不要去愛那些永遠不會看到第二次的東西，那會毀滅自己。
那一瞬間的愛隻在那一瞬間活著，然後在火焰與狂喊中死去。
如果有人恰好路過身邊，給了你一些力量，那麽也不需要去愛。
更不需要客氣。
有些人與你相遇，就是為了與你告別，為了在離開前叫醒你。
那不是愛。
每一個在世界上活過的人，在他們大腦深處的銀河中，都有一顆與真實宇宙裏對應的星星，在閃爍。
不是為了閃爍而閃爍。
生的終止不過一場死亡，那麽死亡的終止是什麽呢？
在於重生或永眠嗎？
那永眠的也可能並非死者，在奇妙的萬古之中，即便死亡亦會消逝。
死亡從來不是失去生命那麽簡單，我們走出了時間，然後迴過頭來，能看到一切。
不要用已知的概念，去套牢未知的事物。
大雨可以延遲我們到達的時間，如果有人想要繼續前進，就不會被阻止。
因為大雨無法阻止我們前進。
所以，我的朋友啊，永遠也不要害怕死亡和大雨。
就像不要害怕盜賊和殺手。
身外的危險都是小危險，還是害怕我們自身吧。
沒有什麽是比人心更可怕的，哪怕是不可名狀之物。
畢竟不可名狀，所以也隻是單純的無序、瘋狂和混沌。
人心不一樣，完全不一樣。
是人心為這些神隻設定進行了補充整理，於是才分出了外神，舊日支配者和古神這三種。
舊日支配者是宇宙中強大而古老的存在，其存在多數都是由遠超凡間的不明物質組成，普通人類隻要看一眼就會陷入瘋狂。
但仍有一些外星種族、古代文明或瘋狂的神秘組織崇拜它們，希望得到它們的力量，可以理解為物種中非常高級的存在。
外神則是最為強大的神隻，雖然愛手藝本人並沒有使用外神的稱唿。
但外神可以說是宇宙運行力量的具體化，是遠超宇宙之外的存在，其能力是舊日支配者遠遠比不上的。
其中最主要的統治者“盲目癡愚之神”阿撒托斯，宇宙源初之混沌、“至高母神”莎布·尼古拉絲、“萬物歸一者”猶格·索托斯、“伏行之混沌”奈亞拉托提普。
古神則是後人補充的一個設定。
古神與舊日支配者對立，往往對人類有一定善意，代表是貓之女神巴斯特、深淵之大帝諾登斯。
我個人不是很喜歡這個設定，這與愛手藝冷漠的宇宙恐怖觀相違背。
愛手藝本人的作品中，人類一直是無知且卑微的，被滅亡也是遲早的事情，充滿了絕望的氣氛。
參考《黑魂》，反正火遲早會被滅，你傳不傳火有什麽差別呢？
突然出現一個對人類抱有善意的神隻，仿佛是某些作者的一絲憐憫。
再加上人類庸俗的善惡觀，古神這個設定可以說不那麽原汁原味。
不過這樣對後來人比較友好，容易多一些戲劇衝突的設定，也就可以理解了。
所以，不要再計較人們說什麽，一個真正想死的人不會拿死說來說去。
隻有那些還在渴望被愛的人，他們不是真的想死，隻是渴望被愛。
瞧啊，這就是人心。
我們便是行走在這樣的現實裏，人心構成了這樣的現實，使我們仿佛很安全。
一邊是現實的燈紅酒綠，一邊是人心的斷壁殘垣。
如果說我們置身在一個奇怪的劇院裏，那這一切看起來似乎就合理多了。
同一個舞台上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇。
當然，一切喜劇都有一個悲情內核。
小人物的悲情，時代的悲情，或者其他的什麽東西，反正就是一種很悲傷的東西。
