想行為之中。這時候不需要藝術品，因為整個人生已變成 藝術品了。這效果的範圍很廣泛，簡要地說，可指出兩點：第一是遠功利，第二是歸平等。
如前所述，我們對著藝術品的時候，心中撤去傳統習慣的拘束，而解嚴開放，自由自 在，天真爛漫。這種經驗積得多了，我們便會酌取這種心情來對付人世之事，就是在可能的 範圍內，把人世當作藝術品看。我們日常對付人世之事，如前所述，常是謹慎小心，辨別是 非，打算得失的。換言之，即常以功利為第一念的。人生處世，功利原不可不計較，太不計 較是不能生存的。但一味計較功利，直到老死，人的生活實在太冷酷而無聊，人的生命實在 太廉價而糟塌了。所以在不妨礙實生活的範圍內，能酌取藝術的非功利的心情來對付人世之 事，可使人的生活溫暖而豐富起來，人的生命高貴而光明起來。所以說，遠功利，是藝術修 養的一大效果。例如對於雪，用功利的眼光看，既冷且濕，又不久留，是毫無用處的。但倘 能不計功利，這一片銀世界實在是難得的好景，使我們的心眼何等地快慰!即使人類社會不 幸，有人在雪中挨凍，也能另給我們一種藝術的感興，像白居易的諷喻詩等。但與雪的美無 傷，因為雪的美是常，社會的不幸是變，我們隻能以常克變，不能以變廢常的。又如瀑布， 不妨利用它來舂米或發電，作功利的打算。但不要使人為的建設妨礙天然的美，作殺風景的 行為。又如田野，功利地看來，原隻是作物的出產地，衣食的供給處。但從另一方麵看，這 實在是一種美麗的風景區。懂得了這看法，我們對於阡陌、田園，以至房屋、市街，都能在 實用之外講求其美觀，可使世間到處都變成風景區，給我們的心眼以無窮的快慰。而我們的 耕種的勞作，也可因這非功利的心情而增加興趣。陶淵明《躬耕》詩有句雲：“雖未量歲 功，即事多所欣”，便是在功利的工作中酌用非功利的態度的一例。
最後要講的藝術的效果，是歸平等。我們平常生活的心，與藝術生活的心，其最大的異 點，在於物我的關係上。平常生活中，視外物與我是對峙的。藝術生活中，視外物與我是一 體的。對峙則物與我有隔閡，我視物有等級。一體則物與我無隔閡，我視物皆平等。故研究 藝術，可以養成平等觀。藝術心理中有一種叫做“感情移入”的(德名einfülun y，英名empathy)，在中國畫論中，即所謂“遷想妙得”。就是把我的心移入於對 象中，視對象為與我同樣的人。於是禽獸、草木、山川、自然現象，皆有情感，皆有生命。 所以這看法稱為“有情化”，又稱為“活物主義”。畫家用這看法觀看世間，則其所描寫的 山水花卉有生氣，有神韻。中國畫的最高境“氣韻生動”，便是由這看法而達得的。不過畫 家用形象、色彩來把形象有情化，是暗示的;即但化其神，不化其形的。故一般人不易看 出。詩人用言語來把物象有情化，明顯地直說，就容易看出。例如禽獸，用日常的眼光看， 隻是愚蠢的動物。但用詩的眼光看，都是有理性的人。如古人詩曰：“年豐牛亦樂，隨意過 前村。”又曰：“惟有舊巢燕，主人貧亦歸。”推廣一步，植物亦皆有情。故曰：“岸花飛 送客，檣燕語留人。”又曰：“可憐汶上柳，相見也依依。”並推廣一步，礦物亦皆有情。 故曰：“相看兩不厭，隻有敬亭山。”又曰：“人心勝潮水，相送過潯陽。”更推廣一步， 自然現象亦皆有情。故曰：“舉杯邀明月，對影成三人。”又曰：“春風知別苦，不遣柳條 青。”此種詩句中所詠的各物，如牛、燕、岸花、汶上柳、敬亭山、潮水、明月、春風等， 用物我對峙的眼光看，皆為異類。