281 劇組的寫實
我翻拍真沒想超過原作啊 作者：諾蘭來了 投票推薦 加入書簽 留言反饋
演員全鍾瑞試鏡女主角色海美通過後，在劇組的爭取下，全鍾瑞調出檔期，可以參加劉尚新電影的拍攝。
男女主確定，電影項目正式立項，也是這個時候，劇組正式公布這部由日本《燒倉房》改編而來的電影的名字：《燃燒》。
不過劇組主創並沒有透露為什麽電影取名《燃燒》，他們統一口徑對外宣稱，等大家看完電影就知道這部電影為什麽叫燃燒了。
相比較電影名，大家更加關注剛確定下來的女演員全鍾瑞。
全鍾瑞出道不久，不過實力有目共睹。
顏值中上，並不屬於一眼驚豔的程度，而是那種耐看的臉。
在媒體麵前，劉尚稍微解釋了一下為什麽選全鍾瑞，最大的原因就是角色貼合得比較好。
試鏡的時候，有那麽一瞬間，他覺得全鍾瑞就是海美。
劇組工作準備就緒，在九月中旬正式開機。
...
劉尚在片場收到老家那邊親戚的消息，是老媽的表弟，劉尚也給喊舅。
二舅說他家的兒子大學沒考上，又不想進廠打工，問他想做什麽，孩子說想跟劉尚學拍電影。
二舅這個兒子今年剛成年，稱唿起來，劉尚叫他表弟。
“二舅，讓表弟接電話。那個，表弟啊，你平時喜歡看電影嗎？都喜歡看什麽電影？”
“我喜歡看鋼鐵俠，還有雷神，漫威的好多電影我都喜歡。”那頭話說一半就被打斷，短暫的停頓後，表弟改口說：
“我喜歡看你的怪獸電影，《饕餮》又嚇人又好看，還有《三生貓》拍得很有美感，我夢想有一天，我也能拍出這樣的電影。”
劉尚大概猜到二舅那邊給表弟使眼色呢。
心裏想笑，喜歡漫威電影沒什麽可指摘的，現代很多頂級導演都是漫威的粉絲。
往前數十年，劉尚也非常喜歡看漫威電影。
即便到了現在，漫威出新電影，劉尚也非常樂意花幾十塊錢去電影院看。
腦子裏閃過這些念頭，劉尚想了一下，現在九月底了，考上大學的學生都去上學了。
表弟這種沒學上也不想打工的，一直賴在家裏也不是個事，他這個大表哥混得還算可以，理當幫襯一下。
劉尚在電話裏，語氣嚴肅地問表弟：
“不要光看影視圈好的一麵，也不要看你表哥賺大錢了，就覺得你也行，我給你打個預防針，你來我劇組，肯定要從劇組的雜活幹起來，就像九年義務教育首先得從一年級開始上。”
那頭表弟一個勁地保證自己到了劇組，一定聽劉尚的話，一定好好表現。
劉尚最後讓表弟看一部紀錄片，看完後，寫個觀後感發給他。
表弟有些不自信：
“紀錄片？什麽紀錄片？讓我寫影評嗎？表哥，我沒這方麵經驗啊。”
劉尚笑著說：
“不是考你專業能力，就是看看你決心，紀錄片的資源我待會發給你微信。”
這個紀錄片是劉尚圈子裏叫木占占的朋友拍的，記錄的是劇組裏員工的生活。
在普通人眼中，影視行業似乎總與光鮮亮麗的演藝圈綁定，那裏有如潮水般湧入的俊男靚女，日進鬥金的超級巨星，名利場上唿風喚雨的製片和導演……
可入行五年的木占占卻認為，這不過是因為，大眾的眼睛隻看到了那些“能被看見”的明星。
2017年至今，木占占一直在圈內拍攝宣傳劇照。
這些年，她跟拍過多個劇組，也合作了不少知名的演員。
但在這行幹得越久，木占占就越發感覺，劇組內外的鏡頭（包括自己的那枚）對準的，幾乎都是聚光燈下的主演，而在聚光燈之外暗淡的角落裏，那些實實在在用肩膀扛起整個行業、默默無聞、拿命幹活的工作人員，卻鮮少被人看見。
於是，木占占決定，這一次她要舉起相機，拍下劇組的燈光、攝像、場務、武行……當然，也包括她自己。
作為90%的大多數，木占占鏡頭裏記錄下的那些日常點滴，可能才是流光溢彩的霓虹燈背後，這個行業本來的模樣。
