282 主演集體觀看《寄生蟲》
我翻拍真沒想超過原作啊 作者：諾蘭來了 投票推薦 加入書簽 留言反饋
表弟看完紀錄片，又給劉尚發來消息：
“表哥，你是讓我進組做攝影師嗎？我看了一下，確實有點難度。”
劉尚笑了，迴複表弟：
“你能做個毛線攝影師，你有這方麵能力和經驗嗎？你進組先給攝影師他們這些技術人員打雜，他們讓你做什麽你就做什麽。”
“啊？”
那邊安靜了好一會，表弟最終表示，他還是先從小視頻做起吧。
“表哥，你當年就是小視頻發跡的，要不這樣，你到時候指點我兩下，然後幫我引流，推廣一下唄。對了，還有劇本什麽的，能不能幫我整點優質的劇本，對了，還有比較厲害的演員。”
劉尚無奈地搖搖頭，他把尚元文化那邊的秘書聯係方式給了表弟，讓表弟去聯係自己的秘書。
“對別人客氣點，不要因為有我這層關係，就得意忘形。”
“好的好的，謝謝表哥。”
這表弟沒啥天賦，又不願意吃苦，在這行很難走得遠。
不過看表弟也不像是有遠大目標的人，不管幹什麽，在這行總不至於餓死。
更何況有劉尚這個關係在，表弟再不濟，一年也能弄百萬個達不溜。
...
以往劉尚開機之前，都要和劇組的主創們舉辦一個非常正式的劇本圍讀會。
但是這次身在韓國，劇組裏的主創一半都是外國人，語言不通，劇本圍讀會沒啥意義。
劉尚取消了劇本圍讀會，他覺得經過多次修繕的劇本已經很完美了。
因為劉尚非常喜歡劇本改編自的，另外，他覺得這次拍攝比較特殊，劇本和台詞可以在拍攝的時候改，畢竟他千辛萬苦找的幾位演員都是極有實力的。
他對他們很有信心。
不過在開機之前，劉尚仍然給幾位主演進行了一次‘集訓’。
訓練內容很簡單，就是看一部電影。
這部電影也是韓國的，叫《寄生蟲》。
2019年，該片獲得第72屆戛納電影節金棕櫚獎最佳影片。
2020年，該片獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片。
可以說是創造亞洲電影曆史的一部電影，當年掀起巨大熱潮。
劉尚讓他們看這部電影，就是因為《寄生蟲》和《燃燒》的內核是相同的：也即底層階級的憤怒與反抗。
《寄生蟲》它是一則情節劇，充盈著類型片工整圓熟的敘事設計，戲劇味濃鬱，卻又真的很帶感：
身份地位懸殊的兩個家庭，在一係列陰差陽錯的身份隱瞞和一係列兔起鶻落的意外事件中，各藏隱痛、各懷鬼胎、相互摧殘、相互侵占。
它又是一則寓言詩，滿布著卡夫卡式的迷宮網，和高度濃縮的符號：地下室、暴雨、洪水、體味、奇石、撒尿的男人、童軍、閃爍的感應燈、印第安文化，這些符號時而確切、時而多義，時而讓人得意“嘿嘿嘿這個我看懂了、我把這個隱喻解讀成明喻了”，時而讓人困頓“呃呃呃這個好像還有別的內涵，好像仔細想想還能導入更深邃的東西”。
“不是我帶著這塊石頭，是這塊石頭死死地跟著我”、“錢像熨鬥，能把人熨平，沒有一絲褶皺”、“人生本來就不該有計劃，沒有計劃才不會失敗”……每一個句子都在就事論事、指向此時此地，可每一個句子都可以無限延展散射，漫漶出龐大的宇宙。
以及最重要的，“寄生蟲”究竟指的是誰呢？
是生活都不能自理或者懶於自理的、居於食物鏈頂端心安理得地享受剝削的、把一切精致建立在他人服務之上的精英階級？
還是得過且過、如蠅逐臭、不思進取，像食腐動物般賴在宿主家中，卻能為了每次貪便宜機會而挖空心思、無孔不入的底層群氓？
或者說，在這個宇宙中，其實誰都在彼此寄生，在一些更宏闊、抽象、無名、語焉不詳的東西麵前，其實誰都活得如同蟲豸？
前半部：謊言、欲望、幻想
在整整三分之一的篇幅內，這不過是個“窮人以行騙手段自我包裝、窺伺乃至進入上流社會分享資源”的鬼馬喜劇，到處是惡作劇得逞似的會心一笑，和強弱顛倒於股掌間的反差萌奇效。
