李元青的講座被媒體做了一次“歸納總結”，這是美化後的詞，真實情況是“斷章取義”。
＜李元青再談《無極》——細數張一謀、陳詩人功過，也曾認真看過《黃土地》＞
李元青關於內地商業電影曆史的表述隻是做了簡單概括，關於電影工業化的內容更是一筆帶過。
隻有關於大導演之間“批評”“掐架”的內容被詳盡描述。
現在的記者素質就是如此。
比美利堅差那就是理所當然，想要“超英趕美”那叫倒反天罡。
更無奈的是，網絡輿論環境也被帶偏。
哪怕隻是簡單提幾嘴，“華國電影要走工業化”，也有刁鑽的網友認為李元青是“忘恩負義”、“異想天開”。
【去了美利堅實踐電影，沒想著給好萊塢“做狗”，想什麽迴報祖國？】
【華國有這環境搞工業化嗎？】
要不是李元青現在身上披著一層“好萊塢導演”的皮，這些刁鑽的話語就能匯聚成批判浪潮再次將他淹沒。
第二天，李安不僅結束了他的講座還被複旦大學視覺藝術學院聘為名譽教授。
他的講座沒什麽敏感內容，就是他的一些人生過往。
李元青是年輕人，沒那麽多人生經驗可以傳授，李安今年五十二歲了，他有許多人生經曆可以拿出來分享給學生們。
終於，主辦方將兩人在公共場合湊在一起，暢聊電影。
這次對話的主題是“差異與共贏———好萊塢與華國電影的關係”。
其實這本該是個輕鬆的話題，但主辦方硬生生辦成了一場嚴肅大會。
主持人在讓兩位導演發言之前，非要詳盡介紹一番。
光念李安的介紹詞就念了近十分鍾，期間使用的語調還得抑揚頓挫。
“他！把東方文化傳給了西方；他！讓東方的……”
哎呦，聽得李元青頭疼。
好不容易熬到結束，主持人開始念李元青的介紹詞了。
“他！是最年輕的金獅導演！他！是......”
李元青真忍不住了，開口打斷道。
“我那點成績就沒必要這麽隆重了，大夥也都挺熟悉我的，咱們直接開始吧。”
主持人雖然略顯尷尬，但台下聽眾都熱烈鼓起了掌。
李安也鼓起了掌，估計他也聽煩了，但他歲數大，養氣功夫足，幸好現場有李元青這個年輕人敢站出來拒絕這些繁文縟節。
眼看場麵已經如此，主持人隻好開始下一個環節。
李安開始闡述自己的想法。
“華國電影在與外國影片競爭時不要丟掉自己的特色。”
“我，一個灣灣的導演拍攝一個美利堅西部同的牛仔故事，他們能夠認可，我想一定會有一個共同的東西。你要注意你自己的特色，你不能把自己的本色去掉。因為你不可能比好萊塢拍攝得更像他們。”
李元青則是認為“走向海外其實並沒有那麽緊迫，我們的電影應該先要得到華國觀眾的認可。”
“未來十五年內，我們國產電影麵對以好萊塢為首的外國電影將會持續保持守勢，未來，華國電影市場一定會越來越開放，這是大方向決定的，目前國內每年引進電影數量始終維持在二十部左右，這個數量不會一成不變，以後會提高，而被引進的電影質量、成本都會比國產電影要高，觀眾也更願意接受它們，想要守住陣地就得得到本國國民的認可。”
李元青拿《瘋狂的石頭》、《彗星來的那一夜》舉例，要先拍出本國觀眾喜聞樂見的電影，再去考慮如何讓外國人接受我們的文化。
其實讓外國人接受我們文化，這個話題與電影無關，這是國力問題，國力不強勢，人家對你沒興趣了解，國力蒸蒸日上，比肩乃至超越美利堅時，歐美會來主動學習了解我們的文化。
主持人在他們發言完後，問道。
“大多數華國電影導演都抱怨華國電影市場低迷，主流影院被好萊塢大片占據。兩位導演，你們認為應該對國產電影進行保護嗎？”
李安示意李元青先迴答，他對華國電影市場不太懂。
“我先說我的結論，應當保護。但是我認為應該保護國產小片，不該保護國產大片。”