木占占紀錄片的講述——
我朋友圈裏的熟人，一連走了兩個
2017年入行之後，我一直在各個劇組拍攝劇照。
劇照一般用於後期宣傳，好的劇照要能抓住整場戲的核心，呈現人物、事件、環境、情緒之間的關係。
通常來說，一部戲的劇照，基本都是在演員拍戲的過程中抓取的。
這就要求劇照師在現場，得有見縫插針的能力，一方麵不能幹擾正常的拍攝，另一方麵又得在有限的空間內，抓拍到決定性的瞬間。
在拍攝現場，比較好抓拍的位置，一般都是攝影機的角度。
我得拜托攝像、燈光，幫我預留點拍攝空間，於是常跑去和他們聊天，一來二去大家熟絡了，自然也就打成了一片。
我那時每天陷在片場十幾二十個小時，一天要拍攝幾百張照片。
其中，絕大多數都是主演的群像或特寫。
後來照片拍多了，我就想啊，主演從來不缺人拍，可他們身邊那些忙來忙去的工作人員，好像很少有人，去記錄他們的工作狀態。
也就是從那個時候開始，我萌生了給工作人員拍照的想法。
一部廣告電影的片場角落，因為製作周期短，整個工作強度大，現場的工作人員連續熬了60多個小時後，倒頭就睡。
在雨中堅持拍攝也是常態。
在劇組幹活的人，大都沒有固定的收入，更不用談所謂的五險一金。
絕大多數的人其實就是影視“民工”，跟著自己工種的“包工頭”四處打工，幹完一部戲，賺一份的錢。
所以，外界看來等級森嚴的劇組，其實是個非常鬆散的組織。
製片組、導演組、攝影組、美工組……
各組都有自己的帶頭大哥，百來號人聚在一起，共同幹完這兩三個月，然後就又各奔東西了。
某種程度上，正是因為組織結構鬆散，需要“人製”，劇組才會給外界留下等級森嚴的印象。
雖然沒有五險一金，但劇組還是會為每個進組的工作人員，買一份保險，畢竟在片場，很多工作都存在著潛在的風險。
就像有一年，我朋友圈裏的熟人，一連走了兩個。
其中一個，就是一位在片場離開的武行。
我記得他30歲出頭的樣子，剛剛當上父親。
據說出事那天，他在片場試威亞，好像設備出了問題，人當場就沒了。
這樣的事故，在我們圈內隔三差五就會傳出，但每次隻有當有名氣的演員發生意外，媒體爭相報道，外界的人才會知道。
明星出事是新聞，但普通的劇組人員出事，一般隻是按較低檔的保險標準賠點錢，然後就大事化小，小事化了了。
威亞一般也由武行人工控製，演員在空中做帥氣的動作，後麵需要一群武行兄弟跟著節奏拉威亞繩。
能控製威亞方向、不讓自己打轉的人，可以采用單人上下拉繩的方式。
但經驗不足的人被吊起來，會左右搖晃，所以需要再加兩根牽引繩來固定位置。
我曾跟一個武術指導聊過這份工作，他當時說，武行負責的，其實主要就是兩塊內容：
一塊是如果有打戲，他們得保證動作看起來利落又漂亮；
另一塊就是，得避免危險發生。
因為要避免危險發生，火燒人這類高難度的動作，一般也交會給專業的武行做。
完成動作前，他們通常會先穿一件防火的石棉衣，然後再在外層衣服上塗抹凝固的汽油，最後才會點火，燃燒。
盡管石棉衣隔熱，但如果火勢越燒越大，熱氣湧動，難免會有灼傷人的地方。
況且，拍火燒人的戲，如果一次不通過，武行還得再拍第二次、第三次、第四次……
據我所知，一天之內，有一位武行兄弟就被燒過八次。
至於武行燒一次全身能拿到的報酬，也因為劇組規格的不同而有所差異。
比較好的劇組開過6000元一次的價格，但那迴，現場的武行，也有人受了傷。
如果說武行的危險，外界還多少有些耳聞，那燈光師的意外，可能就更加無聲了。
因為要在棚頂布燈，搭建桁架，所以燈光師常常需要在高空作業。