這一家看起來要一輩子存活在地平線以下的蟻族，有一種被生存的嚴苛性所逼出的急智，能迅速學習和掌握每一樣足以糊弄旁人的技藝：因為從來不曾被允許獲得身份，也就隨時可以切換與偽裝成需要的身份。
他們就這樣蓄積了遠比對手更加豐沛的經驗和能力——盡管後者擁有階層、學曆、財富、人脈上的明顯優勢，還動不動就想當然地發出“傑西卡，你太年輕單純了，你見過的人太少了”一類設身處地的感懷。
富人家庭的傲慢、矯情、虛偽與盲信，柔化了這場鳩占鵲巢的騙局裏的道德模糊度，讓原本可能招人反感的“我弱我有理”邏輯，變成了觀眾的幸災樂禍：錢多人傻，你們活該。
值得注意的是，導演自己似乎也很警惕於是否會身陷這樣邏輯當中，所以，他從一開始就不曾著意渲染這一家人的卑微和苦難，不讓他們的“弱”被提前做實，不讓整個文本落入“在艱辛麵前什麽都是可以原諒的”之輕省與粗暴。
相反，我們一上來看到的就是一種習慣性的蹭、混、懶：wifi永遠盜用樓上的、連殺蟲劑都恨不得從街頭免費沾光、朋友來訪贈禮還要嘟囔一句“怎麽不送吃的”、疊個比薩盒都破漏百出三心二意。
導演沒有偏袒任何一方。
但是當行騙這件事真正展開時，他們又表現得如此敬業如此投入，仿佛之前的蹭蹬，都隻是出於無人賞識的懷才不遇。
因為，他們被喚起了欲望。
欲望給了他們幻想的權力。
這幾乎是整個受困於階層固化焦慮的東亞社會裏，普遍存在的安慰劑。
所以看客才會如此輕易地把自己代入到這既不正義、也不算可愛的四口人當中，在潛意識內企盼看到他們的謊言成功。
畢竟，誰都覺得自己是等待逆襲的弱者。
教師、司機、管家，不算真正地“登堂入室”，卻也已經有資格“穿堂過室”。
何況還有機會聽取老板的秘密、還有機會分享主婦的衷腸、還有機會贏得小公子的信任、甚至還有機會賺取大小姐的芳心。
幻覺強烈到自己都信以為真。
連存留在記憶裏的榮耀感都被找迴了：在別人家的草坪上表演的，也是曾經最擅長的鏈球。
不妨留意下影像語言上的對比度：在自家的地下室裏多是橫移鏡頭，人物總是被牆體和雜物包裹其間，生活好像早就失去了騰挪的餘地。而在豪宅裏，則是大量的景深鏡頭和縱深調度，世界一下子獲得了無限可能性。
不過，你改頭換麵甚至洗心革麵，服飾、妝容、談吐甚至知識水平上都近乎無懈可擊，卻未曾想到，你身上還有氣味。
氣味看不見摸不著，卻彌散於每一個微不足道的周遭，在你幾乎把自己看成了一個體麵人的恍惚瞬間，提示你底層才是揭不掉的印烙，哦對了，最早識破你的，還是一個小孩子神經質的絮叨。
“搭地鐵的人有種特別的味道”，當這句話被說出時，社會學上的落差，幾乎被定義為了生物學上的隔膜，這是一種極為恐怖的認知。
哪怕他們偏偏被“另一物種的氣味”召喚出了久違的**、甚至對一條廉價內褲表現出了向往和好奇，但那隻是好奇，對另一物種的好奇。
別忘了，到後來的生死關頭，樸社長在翻過地牢男人身體的那一刻，依然表現出對氣味的無法耐受。而讓金司機對其拔刀相向的觸發點，也是那個掩鼻的動作。
轉折點：暴雨、遭遇、真相
當那場雷電交加的狂風暴雨來到時，他們第一次真正地“獨自擁有”了這所豪宅。
放肆歡飲、橫躺側臥、高談闊論、孟浪形骸。
觀眾都在擔心主人一家會突然返迴，殊不知，更早到達的是另一群不速之客，是這個鳩占鵲巢的故事展開之前，已經把寄居行為做到極致的上一代“贅生物”。
地牢二人組，不僅把身陷幻覺中的一家打出了原型，也擊碎了他們躋身或寄身上流之家的一夜狂想、燭照出了他們真實的處境。
因為他們幾乎是一組鏡像：都曾投資失敗過、都欠債過、都造假過、都藏匿在宿主家不見天日的地方、還都感恩過宿主的富貴與善良。
他們才是一體兩麵、後序前言、螞蚱一條繩上牽。
於是，兩代“寄生者”在“被寄生”的客廳裏展開了大搏殺，荒誕而又辛酸，蟲永遠無法和人正麵對決，蟲隻能在吸完血後相互撕咬。
巧合的是，那個晚上，本屬於他們自己的住處、和那所在的一整條街區，被豪雨引起的洪水所淹。
