池小唐池導從自己文學方麵的喜好找到了答案。對，就是古代文學。池小唐池導是央十科教頻道的忠實粉絲，他對那些經典的節目如數家珍。《探索發現》，《地理中國》，《百家講壇》，《帶著書本去旅行》，這些就算池小唐池導閑暇時候或佐餐的必備節目了。
而這些，普通人是不會有興趣的，他們寧願去做一些更不需要動腦子的消遣，很奇怪，他們居然把關注這樣的東西說成是需要動腦子太累，可能就是中國社會文明進化程度的真實反應。
不必去苛責那些在塵埃裏艱難謀生的人吧，在卑微的活著麵前哪裏還顧得上什麽別的文化曆史哲學之類掙不著錢的玩意兒呢，所以別去糾結這些了。總之池小唐池導有的時候覺得自己學習跟進步的主要原動力就來源於它們了。
說老實話，術業有專攻，池小唐池導倒並不介意去專業的大學學學這些諸如自己感興趣的曆史，文學，考古什麽的，無奈分身乏術，盡管你也可以說那是借口，說大白話，就是放不下眼前掙錢的活兒。關於這些，池小唐都認，但對那種古人的一切，曆史的一切，他是真心實意發自肺腑的熱愛。
他很好奇古代的真實現場是什麽樣的，曆史上唐宋元明清，以及更早的夏商周，秦漢三國，魏晉南北朝，光還原和展示古人真實的生活細節都是源源不斷的靈感了，更何況那些光怪陸離的傳說，神仙鬼怪。
少年時的池小唐曾經無比清晰的記得看過一部叫《淮陰侯韓信》的電視劇，是張豐毅先生主演的，那個時候池小唐就深為張先生的演技折服。其實說演技有點太膚淺了，甚至表演都不太準確，應該稱之為塑造。
是的，塑造，用身心合一的狀態去匹配曆史文獻裏韓信的文字描述，關鍵是太契合了，池小唐每每歎服不已。就是那種濃厚的曆史氛圍與質樸的細節，打動了每一個對曆史與文化好奇的人。
那種感覺才是真正的穿越，在現場每時每刻看到古代的真實場景。這樣的東西很多人覺得太無趣了，沒有太多戲說與搞怪的娛樂元素，這也是這部電視劇沒有廣泛流傳的原因。
倒也不必遺憾，喜歡的人自然會喜歡，隻要有這種選擇存在就可以了。在池小唐池導的心中那樣的題材如果兼具曆史真實性，趣味性與娛樂性，那就是古裝戲能在這個時代做到的極致了。
那樣的巔峰狀態港片的鼎盛時期無疑是達到過的，奇怪的是那樣優秀的片子居然隻能出現在香港，那就與那些才華橫溢的電影人息息相關了。
可是隨著那一代人的老去，那種天馬行空的風格，曲折動人的情節，考究的舞美與設計，充滿韻律美感的打鬥都逐漸的遠離了這個時代。那種局部合格的古裝電影隻能混跡在網絡大電影裏了，靠著電腦特效與炒陳飯而苦苦的維持著生存。
這一點而言，就真真正正是後來的電影人才華不濟了。在港片裏，連茶水這一行都有做到十幾年的，可見分工之細，術業之專。如今叫的上名號的各路神人，諸如舞美，諸如動作，還是那幫老而彌堅的家夥們，電影工業後繼無人可見一斑了。
說起來全國各大院校所謂影視行業的高職專科本科不知有多少，可是電影工業需要的那種踏踏實實的技術人才能用的又有幾個呢，可能大部分都衝著影視表演去了，出名，掙快錢，誘惑實在是太大了，服化道這樣的螺絲釘基礎工作做的人太少了。