但用物我一體的眼光看，則均是同群，均能體恤人情，可 以相見、相看、相送，甚至於對飲。這是藝術上最可貴的一種心境。習慣了這種心境，而酌 量應用這態度於日常生活上，則物我對敵之勢可去，自私自利之欲可熄，而平等博愛之心可 長，一視同仁之德可成。就事例而講：前述的乞丐，你倘用功利心、對峙心來看，這人與你 不關痛癢，對你有害無利;急宜遠而避之，叱而去之。若有人說你不慈悲，你可振振有詞： “我有鈔票，應該享福;他沒有錢，應該受苦，與我何幹?”世間這樣存心的人很多。這都 是功利迷心，我欲太深之故。你倘能研究幾年藝術，從藝術精神上學得了除去習慣的假定， 撤去物我的隔閡的方麵而觀看，便見一切眾生皆平等，本無貧富與貴賤。乞丐並非為了沒有 鈔票而受苦，實在是為了人心隔閡太深，人間不平等而受苦。唐朝的詩人杜牧有幽默詩句 雲：“公道世間惟白發，貴人頭上不曾饒。”看似滑稽，卻很嚴肅。白發是天教生的，可見 天意本來平等，不平等是後人造作的。學藝術是要恢複人的天真。
1941年1月20日作
返迴
漫畫集《人間相》序言
藝術的園中，舊時隻有八個部分。就是繪畫、雕塑、建築、工藝、音樂、文學、舞蹈、 演劇。現在應該添辟四部，就是書法、金石和照相、電影。前兩者向來被忽視。因為這兩者 在西洋是沒有的，西洋的藝術之園中不設此兩部。中國舊時的藝術之園中，把“金石書畫” 三部分看作一部，使金石和書法附屬於繪畫，至於照相，從前不入藝術之園，或稱之為“準 藝術”。電影因為新興，亦未被列入藝術之園的部類中。其實，如果工藝(就是器什等日用 品)列入藝術，照相也應該列入。如果演劇列入藝術，電影更應該列入。所以現代的藝術之 園，共有十二部門。用一個字代表一門，即書、畫、金、雕、建、工、照、音、舞、文、 劇、影。現代藝術的園地中，有這一打東西蓬勃地發展著，光景何等熱鬧啊!
學習藝術，當然不是定要全部修習這十二門藝術。如果要做藝術專門家，一個人一生， 隻能修習數門或一門，甚至一門中的一部分。
但是，各種藝術都有共通的關係。所以修習一種，對於其他各種不能全不顧問。尤其是 中學生，需要獲得各種常識，來建造健全人格的基礎。故對於各種藝術，應該都知道一點。
現在先就藝術的十二部門的狀況，大約地講說一番。好比遊園，我們先走上一個高岸， 鳥瞰全景，就園中各部的風光，大約地領略一番。
第一境，書法。這一境域，位在藝術的園地的東部最深之處，地勢最高，風景最勝，遊 客差不多全是中國人，日本人有時也跟著中國人上去玩玩，西洋人則全無問津者。雖說遊客 全是中國人，但大多數的中國人，步到坡上就止步，不再上進。真能爬上高處，深入其境的 人，其實也不很多。所以這在藝術的園地中，為最冷僻的區域。多數的遊客，還不知道園中 有這麽一個去處呢。
我為什麽這樣地比方呢?因為書法這種藝術，是我們中國所特有的，西洋向來沒有書法 藝術。日本人模仿中國人寫漢字，但是寫得好的極少。中國人雖然人人會拿毛筆寫字，但大 多數是實用的，不是藝術的。換言之，大多數人寫字隻求劃平豎直，清楚工整，便於實用; 而不講求筆情墨趣，間架布局，以及碑意帖法等藝術的研究。因此，西洋人根本不知道有這 一種藝術，中國人也多數不把它當作藝術看。尤其是到了現代，學校功課繁忙，社會國家多 事。許多青年學子，沒有時間，或者沒有機會去認識、欣賞或研究這種藝術。又因為這是實 用工具的緣故，被現代生活的繁忙加以簡筆化，實用化，通俗化;商業競爭又給它圖案化， 廣告化，奇怪化……幾乎使它失去了原來的藝術性。