260 編導係實踐課（上）
我翻拍真沒想超過原作啊 作者：諾蘭來了 投票推薦 加入書簽 留言反饋
趁韓露的劇組正在準備，劉尚把桌子上的劇本拿給學生當教材看。
劇本拿到手，劉尚問韓露：
“你這個劇本保密等級高嗎？”
韓露搖頭：
“文藝片沒啥可保密的情節，看就是了，不過最好出去不要亂說，我還指望迴來賣點票房找補一下呢。”
劉尚想了想，問韓露：
“你們這場務呢,拿點保密協議過來，我讓我學生都給簽了。”
韓露哈哈笑著說：
“至於嗎？我信不過那些學生還能信不過你？你給學生看吧。”
劉尚一邊走一邊說：
“行吧，我先上課，迴頭讓學生把保密協議補上。”
劉尚跟學生強調了劇本保密的事情，然後當場拆解劇本給學生聽。
學生聽了頻頻點頭，有人忍不住拍馬屁：
“這個鄉村傷痕題材的劇本一看就是奔著拿獎去的。”
“必須拿獎啊，穩的。”
“韓露導演竟然還會拍這種題材的,太全能了叭？”
劉尚打斷學生們的扯淡，他開口問：
“誰能說一下這部電影的結構特征。”
台下學生一臉懵逼。
誇這個電影都會說兩句，但是現在要專業性而且針對性地誇。
從結構特征的角度來誇？
那是個什麽東西？
見學生都不太敢發言的樣子，劉尚隻好看向助教江川。
助教江川便解釋說：
“影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。
在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。
其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的係統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
1.劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行係統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關係、有內在聯係的事件，有機地、有目的地安排在一起,最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式,電影的敘事結構、電影的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
a、情理之中，預料之中
b、情理之外，預料之中
c、情理之中，預料之外
d、情理之外，預料之外
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了“因果關係”“偶然關係”“必然關係”和“戲劇關係”的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表麵構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式：
1）個體無意識形成集體的有意識
2）整體有意識形成風格的有意識
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。
2.情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的,線型的排列關係,現代電影的情節則更為複雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的“戲劇式”電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場麵積累來推動情節。
這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重複，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。
經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。
但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。”
聽完助教的解釋，有人點頭，有人在思考。
劉尚滿意地點點頭。
自己招的這個研究生來做助教真是省了自己不少事情。
接下來就是讓學生聊一聊，韓露這個電影在劇本結構上的特征。
韓露遠遠地瞅見劉尚給學生講課，迴想自己之前跟劉尚學習的情景。
一晃五六年過去了，現在自己是能獨當一麵的導演了。
劉導已經成了北電的教授。
隻是不知道劉哥以後還拍不拍電影，是不是就打算退休當老師享清閑了。
韓露想著事情，這時場務過來告訴韓露，各部門全都準備就緒，可以開機了。
韓露點頭，站起來，開始拍。
她瞅見盛海亮還蹲在劉尚那邊聽課，她招唿盛海亮：
“海亮！你要轉行當導演了還是咋的？不拍戲了啊？”
盛海亮聽到叫喊，噌地站起來往這跑：
“來了來了，導演，我剛才等著沒事，就去那邊聽聽課，學習一下。”
韓露瞅了一眼盛海亮，揮揮手，示意盛海亮趕緊去準備。
劉尚這邊聽完學生們的介紹，點點頭，沒說好也沒說壞。
他又把韓露的分鏡頭腳本拿出來了，逐一拆解。
拆解完，又讓學生們分析韓露的敘事結構。
劇本結構在前，但呈現在熒幕上，還是看導演的敘事結構。
好的導演可以用鬼斧神工的敘事線路，將劇情的魅力拔高一個等級。
這就是劉尚要學生們分析的。
學生們看著韓露導演的分鏡頭腳本，麵麵相覷。
這對他們來說，過於複雜了。
畢竟他們還是學校的學生，隻停留在課本知識的層麵。
劉尚冷不丁拿出來實戰的玩意，他們全都抓耳撓腮。
有個別幾人腦子稍微活絡一點的，可以簡單說兩句。
但無一例外地都是套用課本上學到的東西來誇韓露。
劉尚氣得拍大腿：
“我是讓你們來拍韓露的馬屁的嗎？”
學生們紛紛尷尬地低下頭。
劉尚隻好又看向助教江川：
“小江啊，你給大家說說吧。”
江川點頭，再次站出來扛鼎：
“韓露導演采用插敘的手段，將主暗兩條線穿插推進，從村長這條線上我們可以看到韓露是在做一個有懸念的結構...”