“國產小片大多數是反映華國真實現狀的文藝片，這類電影成本不足、宣發不夠，往往上映了都沒幾個人知曉，看著這些精神食糧被糟蹋，我作為華國電影人覺得痛心疾首，相關部門應該想辦法給他們更多政策、資源傾斜，讓他們有更高的盈利條件，更多盈利渠道。”
“而國產大片則完全不應該被保護，就應該拿去與好萊塢大片硬碰硬，倒逼國內能拍大片的導演要拍出更好看的故事。”
為了讓《英雄》、《無極》等大片盡可能拿到票房，全都是采用行政手段強行把上映前後所有引進片騰挪至其他檔期，這種手段用久了，隻會讓國產大片越來越“懶”，反正旱澇保收，哪裏還有進步的動力？
李安拿起話筒考慮了很久才說道。
“外因不起決定作用，好萊塢並沒有任何保護，但是他們本土電影是絕對的老大，在歐洲也是如此。電影人首先要拍好自己的電影，然後再尋求適當的保護。”
主持人把話筒遞給台下一位學生讓他提問。
那學生問道。
“兩位導演都是在好萊塢拍過電影的大導演，你們是如何看待國內導演的‘好萊塢情結’，張一謀、陳詩人等導演近些年都在反複衝奧，你們覺得這樣的行為合理嗎？”
李元青沒什麽表情，李安一陣苦笑，怎麽複旦的學生提的問題都這麽尖銳，一個說不好又得得罪一票人。
李安隻好表示理解。
“每個導演都有好萊塢情結。這倒不是說好萊塢真有多好，其實是一種心理，你覺得隻有到了好萊塢這個世界電影的大聯盟裏麵，才能受到全世界的關注。其實，也許他們在電影的藝術上是根本看不起好萊塢的，但作為一個被大眾認同的標誌來說，好萊塢完整的機製、工作方式和平台，確實有吸引力。”
李元青則不會這麽溫和。
“一切得症結都在於美利堅國力強盛，他們的電影市場足夠大，你們要知道，奧斯卡、金球都不是國際類電影評選平台，他們屬於地區性電影獎項，如果非要類比，就是我們的金雞百花，可為什麽別人不來追求我們的金雞百花呢？因為我們的市場對他們沒有太大吸引力，帶給不了他們足夠的利益。”
電影隻是華國文化的附屬品，華國文化強勢與否得看國力大小。
這些學生提出的問題都很有水平，李安和李元青都在盡可能在解答的過程中闡述自己的觀點。
最後一個學生的問題把大家都逗笑了。
他竟然問李安為什麽不去拍《紅樓夢》而是拍《色·戒》，他順帶問李元青是否有興趣拍《紅樓夢》，他異想天開認為劉奕菲很適合林黛玉，李元青可以去演賈寶玉！
新版《紅樓夢》的項目已經炒起來了，網絡上關於導演、演員的討論很熱烈。
李元青直接迴複道。
“我不可能拍或者演《紅樓夢》，87版《紅樓夢》已成經典，後續再有人翻拍也達不到那樣的高度了。而且，《紅樓夢》體量很大，改編成電影難度太大，有限的時長裏塞進太多東西，隻會讓人感覺像在走馬觀花。”
後來的《紅樓夢之金玉良緣》充分說明了這一點。
李元青這時開玩笑道。
“你們也知道我和奕菲各自拍了一部動作片，要是真讓我來拍，劉奕菲就不會葬花了，而是林黛玉倒拔垂楊柳！賈寶玉麵對家道中落也不會出家了，而是拿起武器殺個地覆天翻！殺出個白茫茫大地真幹淨！”
台下許多學生笑得眼淚都出來了。
李安拿起話筒後坦言道。
“我很認同元青的觀點，《紅樓夢》難度太高，我還是先拍點低難度的張愛玲的小說。我深信好的東西都會有市場，但是《紅樓夢》很難處理，它不是電影的結構，而且其中最精彩的是詩詞語言。如果讓我來拍，肯定有點飛蛾撲火的味道。讓我害怕的是，還有多少紅學專家，正磨刀霍霍……”
這場論壇到此結束。
李安要趕去麵試演員外加堪景。