在拍一部古裝戲的劇照時，我曾爬上過大殿棚頂的馬道。
加上，燈光師總是劇組裏到場最早、離場最晚的一批人（燈光必須得在演員到場前把光源布置好，拍攝結束後，他們還得留下來裝卸沉重的照明設備）。
所以，比起劇組的其他工作人員，他們的休息時間，也是相對比較少的。
據說全國80%的燈光師，都來自hen省鄢陵縣的張北村。
劇組裏的照明、布光設備
記得有一次，一個古裝劇劇組，要在橫店的秦王宮大殿白天拍夜戲。
為了營造出夜晚的效果，燈光師拿了釘槍，準備把一大塊黑布釘在大殿的房簷上，因為太過疲勞，沒有休息好，他直接從三五米的高空摔了下來，雖然沒有生命危險，但還是被場工緊急送去了醫院。
每天工作十多二十小時的過勞狀態，加上高空作業的工作內容，都讓燈光師成了劇組的一大高危職業。
一個大功率攝影燈有時能重達十多二十斤
一個劇組，更像是一個浩大的車隊。
除了劇照、武行、燈光，劇組還有很多其他的工種，大家需要相互配合，才能創建一個共生的場域。
所以，在劇組工作，你必須得適應集體生活。
吃一起，住一起，這些都是最基本的。
就拿住宿來說，同一個劇組的工作人員，一般都住同一家酒店。
在圈內，我們常把這種大部隊駐紮的地方，叫作“大隊酒店”。
“大隊酒店”的房間，多為標準的雙人間，住起來有種升級版宿舍的味道。
初來乍到時，我總有不習慣的地方，但住久了，混熟了，逐漸也就適應了。
“大隊酒店”樓下的代拍，一般來說，主演會住更高級別的酒店，但在拍攝前，他們會到“大隊酒店”的劇組化妝間化妝，代拍蹲在酒店門口，等著抓拍演員下樓出裝的照片，然後再把它們高價賣給粉絲。
難得早收工時，大家會在“宿舍”聚餐，東拚西湊點些外賣，一起改善夥食。
出行方麵，整個劇組也是整齊劃一的。
哪怕隻用三五分鍾就能步行抵達片場，所有的工作人員也必須得乘大巴，統一行動。
每次去片場，一個劇組就會化身成一個浩大的車隊。
除了接送工作人員的大巴，各個部門還會設置自己的專屬車輛，服裝車、攝影車、燈光車……
在攝影棚，每一個車廂，都是一間便攜式的移動倉庫。
發電車的接線處，劇組很多大功率的燈光設備，民用電是帶不動的，所以需要有一台專門的發電車為劇組供電。
空調車的巨型管道，口徑是家用機的數倍。
一般情況下，劇組至少會準備一台空調車供主演使用，有條件的組，才會多增加幾台給導演和現場工作人員使用。
拍人造雨的戲，劇組會用管子接在儲水車上放水
裝馬的車，馬匹是動物演員
劇組的工作環境複雜，拍戲地點也時有不同。
現代戲的轉場節奏特別快，集中拍外景時，一天要城東城西地跑很多個地方；
古裝戲的拍攝環境就相對單純多了，大部分時間都會駐紮在影視城，或者是已經搭好景的攝影棚。
仙俠劇的很多場景都需要現搭。
在山林裏拍戲，最大的困擾是蛇蟻蚊蟲，我到這種地方工作，多半會戴帽子，即便很潮熱，也會把褲腿紮在襪子裏，上衣紮進褲子裏，防曬袖套藏進袖口裏，總之，得盡量避免皮膚有裸露的地方。
某部戲片場，上一次廁途經的迂迴路，如果在野外拍戲，條件好的劇組會準備專用的公廁車，條件不好的劇組，會拿黑布或藍布，圈一塊地，然後直接在地上挖一個大坑，用來當廁所。
劇組的女生少，片場扛機器的女生更少
其實，我不是一畢業，就入了這行的。
記得剛進劇組的時候，很多人看我是女生，都很好奇：
你為什麽幹這個？
劇組的女生少，大概也就十個人裏麵有兩三個。
而且，這僅有的兩三個，還大都做服裝或化妝。也就是說，片場扛機器的女生，更是少之又少。