有“差勢”的存在，人們才有機會產生“笑”這一行為。
人之所以會發笑，其實是一種優越感的體現。
優越感從何而來呢？
我好你不好、我是你不是、我行你不行、我對你不對...諸如此類。
喜劇的原理在於不斷構建這種“差勢”，而“差勢”就是我們通常說的“笑點”。
悲是因，笑是果。
喜劇是以對自我的折磨來換取他人的喜悅，以自我的低姿態引起對方的優越感。
如果要讓人發笑，一方就必須交出一定的優越感，也要讓對方能接受到足夠的優越感。
在雙方之間造成一個優越感的差勢，雙方的地位一定是不平等的，必然有一方是受損、付出的。
這便是所謂的“悲情內核”。
其實不論是直接撓腳心式的扮醜買怪，還是用情節推動荒謬情景出現的所謂高級喜劇，在基本原理上都是一樣。
隻不過這種“悲劇”並非指舞台上正式演出的那種悲劇，更不是說所謂的喜劇結尾一定要弄出一些煽情的套路來綁架觀眾。
這句話甚至都不要求觀眾對悲劇的發生產生愧疚感。
相反，純粹的喜劇就是在不斷淡薄觀眾的愧疚感而引發優越感。
喜劇源自對荒誕與錯位的展示，而造成荒誕和錯位的往往是悲劇。
這裏的“悲劇”和慘劇完全不是一個概念，喜劇也絕不是鬧劇。
比如為了參加選秀，選手發生了不幸的車禍算慘劇；
而為了苦苦追尋音樂夢想，放棄一切來參賽，又哭又笑折騰得像藝術人生，居然沒人轉身選他才是悲劇。
作秀者把這一切展現給我們，讓我們看到一個人為了名利如何極盡矯揉造作而醜態畢現，這就是喜劇；
如果所有故事都來自捏造，所有表演隻為收視率，這一切就隻能叫鬧劇。
悲劇和喜劇本質都是一樣的東西：
喜劇就是焦點被轉移，價值觀和做法都變了個花樣的悲劇。
聰明一點或者有情懷的喜劇，會從弱勢角度自嘲，然後將強勢的一切去神聖化，製造反差。
所以喜劇大師大多都是從“我本身是滑稽的”這一角度入手，讓大家感同身受，然後去嘲弄莊嚴的東西。
壓抑自己的真實情感、隨時隨地表現得很快樂其實是很痛苦的。
因為人總有喜怒哀樂，但是喜劇演員必須在演戲的時候保持絕對的亢奮和專注，沒有別的情緒。
久而久之的情緒壓抑，就容易患上心理疾病。
因此，演員尤其是喜劇演員是抑鬱症的高發群體。
他們總是扮演別人的人生，而自己的人生卻常常壓抑情緒，而這便是導致心理疾病的誘因之一。
因此，我們應該在漫漫人生路中學會放鬆身心、學會自我和解、學會自我升華，去找尋生活的幸福和生命的意義。
更不應該恐懼死亡。
與死亡纏鬥過久，自身亦成為死亡的一部分；
凝視深淵過久，深淵將迴以無視。
於是你對深淵放了一個屁，深淵就會對你說：
“真臭！”
我多願自己是一份千研萬磨後的粉末，並且慎重地放置在一隻潔白溫暖的厚盒子裏，擁抱一個美麗的死亡。
你拿著手機看小說，看小說的人在書裏議論你。
小說的劇情裝飾了你的雙眼，你空洞無趣的大腦裝飾了死亡的夢境。
尤其是在身處殘酷的處境時，人就會搶著說些消極絕望的話，內心卻期待著被人肯定。
一如此時此刻。
為了使人生幸福，也必須為日常瑣事所苦。
雲得光輝，竹子搖曳，群雀啼叫。
我們的臉在一切日常瑣事中，感受著墜入死亡的痛苦。
朋友啊，擁抱痛苦，擁抱死亡。
生與死為鄰，我們住在無盡死亡的隔壁，卻早已無壁可隔。
隨時會跌入死亡的懷抱。