現在我講藝術，首先提到書法，而且贊 揚它是最高的藝術。一般人聽了這話，也許不相信。其實我這話根據著藝術的原則。藝術的 主要原則之一，是用感覺領受。感覺中最高等的無過於眼和耳。訴於眼的藝術中，最純正的 無過於書法。訴於耳的藝術中，最純正的無過於音樂。故書法與音樂，在一切藝術中占有最 高的地位。故藝術的園地中，有兩個高原。如果書法是東部高原，那麽音樂就是西部高原。 兩者遙遙相對。第二境，繪畫。這一境域，也在園的東部，位在第一境之次。其地勢不及第 一境之高，而其地帶卻比第一境廣大。在全園地中，這一境域範圍特別廣。遊人也特別多。 有許多人，專為遊覽此境而入藝術之園。遊覽別的境域的人，也必先到這境裏來觀瞻一番， 然後他去。遊客中，全世界各國的人都有。而中國人享有特權：這第二境雖與第一境毗連， 而接壤之處沒有界限。中國人到這第二境去遊玩時，這界限便撤消，第一境與第二境相連 通，任中國人隨意遊覽。日本人托中國人的福，有時也得享受這特權。然能享受的人極少。 我為什麽這樣說呢?因為繪畫在藝術中為最發達的一種。全世界各民族都有繪畫藝術。全世 界的藝術家中，畫家亦占有多數。繪畫是造型藝術(書法、繪畫、金石、雕塑、建築、工藝 等，凡專用眼鑑賞的，總稱為造型藝術)的基礎。所以凡學造型藝術的人，必須先學繪畫， 或者參考繪畫。中國自古有“書畫同源”之說。就是說描畫要參考書法的用筆，方才畫得出 神氣。所以中國的畫家大都能書，書家大都能畫。畫要參考書法;而書不一定要參考畫法。 所以書法比繪畫更為高深。反之，繪畫比書法更為廣大。這就是說，在質的方麵，書勝於 畫;在量的方麵，畫勝於書。這兩者在藝術中，一高一廣，都很重要。
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如前所述，我們對著藝術品的時候，心中撤去傳統習慣的拘束，而解嚴開放，自由自 在，天真爛漫。這種經驗積得多了，我們便會酌取這種心情來對付人世之事，就是在可能的 範圍內，把人世當作藝術品看。我們日常對付人世之事，如前所述，常是謹慎小心，辨別是 非，打算得失的。換言之，即常以功利為第一念的。人生處世，功利原不可不計較，太不計 較是不能生存的。但一味計較功利，直到老死，人的生活實在太冷酷而無聊，人的生命實在 太廉價而糟塌了。所以在不妨礙實生活的範圍內，能酌取藝術的非功利的心情來對付人世之 事，可使人的生活溫暖而豐富起來，人的生命高貴而光明起來。所以說，遠功利，是藝術修 養的一大效果。例如對於雪，用功利的眼光看，既冷且濕，又不久留，是毫無用處的。但倘 能不計功利，這一片銀世界實在是難得的好景，使我們的心眼何等地快慰!即使人類社會不 幸，有人在雪中挨凍，也能另給我們一種藝術的感興，像白居易的諷喻詩等。但與雪的美無 傷，因為雪的美是常，社會的不幸是變，我們隻能以常克變，不能以變廢常的。又如瀑布， 不妨利用它來舂米或發電，作功利的打算。但不要使人為的建設妨礙天然的美，作殺風景的 行為。又如田野，功利地看來，原隻是作物的出產地，衣食的供給處。但從另一方麵看，這 實在是一種美麗的風景區。懂得了這看法，我們對於阡陌、田園，以至房屋、市街，都能在 實用之外講求其美觀，可使世間到處都變成風景區，給我們的心眼以無窮的快慰。而我們的 耕種的勞作，也可因這非功利的心情而增加興趣。陶淵明《躬耕》詩有句雲：“雖未量歲 功，即事多所欣”，便是在功利的工作中酌用非功利的態度的一例。