我不知道這是不是和體能差異有關？
拿我日常工作使用的單反來說，塞上電池的機身，再加上一枚長焦鏡頭，少說也有三幾公斤重。
每天在片場，我得抬著它工作十幾個小時，來迴走動拍照。期間，抬相機的手還不能抖，因為一抖，片就花了。
很早之前我在微博發的一張圖，在片場熬夜，我會在化妝間找個角落睡一會兒，有的劇組沒這條件，如果困了，男生就直接躺在地上，女生不好意思躺，就找個位置坐著或者蹲會兒。
所以最開始，我媽很不理解我：
為什麽想幹這個？為什麽不能去國企、事業單位找一份穩定的工作，或者考考公務員？大學四年，上下加起來一共八個學期，其中有六個學期，她都在跟我發生爭吵。
可她不知道啊，我小學就很愛看電影了，初高中參與的課本劇拿了名次，上大學雖然順了他們的意，去重慶的一所大學念了四年會計，但我同學在備考會計師資格證、a的時候，我卻一直在外麵拍微電影、寫腳本。
臨近畢業，我甚至拎著箱子去bj，跑過大型影視公司的校招，也給現場的hr遞過簡曆，還進過麵試，但碰上北影、中傳，甚至海外藝術類高校的專業型選手，我很遺憾沒能走到最後。
即便這樣，我也沒想過放棄。
後來，不知道是不是我和我媽通過吵架，達成了某種和解，又或者她開始看到，我確實有在這個方向付出努力，總之，我麵試失敗後，她反而盡她所能，幫我找了一個教攝影的老師，讓我跟著他學了一年。
我也是因為這個契機，才有機會進到現在的行業。
雖然這個行業的確很苦，但當我拍攝的第一個項目被用作宣傳封麵，放在騰訊視頻的首頁，微博上也有很多人轉發那組照片時，能收獲的成就感也是巨大的！
而且，片場就是一個實戰場，不管是技術還是統籌，能學到很多，也能看到很多。
就像我們這行的從業者，其實兩極分化挺嚴重的，家境殷實、接受過係統藝術教育的人，與年紀輕輕就輟學，在劇組做幫工成長起來的人，都可以在同一個劇組工作，他們之間就會產生很多有趣的碰撞。
在劇組待久了，真的很容易脫節。
每天睜眼、閉眼都是喊“哢”。
一部戲拍完，接著就是下一部。在這種封閉的環境，其實很容易看不見真實的世界是什麽樣子。
但我們的觀眾，恰恰就在真實的世界生活啊，他們可能996加班，可能會為自己掉頭發哭，也可能是在下雨天出門，沒注意就被路邊的車濺了一身泥。
我們不是要拍東西給他們看嗎？
所以，現在我每拍完一部戲，都會迴老家待一段時間，和父母朋友在一起生活，聽他們說說自己的事，也讓自己有一段完整的時間充充電。
未來，我可能不會一直做劇照的工作。
現在，我在努力存錢，希望能去更專業的院校進修。
我一直有一個長遠的目標，就是想朝著導演的方向前進，以後能有機會拍自己的作品，而不隻是拍服務於宣傳的劇照。
但我不會強求自己一定要做到多好，因為我已經想明白了，反正我就朝那個方向走，能走多遠走多遠，隻要走到最後開心、不留遺憾，那就可以了。
男女主確定，電影項目正式立項，也是這個時候，劇組正式公布這部由日本《燒倉房》改編而來的電影的名字：《燃燒》。
不過劇組主創並沒有透露為什麽電影取名《燃燒》，他們統一口徑對外宣稱，等大家看完電影就知道這部電影為什麽叫燃燒了。
相比較電影名，大家更加關注剛確定下來的女演員全鍾瑞。
全鍾瑞出道不久，不過實力有目共睹。
顏值中上，並不屬於一眼驚豔的程度，而是那種耐看的臉。
在媒體麵前，劉尚稍微解釋了一下為什麽選全鍾瑞，最大的原因就是角色貼合得比較好。
試鏡的時候，有那麽一瞬間，他覺得全鍾瑞就是海美。
劇組工作準備就緒，在九月中旬正式開機。
...