也就是說，一切矛盾劍拔弩張、圖窮匕見的時候，你還來不及思考“這在不在計劃之中”，一切卻早就墜入了無根，連過去都成了一種迴不去的東西。
難道是窮人，本就不配擁有計劃？
有一組平行剪輯：貧民窟地下室裏的自救，和豪宅地下室裏的搶險，同步展開。
片中再沒有任何一幕，把這邊的房屋被淹、汙水倒灌，與那廂的歲月靜好、雨夜偷歡，對映得如此直白。
是這一場暴雨和這一場遭遇戰，把所有幻夢全部洗白——要知道前一秒他們甚至還在講著“我原來是在給我的親家開車洗內褲”的段子、譫妄於自家兒子和對方女兒的畸戀能修成正果。
後半部：殺戮、隱藏、荒涼
影調、畫風、敘事節奏，就從這一晚之後開始突變，因為他們，尤其是父親（金司機）開始有了明顯的情緒。
是意識到了不公？是心理落差過於集中地被體驗和證實之後，迫切需要完成的泄憤？還是作為道具的感覺越來越強烈？
其實，是失去了既有的真實價值認同、又阻斷了剛有的虛假價值認同之後，陷入身份參照不明的焦慮當中。
與其說是覺醒，不如說是崩潰。
曾經如此心安理得地占有，因為那隻是一堆資源一堆小便宜而已，就像樓上忘了設定密碼的免費wifi。
而現在，它意味著一種無望而無情的結構、在這個結構裏，你和你所屬的群體，永遠無名而無奈。
在解決或者說迸發這種無望的時候，韓國電影素來是很生猛、很暴力美學的。
或者說，奉俊昊不是李滄東，他不會像《燃燒》那麽含蓄而冷峻，奉俊昊也不是是枝裕和，他不會像《小偷家族》那麽溫暖而動情。
血腥一幕來到時，電影第一次從之前的清冷色係裏躥躍而起，變得陽光熾烈、晃人眼目。
在陽光下，沒有同情、也不存在複仇，革命話語和道德話語都是失效的，“殺死富人”仿佛隻是一個簡單不過的邏輯，甚至，不需要邏輯。
一時起性殺人、一時起步奔逃、一時起意躲入地下室，然後，就又是晝伏夜出的、不見天日的寄居一生。
因為沒有計劃，所以確實沒有失敗，但人生的際遇，也沒有絲毫更改。
“身份參照不明”倒是好像解決了：殺人時，他接過的是地牢男人的刀，殺人後，他鑽入的是地牢男人的穴，寄生還在綿延不絕地傳承迭代。
就像那塊大概象征了“往上爬的墊腳物”的石頭：當你湧起欲望時，它作為工藝，當你升起惡意時，它作為兇器，當你走入荒蕪時，它終於深臥水底。
而那些省略了過程的美麗結局，終究隻出現在近似虛幻的承諾裏，鏡頭中還是那個將將高出地平線的氣窗和氣窗前晾曬的衣物。
隻不過在不為人知的地方，一個曾經能看到陽光的寄生者，代替了一個曾經苟活於陰暗的寄生者。
隻有兒子還在做夢，做一個在世俗意義裏更積極也更健康的夢，但夢永遠是夢，
奉俊昊自己說：那種房子，以國民平均收入，不吃不喝需要547年才能買到。
現實總比電影更加可怕、也更加可笑。
最後的最後，說句題外話：
帶著看小眾文藝片心理預期的人，也許會覺得這部電影過於媚俗老套；帶著看驚悚懸疑片心理預期的人，也許會覺得這部電影過於雲山霧罩。
“表哥，你是讓我進組做攝影師嗎？我看了一下，確實有點難度。”
劉尚笑了，迴複表弟：
“你能做個毛線攝影師，你有這方麵能力和經驗嗎？你進組先給攝影師他們這些技術人員打雜，他們讓你做什麽你就做什麽。”
“啊？”
那邊安靜了好一會，表弟最終表示，他還是先從小視頻做起吧。
“表哥，你當年就是小視頻發跡的，要不這樣，你到時候指點我兩下，然後幫我引流，推廣一下唄。對了，還有劇本什麽的，能不能幫我整點優質的劇本，對了，還有比較厲害的演員。”
劉尚無奈地搖搖頭，他把尚元文化那邊的秘書聯係方式給了表弟，讓表弟去聯係自己的秘書。
“對別人客氣點，不要因為有我這層關係，就得意忘形。”
“好的好的，謝謝表哥。”
這表弟沒啥天賦，又不願意吃苦，在這行很難走得遠。
不過看表弟也不像是有遠大目標的人，不管幹什麽，在這行總不至於餓死。
更何況有劉尚這個關係在，表弟再不濟，一年也能弄百萬個達不溜。
...