剛巧這會韓露過來聽到江川的發言，忍不住誇讚：
“這個學生可以啊，以後能接你的衣缽了啊，劉哥。”
江川見韓露誇自己，受寵若驚，趕忙迴應：
“韓露導演您好，我是通過您的分鏡頭腳本分析的，讓我畫，永遠也畫不出來。”
韓露哈哈大笑：
“你的情商比你師傅高多了。”
劉尚瞅了一眼韓露：
“咋了？收工了啊？”
韓露搖頭：
“沒呢，晚上還有一場戲，這會讓他們休息一會，待會搭景。”
劉尚無語：
“你這磨洋工呢，照你這麽拍，今年都殺青不了。”
韓露毫不在意：
“拍電影嘛，重要的是心境，放鬆一點，別那麽緊繃了。”說著，拍了拍劉尚的肩膀。
韓露這部電影本來立項的時候打算一年之內拍出來的。
結果現在都一年半了，還剩不少鏡頭沒拍。
不過也沒人催她，畢竟投資方一個是劉尚，一個是她老爸。
劉尚看了一眼時間，離下課還有十來分鍾。
但是今天他想講的內容還很多沒講。
因為路上耽誤了很多時間，所以上課時間沒多少。
再加上他們花費了不少時間參觀韓露拍電影。
劉尚看向學生問：
“你們誰晚上有課？”
稀稀拉拉有幾個人舉起手來。
劉尚看向他們幾人：
“能翹課嗎？”
學生都有些奇怪：
“哈？能是能，但為啥？”
劉尚解釋說：
“我打算把下周的課提上來一起上了，好不容易出來一趟，你們覺得呢？”
“劉老師的意思是晚上也在這上課？”
劉尚點點頭。
晚上沒課的學生當即表示讚成，但也有學生有些糾結。
可能是晚上上課的老師比較難纏。
劉尚便問：
“你們誰請不下來假的，把名字和晚上的課程以及任課老師都告訴我，我負責給你們請假。”
“劉導牛逼！”
劉尚擺擺手，示意沒事，他站起來說：
“既然留你們上課了，那晚飯還是得解決一下，你們跟劇組一塊吃吧。”
“好的。”“那個，用不用給錢啊？”“你是不是瞧不起劉導，在這吃飯還收你錢？”
劉尚笑了笑：
“不用交錢，待會場務會給你們分發盒飯，你們應該吃得慣，畢竟我覺得劇組的飯比學校食堂的好吃一點點。”
學生們紛紛笑出聲。
到了吃飯點，場務給劉尚和學生們分發了盒飯。
場務來到劉尚跟前，詢問劉尚想吃點啥，他可以專門去買。
劉尚擺擺手，示意不用：
“我跟大家一起吃就好。”說著，看向學生開玩笑問：
“你們誰嘴嬌慣的，有啥想吃的，現在可以提出來。”
有個開朗學生就坡下驢，順著話茬說：
“給我來份佛跳牆，一百零八味缺一樣都不行。”
劉尚點點頭：
“好的，這位同學請你出門左轉。”
學生們哈哈大笑，都知道那邊是廁所方向。
一眾人圍坐一圈吃飯，有學生提議：
“劉老師，再給咱們講講您之前拍戲時候遇到的有趣事情吧？”
這話一說，其餘學生立馬附和。
劉尚笑著說：
“有趣的事情很多，暫時想不起來，不過既然你們覺得無聊，想聽點東西，那我就說說接下來的授課內容。”
“啊？”學生苦著臉。
沒想到吃飯的時候還要聽課。
“咱們說說影片的人物。
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。
同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾衝突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一係列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的“人”，是自然的、社會的人。
電影中的“人物”，是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。
在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1.分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的“人物”與演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種“象征”，是一種“符號”。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個“演員”的形象，從影片中的“人物”形象中分離出來，往往是三種思維定式：
a：影片中的人物一演員本身
b：影片中的人物一演員+人物
c：影片中的人物一人物
2.分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。
大體有如下四種方式：
劇本拿到手，劉尚問韓露：
“你這個劇本保密等級高嗎？”
韓露搖頭：
“文藝片沒啥可保密的情節，看就是了，不過最好出去不要亂說，我還指望迴來賣點票房找補一下呢。”
劉尚想了想，問韓露：
“你們這場務呢,拿點保密協議過來，我讓我學生都給簽了。”
韓露哈哈笑著說：
“至於嗎？我信不過那些學生還能信不過你？你給學生看吧。”
劉尚一邊走一邊說：
“行吧，我先上課，迴頭讓學生把保密協議補上。”
劉尚跟學生強調了劇本保密的事情，然後當場拆解劇本給學生聽。
學生聽了頻頻點頭，有人忍不住拍馬屁：
“這個鄉村傷痕題材的劇本一看就是奔著拿獎去的。”
“必須拿獎啊，穩的。”
“韓露導演竟然還會拍這種題材的,太全能了叭？”