劉尚在片場收到老家那邊親戚的消息，是老媽的表弟，劉尚也給喊舅。
二舅說他家的兒子大學沒考上，又不想進廠打工，問他想做什麽，孩子說想跟劉尚學拍電影。
二舅這個兒子今年剛成年，稱唿起來，劉尚叫他表弟。
“二舅，讓表弟接電話。那個，表弟啊，你平時喜歡看電影嗎？都喜歡看什麽電影？”
“我喜歡看鋼鐵俠，還有雷神，漫威的好多電影我都喜歡。”那頭話說一半就被打斷，短暫的停頓後，表弟改口說：
“我喜歡看你的怪獸電影，《饕餮》又嚇人又好看，還有《三生貓》拍得很有美感，我夢想有一天，我也能拍出這樣的電影。”
劉尚大概猜到二舅那邊給表弟使眼色呢。
心裏想笑，喜歡漫威電影沒什麽可指摘的，現代很多頂級導演都是漫威的粉絲。
往前數十年，劉尚也非常喜歡看漫威電影。
即便到了現在，漫威出新電影，劉尚也非常樂意花幾十塊錢去電影院看。
腦子裏閃過這些念頭，劉尚想了一下，現在九月底了，考上大學的學生都去上學了。
表弟這種沒學上也不想打工的，一直賴在家裏也不是個事，他這個大表哥混得還算可以，理當幫襯一下。
劉尚在電話裏，語氣嚴肅地問表弟：
“不要光看影視圈好的一麵，也不要看你表哥賺大錢了，就覺得你也行，我給你打個預防針，你來我劇組，肯定要從劇組的雜活幹起來，就像九年義務教育首先得從一年級開始上。”
那頭表弟一個勁地保證自己到了劇組，一定聽劉尚的話，一定好好表現。
劉尚最後讓表弟看一部紀錄片，看完後，寫個觀後感發給他。
表弟有些不自信：
“紀錄片？什麽紀錄片？讓我寫影評嗎？表哥，我沒這方麵經驗啊。”
劉尚笑著說：
“不是考你專業能力，就是看看你決心，紀錄片的資源我待會發給你微信。”
這個紀錄片是劉尚圈子裏叫木占占的朋友拍的，記錄的是劇組裏員工的生活。
在普通人眼中，影視行業似乎總與光鮮亮麗的演藝圈綁定，那裏有如潮水般湧入的俊男靚女，日進鬥金的超級巨星，名利場上唿風喚雨的製片和導演……
可入行五年的木占占卻認為，這不過是因為，大眾的眼睛隻看到了那些“能被看見”的明星。
2017年至今，木占占一直在圈內拍攝宣傳劇照。
這些年，她跟拍過多個劇組，也合作了不少知名的演員。
但在這行幹得越久，木占占就越發感覺，劇組內外的鏡頭（包括自己的那枚）對準的，幾乎都是聚光燈下的主演，而在聚光燈之外暗淡的角落裏，那些實實在在用肩膀扛起整個行業、默默無聞、拿命幹活的工作人員，卻鮮少被人看見。
於是，木占占決定，這一次她要舉起相機，拍下劇組的燈光、攝像、場務、武行……當然，也包括她自己。
作為90%的大多數，木占占鏡頭裏記錄下的那些日常點滴，可能才是流光溢彩的霓虹燈背後，這個行業本來的模樣。
木占占紀錄片的講述——
我朋友圈裏的熟人，一連走了兩個
2017年入行之後，我一直在各個劇組拍攝劇照。
劇照一般用於後期宣傳，好的劇照要能抓住整場戲的核心，呈現人物、事件、環境、情緒之間的關係。
通常來說，一部戲的劇照，基本都是在演員拍戲的過程中抓取的。
這就要求劇照師在現場，得有見縫插針的能力，一方麵不能幹擾正常的拍攝，另一方麵又得在有限的空間內，抓拍到決定性的瞬間。