以往劉尚開機之前，都要和劇組的主創們舉辦一個非常正式的劇本圍讀會。
但是這次身在韓國，劇組裏的主創一半都是外國人，語言不通，劇本圍讀會沒啥意義。
劉尚取消了劇本圍讀會，他覺得經過多次修繕的劇本已經很完美了。
因為劉尚非常喜歡劇本改編自的，另外，他覺得這次拍攝比較特殊，劇本和台詞可以在拍攝的時候改，畢竟他千辛萬苦找的幾位演員都是極有實力的。
他對他們很有信心。
不過在開機之前，劉尚仍然給幾位主演進行了一次‘集訓’。
訓練內容很簡單，就是看一部電影。
這部電影也是韓國的，叫《寄生蟲》。
2019年，該片獲得第72屆戛納電影節金棕櫚獎最佳影片。
2020年，該片獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片。
可以說是創造亞洲電影曆史的一部電影，當年掀起巨大熱潮。
劉尚讓他們看這部電影，就是因為《寄生蟲》和《燃燒》的內核是相同的：也即底層階級的憤怒與反抗。
《寄生蟲》它是一則情節劇，充盈著類型片工整圓熟的敘事設計，戲劇味濃鬱，卻又真的很帶感：
身份地位懸殊的兩個家庭，在一係列陰差陽錯的身份隱瞞和一係列兔起鶻落的意外事件中，各藏隱痛、各懷鬼胎、相互摧殘、相互侵占。
它又是一則寓言詩，滿布著卡夫卡式的迷宮網，和高度濃縮的符號：地下室、暴雨、洪水、體味、奇石、撒尿的男人、童軍、閃爍的感應燈、印第安文化，這些符號時而確切、時而多義，時而讓人得意“嘿嘿嘿這個我看懂了、我把這個隱喻解讀成明喻了”，時而讓人困頓“呃呃呃這個好像還有別的內涵，好像仔細想想還能導入更深邃的東西”。
“不是我帶著這塊石頭，是這塊石頭死死地跟著我”、“錢像熨鬥，能把人熨平，沒有一絲褶皺”、“人生本來就不該有計劃，沒有計劃才不會失敗”……每一個句子都在就事論事、指向此時此地，可每一個句子都可以無限延展散射，漫漶出龐大的宇宙。
以及最重要的，“寄生蟲”究竟指的是誰呢？
是生活都不能自理或者懶於自理的、居於食物鏈頂端心安理得地享受剝削的、把一切精致建立在他人服務之上的精英階級？
還是得過且過、如蠅逐臭、不思進取，像食腐動物般賴在宿主家中，卻能為了每次貪便宜機會而挖空心思、無孔不入的底層群氓？
或者說，在這個宇宙中，其實誰都在彼此寄生，在一些更宏闊、抽象、無名、語焉不詳的東西麵前，其實誰都活得如同蟲豸？
前半部：謊言、欲望、幻想
在整整三分之一的篇幅內，這不過是個“窮人以行騙手段自我包裝、窺伺乃至進入上流社會分享資源”的鬼馬喜劇，到處是惡作劇得逞似的會心一笑，和強弱顛倒於股掌間的反差萌奇效。
這一家看起來要一輩子存活在地平線以下的蟻族，有一種被生存的嚴苛性所逼出的急智，能迅速學習和掌握每一樣足以糊弄旁人的技藝：因為從來不曾被允許獲得身份，也就隨時可以切換與偽裝成需要的身份。
他們就這樣蓄積了遠比對手更加豐沛的經驗和能力——盡管後者擁有階層、學曆、財富、人脈上的明顯優勢，還動不動就想當然地發出“傑西卡，你太年輕單純了，你見過的人太少了”一類設身處地的感懷。