李元青則是要迴到評委團與評委一起閱片，獎項的歸屬也拖不下去必須要做出決定了。
＜李元青再談《無極》——細數張一謀、陳詩人功過，也曾認真看過《黃土地》＞
李元青關於內地商業電影曆史的表述隻是做了簡單概括，關於電影工業化的內容更是一筆帶過。
隻有關於大導演之間“批評”“掐架”的內容被詳盡描述。
現在的記者素質就是如此。
比美利堅差那就是理所當然，想要“超英趕美”那叫倒反天罡。
更無奈的是，網絡輿論環境也被帶偏。
哪怕隻是簡單提幾嘴，“華國電影要走工業化”，也有刁鑽的網友認為李元青是“忘恩負義”、“異想天開”。
【去了美利堅實踐電影，沒想著給好萊塢“做狗”，想什麽迴報祖國？】
【華國有這環境搞工業化嗎？】
要不是李元青現在身上披著一層“好萊塢導演”的皮，這些刁鑽的話語就能匯聚成批判浪潮再次將他淹沒。
第二天，李安不僅結束了他的講座還被複旦大學視覺藝術學院聘為名譽教授。
他的講座沒什麽敏感內容，就是他的一些人生過往。
李元青是年輕人，沒那麽多人生經驗可以傳授，李安今年五十二歲了，他有許多人生經曆可以拿出來分享給學生們。
終於，主辦方將兩人在公共場合湊在一起，暢聊電影。
這次對話的主題是“差異與共贏———好萊塢與華國電影的關係”。
其實這本該是個輕鬆的話題，但主辦方硬生生辦成了一場嚴肅大會。
主持人在讓兩位導演發言之前，非要詳盡介紹一番。
光念李安的介紹詞就念了近十分鍾，期間使用的語調還得抑揚頓挫。
“他！把東方文化傳給了西方；他！讓東方的……”
哎呦，聽得李元青頭疼。
好不容易熬到結束，主持人開始念李元青的介紹詞了。
“他！是最年輕的金獅導演！他！是......”
李元青真忍不住了，開口打斷道。
“我那點成績就沒必要這麽隆重了，大夥也都挺熟悉我的，咱們直接開始吧。”
主持人雖然略顯尷尬，但台下聽眾都熱烈鼓起了掌。
李安也鼓起了掌，估計他也聽煩了，但他歲數大，養氣功夫足，幸好現場有李元青這個年輕人敢站出來拒絕這些繁文縟節。
眼看場麵已經如此，主持人隻好開始下一個環節。
李安開始闡述自己的想法。
“華國電影在與外國影片競爭時不要丟掉自己的特色。”
“我，一個灣灣的導演拍攝一個美利堅西部同的牛仔故事，他們能夠認可，我想一定會有一個共同的東西。你要注意你自己的特色，你不能把自己的本色去掉。因為你不可能比好萊塢拍攝得更像他們。”
李元青則是認為“走向海外其實並沒有那麽緊迫，我們的電影應該先要得到華國觀眾的認可。”
“未來十五年內，我們國產電影麵對以好萊塢為首的外國電影將會持續保持守勢，未來，華國電影市場一定會越來越開放，這是大方向決定的，目前國內每年引進電影數量始終維持在二十部左右，這個數量不會一成不變，以後會提高，而被引進的電影質量、成本都會比國產電影要高，觀眾也更願意接受它們，想要守住陣地就得得到本國國民的認可。”
李元青拿《瘋狂的石頭》、《彗星來的那一夜》舉例，要先拍出本國觀眾喜聞樂見的電影，再去考慮如何讓外國人接受我們的文化。
其實讓外國人接受我們文化，這個話題與電影無關，這是國力問題，國力不強勢，人家對你沒興趣了解，國力蒸蒸日上，比肩乃至超越美利堅時，歐美會來主動學習了解我們的文化。
主持人在他們發言完後，問道。
“大多數華國電影導演都抱怨華國電影市場低迷，主流影院被好萊塢大片占據。兩位導演，你們認為應該對國產電影進行保護嗎？”
李安示意李元青先迴答，他對華國電影市場不太懂。
“我先說我的結論，應當保護。但是我認為應該保護國產小片，不該保護國產大片。”