劉尚打斷學生們的扯淡，他開口問：
“誰能說一下這部電影的結構特征。”
台下學生一臉懵逼。
誇這個電影都會說兩句，但是現在要專業性而且針對性地誇。
從結構特征的角度來誇？
那是個什麽東西？
見學生都不太敢發言的樣子，劉尚隻好看向助教江川。
助教江川便解釋說：
“影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。
在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。
其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的係統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
1.劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行係統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關係、有內在聯係的事件，有機地、有目的地安排在一起,最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式,電影的敘事結構、電影的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
a、情理之中，預料之中
b、情理之外，預料之中
c、情理之中，預料之外
d、情理之外，預料之外
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了“因果關係”“偶然關係”“必然關係”和“戲劇關係”的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表麵構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式：
1）個體無意識形成集體的有意識
2）整體有意識形成風格的有意識
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。
2.情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的,線型的排列關係,現代電影的情節則更為複雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的“戲劇式”電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場麵積累來推動情節。
這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重複，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。
經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。
但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。”
聽完助教的解釋，有人點頭，有人在思考。
劉尚滿意地點點頭。
自己招的這個研究生來做助教真是省了自己不少事情。
接下來就是讓學生聊一聊，韓露這個電影在劇本結構上的特征。
韓露遠遠地瞅見劉尚給學生講課，迴想自己之前跟劉尚學習的情景。
一晃五六年過去了，現在自己是能獨當一麵的導演了。
劉導已經成了北電的教授。
隻是不知道劉哥以後還拍不拍電影，是不是就打算退休當老師享清閑了。
韓露想著事情，這時場務過來告訴韓露，各部門全都準備就緒，可以開機了。
韓露點頭，站起來，開始拍。
她瞅見盛海亮還蹲在劉尚那邊聽課，她招唿盛海亮：
“海亮！你要轉行當導演了還是咋的？不拍戲了啊？”
盛海亮聽到叫喊，噌地站起來往這跑：
“來了來了，導演，我剛才等著沒事，就去那邊聽聽課，學習一下。”
韓露瞅了一眼盛海亮，揮揮手，示意盛海亮趕緊去準備。
劉尚這邊聽完學生們的介紹，點點頭，沒說好也沒說壞。
他又把韓露的分鏡頭腳本拿出來了，逐一拆解。
拆解完，又讓學生們分析韓露的敘事結構。
劇本結構在前，但呈現在熒幕上，還是看導演的敘事結構。
好的導演可以用鬼斧神工的敘事線路，將劇情的魅力拔高一個等級。
這就是劉尚要學生們分析的。
學生們看著韓露導演的分鏡頭腳本，麵麵相覷。
這對他們來說，過於複雜了。
畢竟他們還是學校的學生，隻停留在課本知識的層麵。
劉尚冷不丁拿出來實戰的玩意，他們全都抓耳撓腮。
有個別幾人腦子稍微活絡一點的，可以簡單說兩句。
但無一例外地都是套用課本上學到的東西來誇韓露。
劉尚氣得拍大腿：
“我是讓你們來拍韓露的馬屁的嗎？”
學生們紛紛尷尬地低下頭。
劉尚隻好又看向助教江川：
“小江啊，你給大家說說吧。”
江川點頭，再次站出來扛鼎：
“韓露導演采用插敘的手段，將主暗兩條線穿插推進，從村長這條線上我們可以看到韓露是在做一個有懸念的結構...”