港片古裝鼎盛之後華語古裝電影的衰落成了無可挽迴的必然。有的也成了另一種極端，就是為曆史人物樹碑立傳，當然這是一種穩妥的類型，容易過審，容易立項，拍攝也很平穩波瀾不驚，但是歸根到底就是盈利堪憂。也許這種東西就不是衝著盈利去的，而是國家的專項補貼，都淨考慮這些東西了，你說出來的效果能好到哪裏去呢？
這種東西大多出自國營的電影公司，裏麵匯集的當然都是一班科班的人，他們盈利的點或者說自負盈虧的地方可能壓根不在電影的票房，而是在吃以前老電影的版權，以及相關的文化產業用副業養活著這些龐雜機構裏混著的人們。
池小唐池導因為拍戲的原因在原北影廠的招待所住過好幾個月，那國營招待所條件一般，但生意不是一點半點的好，什麽原因呢，這就是國營企業的優勢了。
那個時代幾乎每個省都有自己的電影製片廠，按理說這麽些科班出身的人能出不少佳作名作才是，可是說來說去還是那這個老麵孔在蹦噠，什麽原因呢？京中有人好辦事唄，哪行哪業，中國人講究的是人脈關係。做影視行業的尤為如此，都是熟人之間相互幫襯的行為。
比如說某位導演出了一部片子掙錢了，這些所有的合作班底都有了工作，這種工作不是自己去找的，是靠熟人賞飯吃。然後有了下一部片子，所有那些經實踐驗證過的一切又開始運營了。
他們那種圈子非常排斥新人，合作成功了一次有的甚至會搭檔一生，然後最多最多熟人介紹熟人，如果好用那麽微信好友和合作夥伴又多了一個，一旦不好用，相忘於江湖。
所以說推陳出新很難，有創造力的作品就更難了，保守謹慎，在影視行業有過之而無不及。沒有人會為奇思妙想或天馬行空買單，因為未知或未曾經過驗證的一切，都需要冒著極大的風險，而本身影視行業因為觀眾口味的瞬息萬變就充滿風險，如果再加上拍攝或生產過程中的不可控因素，那這種盈利的幾率就太渺茫了，跟買彩票差不多。
可是真金白銀的成本是花出去了，不容有半點閃失，這就是影視行業的殘酷與高壓的所在了。
而這些，普通人是不會有興趣的，他們寧願去做一些更不需要動腦子的消遣，很奇怪，他們居然把關注這樣的東西說成是需要動腦子太累，可能就是中國社會文明進化程度的真實反應。
不必去苛責那些在塵埃裏艱難謀生的人吧，在卑微的活著麵前哪裏還顧得上什麽別的文化曆史哲學之類掙不著錢的玩意兒呢，所以別去糾結這些了。總之池小唐池導有的時候覺得自己學習跟進步的主要原動力就來源於它們了。
說老實話，術業有專攻，池小唐池導倒並不介意去專業的大學學學這些諸如自己感興趣的曆史，文學，考古什麽的，無奈分身乏術，盡管你也可以說那是借口，說大白話，就是放不下眼前掙錢的活兒。關於這些，池小唐都認，但對那種古人的一切，曆史的一切，他是真心實意發自肺腑的熱愛。
他很好奇古代的真實現場是什麽樣的，曆史上唐宋元明清，以及更早的夏商周，秦漢三國，魏晉南北朝，光還原和展示古人真實的生活細節都是源源不斷的靈感了，更何況那些光怪陸離的傳說，神仙鬼怪。
少年時的池小唐曾經無比清晰的記得看過一部叫《淮陰侯韓信》的電視劇，是張豐毅先生主演的，那個時候池小唐就深為張先生的演技折服。其實說演技有點太膚淺了，甚至表演都不太準確，應該稱之為塑造。
是的，塑造，用身心合一的狀態去匹配曆史文獻裏韓信的文字描述，關鍵是太契合了，池小唐每每歎服不已。就是那種濃厚的曆史氛圍與質樸的細節，打動了每一個對曆史與文化好奇的人。