在拍攝現場，比較好抓拍的位置，一般都是攝影機的角度。
我得拜托攝像、燈光，幫我預留點拍攝空間，於是常跑去和他們聊天，一來二去大家熟絡了，自然也就打成了一片。
我那時每天陷在片場十幾二十個小時，一天要拍攝幾百張照片。
其中，絕大多數都是主演的群像或特寫。
後來照片拍多了，我就想啊，主演從來不缺人拍，可他們身邊那些忙來忙去的工作人員，好像很少有人，去記錄他們的工作狀態。
也就是從那個時候開始，我萌生了給工作人員拍照的想法。
一部廣告電影的片場角落，因為製作周期短，整個工作強度大，現場的工作人員連續熬了60多個小時後，倒頭就睡。
在雨中堅持拍攝也是常態。
在劇組幹活的人，大都沒有固定的收入，更不用談所謂的五險一金。
絕大多數的人其實就是影視“民工”，跟著自己工種的“包工頭”四處打工，幹完一部戲，賺一份的錢。
所以，外界看來等級森嚴的劇組，其實是個非常鬆散的組織。
製片組、導演組、攝影組、美工組……
各組都有自己的帶頭大哥，百來號人聚在一起，共同幹完這兩三個月，然後就又各奔東西了。
某種程度上，正是因為組織結構鬆散，需要“人製”，劇組才會給外界留下等級森嚴的印象。
雖然沒有五險一金，但劇組還是會為每個進組的工作人員，買一份保險，畢竟在片場，很多工作都存在著潛在的風險。
就像有一年，我朋友圈裏的熟人，一連走了兩個。
其中一個，就是一位在片場離開的武行。
我記得他30歲出頭的樣子，剛剛當上父親。
據說出事那天，他在片場試威亞，好像設備出了問題，人當場就沒了。
這樣的事故，在我們圈內隔三差五就會傳出，但每次隻有當有名氣的演員發生意外，媒體爭相報道，外界的人才會知道。
明星出事是新聞，但普通的劇組人員出事，一般隻是按較低檔的保險標準賠點錢，然後就大事化小，小事化了了。
威亞一般也由武行人工控製，演員在空中做帥氣的動作，後麵需要一群武行兄弟跟著節奏拉威亞繩。
能控製威亞方向、不讓自己打轉的人，可以采用單人上下拉繩的方式。
但經驗不足的人被吊起來，會左右搖晃，所以需要再加兩根牽引繩來固定位置。
我曾跟一個武術指導聊過這份工作，他當時說，武行負責的，其實主要就是兩塊內容：
一塊是如果有打戲，他們得保證動作看起來利落又漂亮；
另一塊就是，得避免危險發生。
因為要避免危險發生，火燒人這類高難度的動作，一般也交會給專業的武行做。
完成動作前，他們通常會先穿一件防火的石棉衣，然後再在外層衣服上塗抹凝固的汽油，最後才會點火，燃燒。
盡管石棉衣隔熱，但如果火勢越燒越大，熱氣湧動，難免會有灼傷人的地方。
況且，拍火燒人的戲，如果一次不通過，武行還得再拍第二次、第三次、第四次……
據我所知，一天之內，有一位武行兄弟就被燒過八次。
至於武行燒一次全身能拿到的報酬，也因為劇組規格的不同而有所差異。
比較好的劇組開過6000元一次的價格，但那迴，現場的武行，也有人受了傷。
如果說武行的危險，外界還多少有些耳聞，那燈光師的意外，可能就更加無聲了。
因為要在棚頂布燈，搭建桁架，所以燈光師常常需要在高空作業。
在拍一部古裝戲的劇照時，我曾爬上過大殿棚頂的馬道。