富人家庭的傲慢、矯情、虛偽與盲信，柔化了這場鳩占鵲巢的騙局裏的道德模糊度，讓原本可能招人反感的“我弱我有理”邏輯，變成了觀眾的幸災樂禍：錢多人傻，你們活該。
值得注意的是，導演自己似乎也很警惕於是否會身陷這樣邏輯當中，所以，他從一開始就不曾著意渲染這一家人的卑微和苦難，不讓他們的“弱”被提前做實，不讓整個文本落入“在艱辛麵前什麽都是可以原諒的”之輕省與粗暴。
相反，我們一上來看到的就是一種習慣性的蹭、混、懶：wifi永遠盜用樓上的、連殺蟲劑都恨不得從街頭免費沾光、朋友來訪贈禮還要嘟囔一句“怎麽不送吃的”、疊個比薩盒都破漏百出三心二意。
導演沒有偏袒任何一方。
但是當行騙這件事真正展開時，他們又表現得如此敬業如此投入，仿佛之前的蹭蹬，都隻是出於無人賞識的懷才不遇。
因為，他們被喚起了欲望。
欲望給了他們幻想的權力。
這幾乎是整個受困於階層固化焦慮的東亞社會裏，普遍存在的安慰劑。
所以看客才會如此輕易地把自己代入到這既不正義、也不算可愛的四口人當中，在潛意識內企盼看到他們的謊言成功。
畢竟，誰都覺得自己是等待逆襲的弱者。
教師、司機、管家，不算真正地“登堂入室”，卻也已經有資格“穿堂過室”。
何況還有機會聽取老板的秘密、還有機會分享主婦的衷腸、還有機會贏得小公子的信任、甚至還有機會賺取大小姐的芳心。
幻覺強烈到自己都信以為真。
連存留在記憶裏的榮耀感都被找迴了：在別人家的草坪上表演的，也是曾經最擅長的鏈球。
不妨留意下影像語言上的對比度：在自家的地下室裏多是橫移鏡頭，人物總是被牆體和雜物包裹其間，生活好像早就失去了騰挪的餘地。而在豪宅裏，則是大量的景深鏡頭和縱深調度，世界一下子獲得了無限可能性。
不過，你改頭換麵甚至洗心革麵，服飾、妝容、談吐甚至知識水平上都近乎無懈可擊，卻未曾想到，你身上還有氣味。
氣味看不見摸不著，卻彌散於每一個微不足道的周遭，在你幾乎把自己看成了一個體麵人的恍惚瞬間，提示你底層才是揭不掉的印烙，哦對了，最早識破你的，還是一個小孩子神經質的絮叨。
“搭地鐵的人有種特別的味道”，當這句話被說出時，社會學上的落差，幾乎被定義為了生物學上的隔膜，這是一種極為恐怖的認知。
哪怕他們偏偏被“另一物種的氣味”召喚出了久違的**、甚至對一條廉價內褲表現出了向往和好奇，但那隻是好奇，對另一物種的好奇。
別忘了，到後來的生死關頭，樸社長在翻過地牢男人身體的那一刻，依然表現出對氣味的無法耐受。而讓金司機對其拔刀相向的觸發點，也是那個掩鼻的動作。
轉折點：暴雨、遭遇、真相
當那場雷電交加的狂風暴雨來到時，他們第一次真正地“獨自擁有”了這所豪宅。
放肆歡飲、橫躺側臥、高談闊論、孟浪形骸。
觀眾都在擔心主人一家會突然返迴，殊不知，更早到達的是另一群不速之客，是這個鳩占鵲巢的故事展開之前，已經把寄居行為做到極致的上一代“贅生物”。
地牢二人組，不僅把身陷幻覺中的一家打出了原型，也擊碎了他們躋身或寄身上流之家的一夜狂想、燭照出了他們真實的處境。
因為他們幾乎是一組鏡像：都曾投資失敗過、都欠債過、都造假過、都藏匿在宿主家不見天日的地方、還都感恩過宿主的富貴與善良。
他們才是一體兩麵、後序前言、螞蚱一條繩上牽。