我們來時一無所有，卻希望離開時擁有一切，多麽荒謬。
那一瞬間的愛隻在那一瞬間活著，然後在火焰與狂喊中死去。
如果有人恰好路過身邊，給了你一些力量，那麽也不需要去愛。
更不需要客氣。
有些人與你相遇，就是為了與你告別，為了在離開前叫醒你。
那不是愛。
每一個在世界上活過的人，在他們大腦深處的銀河中，都有一顆與真實宇宙裏對應的星星，在閃爍。
不是為了閃爍而閃爍。
生的終止不過一場死亡，那麽死亡的終止是什麽呢？
在於重生或永眠嗎？
那永眠的也可能並非死者，在奇妙的萬古之中，即便死亡亦會消逝。
死亡從來不是失去生命那麽簡單，我們走出了時間，然後迴過頭來，能看到一切。
不要用已知的概念，去套牢未知的事物。
大雨可以延遲我們到達的時間，如果有人想要繼續前進，就不會被阻止。
因為大雨無法阻止我們前進。
所以，我的朋友啊，永遠也不要害怕死亡和大雨。
就像不要害怕盜賊和殺手。
身外的危險都是小危險，還是害怕我們自身吧。
沒有什麽是比人心更可怕的，哪怕是不可名狀之物。
畢竟不可名狀，所以也隻是單純的無序、瘋狂和混沌。
人心不一樣，完全不一樣。
是人心為這些神隻設定進行了補充整理，於是才分出了外神，舊日支配者和古神這三種。
舊日支配者是宇宙中強大而古老的存在，其存在多數都是由遠超凡間的不明物質組成，普通人類隻要看一眼就會陷入瘋狂。
但仍有一些外星種族、古代文明或瘋狂的神秘組織崇拜它們，希望得到它們的力量，可以理解為物種中非常高級的存在。
外神則是最為強大的神隻，雖然愛手藝本人並沒有使用外神的稱唿。
但外神可以說是宇宙運行力量的具體化，是遠超宇宙之外的存在，其能力是舊日支配者遠遠比不上的。
其中最主要的統治者“盲目癡愚之神”阿撒托斯，宇宙源初之混沌、“至高母神”莎布·尼古拉絲、“萬物歸一者”猶格·索托斯、“伏行之混沌”奈亞拉托提普。
古神則是後人補充的一個設定。
古神與舊日支配者對立，往往對人類有一定善意，代表是貓之女神巴斯特、深淵之大帝諾登斯。
我個人不是很喜歡這個設定，這與愛手藝冷漠的宇宙恐怖觀相違背。
愛手藝本人的作品中，人類一直是無知且卑微的，被滅亡也是遲早的事情，充滿了絕望的氣氛。
參考《黑魂》，反正火遲早會被滅，你傳不傳火有什麽差別呢？
突然出現一個對人類抱有善意的神隻，仿佛是某些作者的一絲憐憫。
再加上人類庸俗的善惡觀，古神這個設定可以說不那麽原汁原味。
不過這樣對後來人比較友好，容易多一些戲劇衝突的設定，也就可以理解了。
所以，不要再計較人們說什麽，一個真正想死的人不會拿死說來說去。
隻有那些還在渴望被愛的人，他們不是真的想死，隻是渴望被愛。
瞧啊，這就是人心。
我們便是行走在這樣的現實裏，人心構成了這樣的現實，使我們仿佛很安全。
一邊是現實的燈紅酒綠，一邊是人心的斷壁殘垣。
如果說我們置身在一個奇怪的劇院裏，那這一切看起來似乎就合理多了。
同一個舞台上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇。
當然，一切喜劇都有一個悲情內核。
小人物的悲情，時代的悲情，或者其他的什麽東西，反正就是一種很悲傷的東西。
有“差勢”的存在，人們才有機會產生“笑”這一行為。