加上，燈光師總是劇組裏到場最早、離場最晚的一批人（燈光必須得在演員到場前把光源布置好，拍攝結束後，他們還得留下來裝卸沉重的照明設備）。
所以，比起劇組的其他工作人員，他們的休息時間，也是相對比較少的。
據說全國80%的燈光師，都來自hen省鄢陵縣的張北村。
劇組裏的照明、布光設備
記得有一次，一個古裝劇劇組，要在橫店的秦王宮大殿白天拍夜戲。
為了營造出夜晚的效果，燈光師拿了釘槍，準備把一大塊黑布釘在大殿的房簷上，因為太過疲勞，沒有休息好，他直接從三五米的高空摔了下來，雖然沒有生命危險，但還是被場工緊急送去了醫院。
每天工作十多二十小時的過勞狀態，加上高空作業的工作內容，都讓燈光師成了劇組的一大高危職業。
一個大功率攝影燈有時能重達十多二十斤
一個劇組，更像是一個浩大的車隊。
除了劇照、武行、燈光，劇組還有很多其他的工種，大家需要相互配合，才能創建一個共生的場域。
所以，在劇組工作，你必須得適應集體生活。
吃一起，住一起，這些都是最基本的。
就拿住宿來說，同一個劇組的工作人員，一般都住同一家酒店。
在圈內，我們常把這種大部隊駐紮的地方，叫作“大隊酒店”。
“大隊酒店”的房間，多為標準的雙人間，住起來有種升級版宿舍的味道。
初來乍到時，我總有不習慣的地方，但住久了，混熟了，逐漸也就適應了。
“大隊酒店”樓下的代拍，一般來說，主演會住更高級別的酒店，但在拍攝前，他們會到“大隊酒店”的劇組化妝間化妝，代拍蹲在酒店門口，等著抓拍演員下樓出裝的照片，然後再把它們高價賣給粉絲。
難得早收工時，大家會在“宿舍”聚餐，東拚西湊點些外賣，一起改善夥食。
出行方麵，整個劇組也是整齊劃一的。
哪怕隻用三五分鍾就能步行抵達片場，所有的工作人員也必須得乘大巴，統一行動。
每次去片場，一個劇組就會化身成一個浩大的車隊。
除了接送工作人員的大巴，各個部門還會設置自己的專屬車輛，服裝車、攝影車、燈光車……
在攝影棚，每一個車廂，都是一間便攜式的移動倉庫。
發電車的接線處，劇組很多大功率的燈光設備，民用電是帶不動的，所以需要有一台專門的發電車為劇組供電。
空調車的巨型管道，口徑是家用機的數倍。
一般情況下，劇組至少會準備一台空調車供主演使用，有條件的組，才會多增加幾台給導演和現場工作人員使用。
拍人造雨的戲，劇組會用管子接在儲水車上放水
裝馬的車，馬匹是動物演員
劇組的工作環境複雜，拍戲地點也時有不同。
現代戲的轉場節奏特別快，集中拍外景時，一天要城東城西地跑很多個地方；
古裝戲的拍攝環境就相對單純多了，大部分時間都會駐紮在影視城，或者是已經搭好景的攝影棚。
仙俠劇的很多場景都需要現搭。
在山林裏拍戲，最大的困擾是蛇蟻蚊蟲，我到這種地方工作，多半會戴帽子，即便很潮熱，也會把褲腿紮在襪子裏，上衣紮進褲子裏，防曬袖套藏進袖口裏，總之，得盡量避免皮膚有裸露的地方。
某部戲片場，上一次廁途經的迂迴路，如果在野外拍戲，條件好的劇組會準備專用的公廁車，條件不好的劇組，會拿黑布或藍布，圈一塊地，然後直接在地上挖一個大坑，用來當廁所。
劇組的女生少，片場扛機器的女生更少