於是，兩代“寄生者”在“被寄生”的客廳裏展開了大搏殺，荒誕而又辛酸，蟲永遠無法和人正麵對決，蟲隻能在吸完血後相互撕咬。
巧合的是，那個晚上，本屬於他們自己的住處、和那所在的一整條街區，被豪雨引起的洪水所淹。
也就是說，一切矛盾劍拔弩張、圖窮匕見的時候，你還來不及思考“這在不在計劃之中”，一切卻早就墜入了無根，連過去都成了一種迴不去的東西。
難道是窮人，本就不配擁有計劃？
有一組平行剪輯：貧民窟地下室裏的自救，和豪宅地下室裏的搶險，同步展開。
片中再沒有任何一幕，把這邊的房屋被淹、汙水倒灌，與那廂的歲月靜好、雨夜偷歡，對映得如此直白。
是這一場暴雨和這一場遭遇戰，把所有幻夢全部洗白——要知道前一秒他們甚至還在講著“我原來是在給我的親家開車洗內褲”的段子、譫妄於自家兒子和對方女兒的畸戀能修成正果。
後半部：殺戮、隱藏、荒涼
影調、畫風、敘事節奏，就從這一晚之後開始突變，因為他們，尤其是父親（金司機）開始有了明顯的情緒。
是意識到了不公？是心理落差過於集中地被體驗和證實之後，迫切需要完成的泄憤？還是作為道具的感覺越來越強烈？
其實，是失去了既有的真實價值認同、又阻斷了剛有的虛假價值認同之後，陷入身份參照不明的焦慮當中。
與其說是覺醒，不如說是崩潰。
曾經如此心安理得地占有，因為那隻是一堆資源一堆小便宜而已，就像樓上忘了設定密碼的免費wifi。
而現在，它意味著一種無望而無情的結構、在這個結構裏，你和你所屬的群體，永遠無名而無奈。
在解決或者說迸發這種無望的時候，韓國電影素來是很生猛、很暴力美學的。
或者說，奉俊昊不是李滄東，他不會像《燃燒》那麽含蓄而冷峻，奉俊昊也不是是枝裕和，他不會像《小偷家族》那麽溫暖而動情。
血腥一幕來到時，電影第一次從之前的清冷色係裏躥躍而起，變得陽光熾烈、晃人眼目。
在陽光下，沒有同情、也不存在複仇，革命話語和道德話語都是失效的，“殺死富人”仿佛隻是一個簡單不過的邏輯，甚至，不需要邏輯。
一時起性殺人、一時起步奔逃、一時起意躲入地下室，然後，就又是晝伏夜出的、不見天日的寄居一生。
因為沒有計劃，所以確實沒有失敗，但人生的際遇，也沒有絲毫更改。
“身份參照不明”倒是好像解決了：殺人時，他接過的是地牢男人的刀，殺人後，他鑽入的是地牢男人的穴，寄生還在綿延不絕地傳承迭代。
就像那塊大概象征了“往上爬的墊腳物”的石頭：當你湧起欲望時，它作為工藝，當你升起惡意時，它作為兇器，當你走入荒蕪時，它終於深臥水底。
而那些省略了過程的美麗結局，終究隻出現在近似虛幻的承諾裏，鏡頭中還是那個將將高出地平線的氣窗和氣窗前晾曬的衣物。
隻不過在不為人知的地方，一個曾經能看到陽光的寄生者，代替了一個曾經苟活於陰暗的寄生者。
隻有兒子還在做夢，做一個在世俗意義裏更積極也更健康的夢，但夢永遠是夢，
奉俊昊自己說：那種房子，以國民平均收入，不吃不喝需要547年才能買到。
現實總比電影更加可怕、也更加可笑。
最後的最後，說句題外話：
帶著看小眾文藝片心理預期的人，也許會覺得這部電影過於媚俗老套；帶著看驚悚懸疑片心理預期的人，也許會覺得這部電影過於雲山霧罩。