“國產小片大多數是反映華國真實現狀的文藝片，這類電影成本不足、宣發不夠，往往上映了都沒幾個人知曉，看著這些精神食糧被糟蹋，我作為華國電影人覺得痛心疾首，相關部門應該想辦法給他們更多政策、資源傾斜，讓他們有更高的盈利條件，更多盈利渠道。”
“而國產大片則完全不應該被保護，就應該拿去與好萊塢大片硬碰硬，倒逼國內能拍大片的導演要拍出更好看的故事。”
為了讓《英雄》、《無極》等大片盡可能拿到票房，全都是采用行政手段強行把上映前後所有引進片騰挪至其他檔期，這種手段用久了，隻會讓國產大片越來越“懶”，反正旱澇保收，哪裏還有進步的動力？
李安拿起話筒考慮了很久才說道。
“外因不起決定作用，好萊塢並沒有任何保護，但是他們本土電影是絕對的老大，在歐洲也是如此。電影人首先要拍好自己的電影，然後再尋求適當的保護。”
主持人把話筒遞給台下一位學生讓他提問。
那學生問道。
“兩位導演都是在好萊塢拍過電影的大導演，你們是如何看待國內導演的‘好萊塢情結’，張一謀、陳詩人等導演近些年都在反複衝奧，你們覺得這樣的行為合理嗎？”
李元青沒什麽表情，李安一陣苦笑，怎麽複旦的學生提的問題都這麽尖銳，一個說不好又得得罪一票人。
李安隻好表示理解。
“每個導演都有好萊塢情結。這倒不是說好萊塢真有多好，其實是一種心理，你覺得隻有到了好萊塢這個世界電影的大聯盟裏麵，才能受到全世界的關注。其實，也許他們在電影的藝術上是根本看不起好萊塢的，但作為一個被大眾認同的標誌來說，好萊塢完整的機製、工作方式和平台，確實有吸引力。”
李元青則不會這麽溫和。
“一切得症結都在於美利堅國力強盛，他們的電影市場足夠大，你們要知道，奧斯卡、金球都不是國際類電影評選平台，他們屬於地區性電影獎項，如果非要類比，就是我們的金雞百花，可為什麽別人不來追求我們的金雞百花呢？因為我們的市場對他們沒有太大吸引力，帶給不了他們足夠的利益。”
電影隻是華國文化的附屬品，華國文化強勢與否得看國力大小。
這些學生提出的問題都很有水平，李安和李元青都在盡可能在解答的過程中闡述自己的觀點。
最後一個學生的問題把大家都逗笑了。
他竟然問李安為什麽不去拍《紅樓夢》而是拍《色·戒》，他順帶問李元青是否有興趣拍《紅樓夢》，他異想天開認為劉奕菲很適合林黛玉，李元青可以去演賈寶玉！
新版《紅樓夢》的項目已經炒起來了，網絡上關於導演、演員的討論很熱烈。
李元青直接迴複道。
“我不可能拍或者演《紅樓夢》，87版《紅樓夢》已成經典，後續再有人翻拍也達不到那樣的高度了。而且，《紅樓夢》體量很大，改編成電影難度太大，有限的時長裏塞進太多東西，隻會讓人感覺像在走馬觀花。”
後來的《紅樓夢之金玉良緣》充分說明了這一點。
李元青這時開玩笑道。
“你們也知道我和奕菲各自拍了一部動作片，要是真讓我來拍，劉奕菲就不會葬花了，而是林黛玉倒拔垂楊柳！賈寶玉麵對家道中落也不會出家了，而是拿起武器殺個地覆天翻！殺出個白茫茫大地真幹淨！”
台下許多學生笑得眼淚都出來了。
李安拿起話筒後坦言道。
“我很認同元青的觀點，《紅樓夢》難度太高，我還是先拍點低難度的張愛玲的小說。我深信好的東西都會有市場，但是《紅樓夢》很難處理，它不是電影的結構，而且其中最精彩的是詩詞語言。如果讓我來拍，肯定有點飛蛾撲火的味道。讓我害怕的是，還有多少紅學專家，正磨刀霍霍……”
這場論壇到此結束。
李安要趕去麵試演員外加堪景。
李元青則是要迴到評委團與評委一起閱片，獎項的歸屬也拖不下去必須要做出決定了。