那種感覺才是真正的穿越，在現場每時每刻看到古代的真實場景。這樣的東西很多人覺得太無趣了，沒有太多戲說與搞怪的娛樂元素，這也是這部電視劇沒有廣泛流傳的原因。
倒也不必遺憾，喜歡的人自然會喜歡，隻要有這種選擇存在就可以了。在池小唐池導的心中那樣的題材如果兼具曆史真實性，趣味性與娛樂性，那就是古裝戲能在這個時代做到的極致了。
那樣的巔峰狀態港片的鼎盛時期無疑是達到過的，奇怪的是那樣優秀的片子居然隻能出現在香港，那就與那些才華橫溢的電影人息息相關了。
可是隨著那一代人的老去，那種天馬行空的風格，曲折動人的情節，考究的舞美與設計，充滿韻律美感的打鬥都逐漸的遠離了這個時代。那種局部合格的古裝電影隻能混跡在網絡大電影裏了，靠著電腦特效與炒陳飯而苦苦的維持著生存。
這一點而言，就真真正正是後來的電影人才華不濟了。在港片裏，連茶水這一行都有做到十幾年的，可見分工之細，術業之專。如今叫的上名號的各路神人，諸如舞美，諸如動作，還是那幫老而彌堅的家夥們，電影工業後繼無人可見一斑了。
說起來全國各大院校所謂影視行業的高職專科本科不知有多少，可是電影工業需要的那種踏踏實實的技術人才能用的又有幾個呢，可能大部分都衝著影視表演去了，出名，掙快錢，誘惑實在是太大了，服化道這樣的螺絲釘基礎工作做的人太少了。
港片古裝鼎盛之後華語古裝電影的衰落成了無可挽迴的必然。有的也成了另一種極端，就是為曆史人物樹碑立傳，當然這是一種穩妥的類型，容易過審，容易立項，拍攝也很平穩波瀾不驚，但是歸根到底就是盈利堪憂。也許這種東西就不是衝著盈利去的，而是國家的專項補貼，都淨考慮這些東西了，你說出來的效果能好到哪裏去呢？
這種東西大多出自國營的電影公司，裏麵匯集的當然都是一班科班的人，他們盈利的點或者說自負盈虧的地方可能壓根不在電影的票房，而是在吃以前老電影的版權，以及相關的文化產業用副業養活著這些龐雜機構裏混著的人們。
池小唐池導因為拍戲的原因在原北影廠的招待所住過好幾個月，那國營招待所條件一般，但生意不是一點半點的好，什麽原因呢，這就是國營企業的優勢了。
那個時代幾乎每個省都有自己的電影製片廠，按理說這麽些科班出身的人能出不少佳作名作才是，可是說來說去還是那這個老麵孔在蹦噠，什麽原因呢？京中有人好辦事唄，哪行哪業，中國人講究的是人脈關係。做影視行業的尤為如此，都是熟人之間相互幫襯的行為。
比如說某位導演出了一部片子掙錢了，這些所有的合作班底都有了工作，這種工作不是自己去找的，是靠熟人賞飯吃。然後有了下一部片子，所有那些經實踐驗證過的一切又開始運營了。
他們那種圈子非常排斥新人，合作成功了一次有的甚至會搭檔一生，然後最多最多熟人介紹熟人，如果好用那麽微信好友和合作夥伴又多了一個，一旦不好用，相忘於江湖。
所以說推陳出新很難，有創造力的作品就更難了，保守謹慎，在影視行業有過之而無不及。沒有人會為奇思妙想或天馬行空買單，因為未知或未曾經過驗證的一切，都需要冒著極大的風險，而本身影視行業因為觀眾口味的瞬息萬變就充滿風險，如果再加上拍攝或生產過程中的不可控因素，那這種盈利的幾率就太渺茫了，跟買彩票差不多。
可是真金白銀的成本是花出去了，不容有半點閃失，這就是影視行業的殘酷與高壓的所在了。