人之所以會發笑，其實是一種優越感的體現。
優越感從何而來呢？
我好你不好、我是你不是、我行你不行、我對你不對...諸如此類。
喜劇的原理在於不斷構建這種“差勢”，而“差勢”就是我們通常說的“笑點”。
悲是因，笑是果。
喜劇是以對自我的折磨來換取他人的喜悅，以自我的低姿態引起對方的優越感。
如果要讓人發笑，一方就必須交出一定的優越感，也要讓對方能接受到足夠的優越感。
在雙方之間造成一個優越感的差勢，雙方的地位一定是不平等的，必然有一方是受損、付出的。
這便是所謂的“悲情內核”。
其實不論是直接撓腳心式的扮醜買怪，還是用情節推動荒謬情景出現的所謂高級喜劇，在基本原理上都是一樣。
隻不過這種“悲劇”並非指舞台上正式演出的那種悲劇，更不是說所謂的喜劇結尾一定要弄出一些煽情的套路來綁架觀眾。
這句話甚至都不要求觀眾對悲劇的發生產生愧疚感。
相反，純粹的喜劇就是在不斷淡薄觀眾的愧疚感而引發優越感。
喜劇源自對荒誕與錯位的展示，而造成荒誕和錯位的往往是悲劇。
這裏的“悲劇”和慘劇完全不是一個概念，喜劇也絕不是鬧劇。
比如為了參加選秀，選手發生了不幸的車禍算慘劇；
而為了苦苦追尋音樂夢想，放棄一切來參賽，又哭又笑折騰得像藝術人生，居然沒人轉身選他才是悲劇。
作秀者把這一切展現給我們，讓我們看到一個人為了名利如何極盡矯揉造作而醜態畢現，這就是喜劇；
如果所有故事都來自捏造，所有表演隻為收視率，這一切就隻能叫鬧劇。
悲劇和喜劇本質都是一樣的東西：
喜劇就是焦點被轉移，價值觀和做法都變了個花樣的悲劇。
聰明一點或者有情懷的喜劇，會從弱勢角度自嘲，然後將強勢的一切去神聖化，製造反差。
所以喜劇大師大多都是從“我本身是滑稽的”這一角度入手，讓大家感同身受，然後去嘲弄莊嚴的東西。
壓抑自己的真實情感、隨時隨地表現得很快樂其實是很痛苦的。
因為人總有喜怒哀樂，但是喜劇演員必須在演戲的時候保持絕對的亢奮和專注，沒有別的情緒。
久而久之的情緒壓抑，就容易患上心理疾病。
因此，演員尤其是喜劇演員是抑鬱症的高發群體。
他們總是扮演別人的人生，而自己的人生卻常常壓抑情緒，而這便是導致心理疾病的誘因之一。
因此，我們應該在漫漫人生路中學會放鬆身心、學會自我和解、學會自我升華，去找尋生活的幸福和生命的意義。
更不應該恐懼死亡。
與死亡纏鬥過久，自身亦成為死亡的一部分；
凝視深淵過久，深淵將迴以無視。
於是你對深淵放了一個屁，深淵就會對你說：
“真臭！”
我多願自己是一份千研萬磨後的粉末，並且慎重地放置在一隻潔白溫暖的厚盒子裏，擁抱一個美麗的死亡。
你拿著手機看小說，看小說的人在書裏議論你。
小說的劇情裝飾了你的雙眼，你空洞無趣的大腦裝飾了死亡的夢境。
尤其是在身處殘酷的處境時，人就會搶著說些消極絕望的話，內心卻期待著被人肯定。
一如此時此刻。
為了使人生幸福，也必須為日常瑣事所苦。
雲得光輝，竹子搖曳，群雀啼叫。
我們的臉在一切日常瑣事中，感受著墜入死亡的痛苦。
朋友啊，擁抱痛苦，擁抱死亡。
生與死為鄰，我們住在無盡死亡的隔壁，卻早已無壁可隔。
隨時會跌入死亡的懷抱。
我們來時一無所有，卻希望離開時擁有一切，多麽荒謬。