剛巧這會韓露過來聽到江川的發言，忍不住誇讚：
“這個學生可以啊，以後能接你的衣缽了啊，劉哥。”
江川見韓露誇自己，受寵若驚，趕忙迴應：
“韓露導演您好，我是通過您的分鏡頭腳本分析的，讓我畫，永遠也畫不出來。”
韓露哈哈大笑：
“你的情商比你師傅高多了。”
劉尚瞅了一眼韓露：
“咋了？收工了啊？”
韓露搖頭：
“沒呢，晚上還有一場戲，這會讓他們休息一會，待會搭景。”
劉尚無語：
“你這磨洋工呢，照你這麽拍，今年都殺青不了。”
韓露毫不在意：
“拍電影嘛，重要的是心境，放鬆一點，別那麽緊繃了。”說著，拍了拍劉尚的肩膀。
韓露這部電影本來立項的時候打算一年之內拍出來的。
結果現在都一年半了，還剩不少鏡頭沒拍。
不過也沒人催她，畢竟投資方一個是劉尚，一個是她老爸。
劉尚看了一眼時間，離下課還有十來分鍾。
但是今天他想講的內容還很多沒講。
因為路上耽誤了很多時間，所以上課時間沒多少。
再加上他們花費了不少時間參觀韓露拍電影。
劉尚看向學生問：
“你們誰晚上有課？”
稀稀拉拉有幾個人舉起手來。
劉尚看向他們幾人：
“能翹課嗎？”
學生都有些奇怪：
“哈？能是能，但為啥？”
劉尚解釋說：
“我打算把下周的課提上來一起上了，好不容易出來一趟，你們覺得呢？”
“劉老師的意思是晚上也在這上課？”
劉尚點點頭。
晚上沒課的學生當即表示讚成，但也有學生有些糾結。
可能是晚上上課的老師比較難纏。
劉尚便問：
“你們誰請不下來假的，把名字和晚上的課程以及任課老師都告訴我，我負責給你們請假。”
“劉導牛逼！”
劉尚擺擺手，示意沒事，他站起來說：
“既然留你們上課了，那晚飯還是得解決一下，你們跟劇組一塊吃吧。”
“好的。”“那個，用不用給錢啊？”“你是不是瞧不起劉導，在這吃飯還收你錢？”
劉尚笑了笑：
“不用交錢，待會場務會給你們分發盒飯，你們應該吃得慣，畢竟我覺得劇組的飯比學校食堂的好吃一點點。”
學生們紛紛笑出聲。
到了吃飯點，場務給劉尚和學生們分發了盒飯。
場務來到劉尚跟前，詢問劉尚想吃點啥，他可以專門去買。
劉尚擺擺手，示意不用：
“我跟大家一起吃就好。”說著，看向學生開玩笑問：
“你們誰嘴嬌慣的，有啥想吃的，現在可以提出來。”
有個開朗學生就坡下驢，順著話茬說：
“給我來份佛跳牆，一百零八味缺一樣都不行。”
劉尚點點頭：
“好的，這位同學請你出門左轉。”
學生們哈哈大笑，都知道那邊是廁所方向。
一眾人圍坐一圈吃飯，有學生提議：
“劉老師，再給咱們講講您之前拍戲時候遇到的有趣事情吧？”
這話一說，其餘學生立馬附和。
劉尚笑著說：
“有趣的事情很多，暫時想不起來，不過既然你們覺得無聊，想聽點東西，那我就說說接下來的授課內容。”
“啊？”學生苦著臉。
沒想到吃飯的時候還要聽課。
“咱們說說影片的人物。
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。
同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾衝突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一係列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的“人”，是自然的、社會的人。
電影中的“人物”，是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。
在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1.分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的“人物”與演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種“象征”，是一種“符號”。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個“演員”的形象，從影片中的“人物”形象中分離出來，往往是三種思維定式：
a：影片中的人物一演員本身
b：影片中的人物一演員+人物
c：影片中的人物一人物
2.分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。
大體有如下四種方式：