最後要講的藝術的效果，是歸平等。我們平常生活的心，與藝術生活的心，其最大的異 點，在於物我的關係上。平常生活中，視外物與我是對峙的。藝術生活中，視外物與我是一 體的。對峙則物與我有隔閡，我視物有等級。一體則物與我無隔閡，我視物皆平等。故研究 藝術，可以養成平等觀。藝術心理中有一種叫做“感情移入”的(德名einfülun y，英名empathy)，在中國畫論中，即所謂“遷想妙得”。就是把我的心移入於對 象中，視對象為與我同樣的人。於是禽獸、草木、山川、自然現象，皆有情感，皆有生命。 所以這看法稱為“有情化”，又稱為“活物主義”。畫家用這看法觀看世間，則其所描寫的 山水花卉有生氣，有神韻。中國畫的最高境“氣韻生動”，便是由這看法而達得的。不過畫 家用形象、色彩來把形象有情化，是暗示的;即但化其神，不化其形的。故一般人不易看 出。詩人用言語來把物象有情化，明顯地直說，就容易看出。例如禽獸，用日常的眼光看， 隻是愚蠢的動物。但用詩的眼光看，都是有理性的人。如古人詩曰：“年豐牛亦樂，隨意過 前村。”又曰：“惟有舊巢燕，主人貧亦歸。”推廣一步，植物亦皆有情。故曰：“岸花飛 送客，檣燕語留人。”又曰：“可憐汶上柳，相見也依依。”並推廣一步，礦物亦皆有情。 故曰：“相看兩不厭，隻有敬亭山。”又曰：“人心勝潮水，相送過潯陽。”更推廣一步， 自然現象亦皆有情。故曰：“舉杯邀明月，對影成三人。”又曰：“春風知別苦，不遣柳條 青。”此種詩句中所詠的各物，如牛、燕、岸花、汶上柳、敬亭山、潮水、明月、春風等， 用物我對峙的眼光看，皆為異類。但用物我一體的眼光看，則均是同群，均能體恤人情，可 以相見、相看、相送，甚至於對飲。這是藝術上最可貴的一種心境。習慣了這種心境，而酌 量應用這態度於日常生活上，則物我對敵之勢可去，自私自利之欲可熄，而平等博愛之心可 長，一視同仁之德可成。就事例而講：前述的乞丐，你倘用功利心、對峙心來看，這人與你 不關痛癢，對你有害無利;急宜遠而避之，叱而去之。若有人說你不慈悲，你可振振有詞： “我有鈔票，應該享福;他沒有錢，應該受苦，與我何幹?”世間這樣存心的人很多。這都 是功利迷心，我欲太深之故。你倘能研究幾年藝術，從藝術精神上學得了除去習慣的假定， 撤去物我的隔閡的方麵而觀看，便見一切眾生皆平等，本無貧富與貴賤。乞丐並非為了沒有 鈔票而受苦，實在是為了人心隔閡太深，人間不平等而受苦。唐朝的詩人杜牧有幽默詩句 雲：“公道世間惟白發，貴人頭上不曾饒。”看似滑稽，卻很嚴肅。白發是天教生的，可見 天意本來平等，不平等是後人造作的。學藝術是要恢複人的天真。
1941年1月20日作
返迴
漫畫集《人間相》序言
藝術的園中，舊時隻有八個部分。就是繪畫、雕塑、建築、工藝、音樂、文學、舞蹈、 演劇。現在應該添辟四部，就是書法、金石和照相、電影。前兩者向來被忽視。因為這兩者 在西洋是沒有的，西洋的藝術之園中不設此兩部。中國舊時的藝術之園中，把“金石書畫” 三部分看作一部，使金石和書法附屬於繪畫，至於照相，從前不入藝術之園，或稱之為“準 藝術”。電影因為新興，亦未被列入藝術之園的部類中。其實，如果工藝(就是器什等日用 品)列入藝術，照相也應該列入。如果演劇列入藝術，電影更應該列入。所以現代的藝術之 園，共有十二部門。用一個字代表一門，即書、畫、金、雕、建、工、照、音、舞、文、 劇、影。現代藝術的園地中，有這一打東西蓬勃地發展著，光景何等熱鬧啊!