其實，我不是一畢業，就入了這行的。
記得剛進劇組的時候，很多人看我是女生，都很好奇：
你為什麽幹這個？
劇組的女生少，大概也就十個人裏麵有兩三個。
而且，這僅有的兩三個，還大都做服裝或化妝。也就是說，片場扛機器的女生，更是少之又少。
我不知道這是不是和體能差異有關？
拿我日常工作使用的單反來說，塞上電池的機身，再加上一枚長焦鏡頭，少說也有三幾公斤重。
每天在片場，我得抬著它工作十幾個小時，來迴走動拍照。期間，抬相機的手還不能抖，因為一抖，片就花了。
很早之前我在微博發的一張圖，在片場熬夜，我會在化妝間找個角落睡一會兒，有的劇組沒這條件，如果困了，男生就直接躺在地上，女生不好意思躺，就找個位置坐著或者蹲會兒。
所以最開始，我媽很不理解我：
為什麽想幹這個？為什麽不能去國企、事業單位找一份穩定的工作，或者考考公務員？大學四年，上下加起來一共八個學期，其中有六個學期，她都在跟我發生爭吵。
可她不知道啊，我小學就很愛看電影了，初高中參與的課本劇拿了名次，上大學雖然順了他們的意，去重慶的一所大學念了四年會計，但我同學在備考會計師資格證、a的時候，我卻一直在外麵拍微電影、寫腳本。
臨近畢業，我甚至拎著箱子去bj，跑過大型影視公司的校招，也給現場的hr遞過簡曆，還進過麵試，但碰上北影、中傳，甚至海外藝術類高校的專業型選手，我很遺憾沒能走到最後。
即便這樣，我也沒想過放棄。
後來，不知道是不是我和我媽通過吵架，達成了某種和解，又或者她開始看到，我確實有在這個方向付出努力，總之，我麵試失敗後，她反而盡她所能，幫我找了一個教攝影的老師，讓我跟著他學了一年。
我也是因為這個契機，才有機會進到現在的行業。
雖然這個行業的確很苦，但當我拍攝的第一個項目被用作宣傳封麵，放在騰訊視頻的首頁，微博上也有很多人轉發那組照片時，能收獲的成就感也是巨大的！
而且，片場就是一個實戰場，不管是技術還是統籌，能學到很多，也能看到很多。
就像我們這行的從業者，其實兩極分化挺嚴重的，家境殷實、接受過係統藝術教育的人，與年紀輕輕就輟學，在劇組做幫工成長起來的人，都可以在同一個劇組工作，他們之間就會產生很多有趣的碰撞。
在劇組待久了，真的很容易脫節。
每天睜眼、閉眼都是喊“哢”。
一部戲拍完，接著就是下一部。在這種封閉的環境，其實很容易看不見真實的世界是什麽樣子。
但我們的觀眾，恰恰就在真實的世界生活啊，他們可能996加班，可能會為自己掉頭發哭，也可能是在下雨天出門，沒注意就被路邊的車濺了一身泥。
我們不是要拍東西給他們看嗎？
所以，現在我每拍完一部戲，都會迴老家待一段時間，和父母朋友在一起生活，聽他們說說自己的事，也讓自己有一段完整的時間充充電。
未來，我可能不會一直做劇照的工作。
現在，我在努力存錢，希望能去更專業的院校進修。
我一直有一個長遠的目標，就是想朝著導演的方向前進，以後能有機會拍自己的作品，而不隻是拍服務於宣傳的劇照。
但我不會強求自己一定要做到多好，因為我已經想明白了，反正我就朝那個方向走，能走多遠走多遠，隻要走到最後開心、不留遺憾，那就可以了。