學習藝術，當然不是定要全部修習這十二門藝術。如果要做藝術專門家，一個人一生， 隻能修習數門或一門，甚至一門中的一部分。
但是，各種藝術都有共通的關係。所以修習一種，對於其他各種不能全不顧問。尤其是 中學生，需要獲得各種常識，來建造健全人格的基礎。故對於各種藝術，應該都知道一點。
現在先就藝術的十二部門的狀況，大約地講說一番。好比遊園，我們先走上一個高岸， 鳥瞰全景，就園中各部的風光，大約地領略一番。
第一境，書法。這一境域，位在藝術的園地的東部最深之處，地勢最高，風景最勝，遊 客差不多全是中國人，日本人有時也跟著中國人上去玩玩，西洋人則全無問津者。雖說遊客 全是中國人，但大多數的中國人，步到坡上就止步，不再上進。真能爬上高處，深入其境的 人，其實也不很多。所以這在藝術的園地中，為最冷僻的區域。多數的遊客，還不知道園中 有這麽一個去處呢。
我為什麽這樣地比方呢?因為書法這種藝術，是我們中國所特有的，西洋向來沒有書法 藝術。日本人模仿中國人寫漢字，但是寫得好的極少。中國人雖然人人會拿毛筆寫字，但大 多數是實用的，不是藝術的。換言之，大多數人寫字隻求劃平豎直，清楚工整，便於實用; 而不講求筆情墨趣，間架布局，以及碑意帖法等藝術的研究。因此，西洋人根本不知道有這 一種藝術，中國人也多數不把它當作藝術看。尤其是到了現代，學校功課繁忙，社會國家多 事。許多青年學子，沒有時間，或者沒有機會去認識、欣賞或研究這種藝術。又因為這是實 用工具的緣故，被現代生活的繁忙加以簡筆化，實用化，通俗化;商業競爭又給它圖案化， 廣告化，奇怪化……幾乎使它失去了原來的藝術性。現在我講藝術，首先提到書法，而且贊 揚它是最高的藝術。一般人聽了這話，也許不相信。其實我這話根據著藝術的原則。藝術的 主要原則之一，是用感覺領受。感覺中最高等的無過於眼和耳。訴於眼的藝術中，最純正的 無過於書法。訴於耳的藝術中，最純正的無過於音樂。故書法與音樂，在一切藝術中占有最 高的地位。故藝術的園地中，有兩個高原。如果書法是東部高原，那麽音樂就是西部高原。 兩者遙遙相對。第二境，繪畫。這一境域，也在園的東部，位在第一境之次。其地勢不及第 一境之高，而其地帶卻比第一境廣大。在全園地中，這一境域範圍特別廣。遊人也特別多。 有許多人，專為遊覽此境而入藝術之園。遊覽別的境域的人，也必先到這境裏來觀瞻一番， 然後他去。遊客中，全世界各國的人都有。而中國人享有特權：這第二境雖與第一境毗連， 而接壤之處沒有界限。中國人到這第二境去遊玩時，這界限便撤消，第一境與第二境相連 通，任中國人隨意遊覽。日本人托中國人的福，有時也得享受這特權。然能享受的人極少。 我為什麽這樣說呢?因為繪畫在藝術中為最發達的一種。全世界各民族都有繪畫藝術。全世 界的藝術家中，畫家亦占有多數。繪畫是造型藝術(書法、繪畫、金石、雕塑、建築、工藝 等，凡專用眼鑑賞的，總稱為造型藝術)的基礎。所以凡學造型藝術的人，必須先學繪畫， 或者參考繪畫。中國自古有“書畫同源”之說。就是說描畫要參考書法的用筆，方才畫得出 神氣。所以中國的畫家大都能書，書家大都能畫。畫要參考書法;而書不一定要參考畫法。 所以書法比繪畫更為高深。反之，繪畫比書法更為廣大。這就是說，在質的方麵，書勝於 畫;在量的方麵，畫勝於書。這兩者在藝術中，一高一廣，都很重要。
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