090、小刀會序曲，代表一種精神！【6/10】
公開穿越者：文化入侵平行藍星 作者：泥石像 投票推薦 加入書簽 留言反饋
而網友裏，專業人士也不少。
【這種高昂的音樂，與慣用的氣勢恢宏的音樂，都可以作為人物或者勢力出場時的音樂，但它們卻大不相同。】
【沒有錯，為什麽高昂？高昂能體現出一種反抗精神，所以哪怕全曲第一段根本沒有任何對於背景的表現，也可以想象得到在高昂之前有過一段非常恐怖的壓迫。】
這是兩種精神意誌上的不同。
為什麽這種精神和英雄主義不同呢？
英雄登場，凸顯出一個好流弊，他來了，敵人要輸了。
而這種在壓迫中崛起反抗，凸顯的卻是我敢於反抗的精神和意誌，而不是凸顯出我手段如何牛逼，實力如何高強。
這中間的區別可就大了。
隨著那嗩呐之後，高昂的弦樂以超快的節奏飛速勃發。
這是在訴說著，情況已經到了無法挽救的程度了。
最終，嗩呐再次續上，聲音的高度越往後卻越趨於平緩。
這是在透露出第三個點。
我是反抗者，不是天生的勝利者，我們一起反抗，或許能贏，但盡人事聽天命。
通過對高昂的表達，居然對完全沒有出現過的低沉也進行了描述。
而且低沉的層次，還發生了變化？！
當管簧和低沉的中音弦樂響起的時候，已經可以預料到未來了。
但，又如何？
低音號，號角，蕭，塤一種一種的樂器登場。
琵琶、低音阮（拉阮）、楊琴、古箏。
在傳統的龍國古樂器中，很少有低音的樂器。
所以西方的低音鼓低音號在中間承載著搭配起承轉合的作用。
而揚琴與古箏琴瑟和鳴。
揚琴模擬出西樂的尾音，胡琴模擬著嗩呐的聲音。
這是一場樂器的碰撞，這麽多的樂器在同一時間按照各自的旋律所奏響。
但，它們又緊密的融合在一起。
形成了一種全新的民樂方向。
琵琶奏響，如同珠玉金石，戰爭的玄妙，就在這麽一刹那表達了出來，而每一次揚琴尾音都是一次對心靈的震撼。
隨後轉入舒緩的全民樂，再然後，西樂再次賦予全曲厚重感覺。
感覺交織之間，大量的樂器奏鳴。
節奏在變慢，音調在拔高。
反抗者的實力越來越低，但反抗的意誌永不消沉！
我來過，我戰鬥過。
或許，這比征服，比報仇雪恨，比打到了敵人，來的更真實。
“我從沒有說過我要贏。”
“但我一定要去鬥爭。”
小刀會序曲在樂器最強烈的激蕩中結束。
林軒：“小刀會序曲，歌舞劇《小刀會》的序曲。”
“代表了小刀會反抗外國侵略勢力和封建主義的革命精神，歌頌了龍國人民不畏強暴，前仆後繼的英雄氣概。”
“大約在沒多久之後，電影《小刀會》中被采用作為配樂。”
“然後被《龍門客棧》《新龍門客棧》《龍門飛甲》。”
“《俠盜一枝梅》《大話西遊》《西遊降魔》《黃飛鴻》等數十部電影前後使用過。”
台上的林軒笑著：“或許是因為那個時代沒有版權的說法，加上民樂加成，它才會吸引武俠電影使用。”
“但是在這場文藝界的傳承中，《小刀會序曲》慢慢變成了武俠世界的代表音樂。”
“從反抗外敵入侵一直到演化為對抗壓迫。”
“《小刀會序曲》在離開《小刀會》之後，已然迸發出了強烈的生命力。”
【你有本事說這麽多電影名字，有本事把電影放出來看看啊╥﹏╥】
【這又是林軒挖的坑，填不填坑，完全看他心情了。】
【這首曲子真的厲害啊，還想再聽一遍。】
【剛開始那一段的確適合作為英雄式的人物出場使用……應該說，更適合悲情英雄。】
如果是普通英雄登場，無腦的快節奏超高音就行了。
而《小刀會序曲》的含義顯然不是凸顯英雄，而是凸顯出時代性。
無法突破的壓迫，但反壓迫是必須的。
終有一日，會成功。
隻不過，最開始站出來那個悲情英雄，應該是看不到那天了。
“小刀會序曲開頭就利用嗩呐營造出一種磅礴的氣勢，接下來將主題不斷升華，琵琶、二胡的加入，更是豐富了音樂的表現力。樂隊演奏的空間感很好，每件樂器的座標清晰可辯。”
“寧柏明大師，對於這首曲子，您有什麽要說的嗎？”
此時的寧柏明突然被提及，自己都還沒從思緒裏出來呢：
“啊？好音樂。”
“居然在音樂裏包含了如此濃鬱的精神上的東西，非常的細膩。”
“而且在情緒上的表達做的非常飽滿。”
“這和我們藍星的音樂……不太一樣。”
藍星的問題就是一開始就在古典樂上走錯了路，走進了死胡同。
所以，對於節奏，情緒表達，這些都是超弱項。
進入現代之後，現代的歌曲流行音樂也有表達這些東西。
但，有一個非常巨大的問題就是。
流行音樂的水準層次不齊，更多時候是用歌詞去表達這些東西的。
在這種情況下，某一句調子表達了很強烈的某種情緒，而下一句，它沒了。
脫離歌詞聽曲子，就很少有能強烈表達某種情緒的存在。
這就是因為根基不穩，哪怕一百樓高的地方觸摸到了另一個世界，但樓它歪了。
林軒微笑：“其實，我對於前三首曲子的考量，是有考慮過的。”
“《獻給愛麗絲》那種流暢的感覺，是藍星古典樂沒有的。”
“《他是個海盜》那種對於對於故事的表達，是藍星古典樂沒有的。”
“《小刀會序曲》那種對於情緒的表達，是藍星古典樂沒有的。”
“而這，正是我想要表達的東西。”
“藍星古典樂走入了歧途，沒有進入新的音樂領域。”
“或許，從體量上來說，藍星的音樂能有地星音樂九成的規模。”
“但是缺少的環節，導致藍星音樂少了很多可能性。”
“現在聽完三首曲子，大家認同我的觀點嗎？”
唐雲點頭：“我同意，我不是音樂專家，但是也經常聽歌聽曲，無論器樂聲樂我都聽。”
“與在這裏聽到的三首曲子相比，的確有這些問題。”
博伊爾：“我現在隻想快一點聽到大規模的交響樂。”
“我想看看地星人是如何用一場音樂來書寫一個故事的。”
“我想看看地星人是如何讓流暢的節奏保持那麽長時間的。”
“我想看看地星人是怎麽把情緒融匯到壯闊的交響樂中的！”
這些，都是現代歌曲做不到，現代歌曲的表達，更突顯出獨立的個性，分化出了很多的小眾歌曲。
而交響樂的交響就表達了這種音樂需要雜糅兼並。
所以，哪怕藍星的現代歌曲不比地星差多少，但融合起來就……
就好像一個人每一科都比同學低幾分，單獨拿出來看區別不大。
但融合起來，一個是燕大青華，另一個隻能上普通學校。
越是考驗綜合能力的東西，才越能凸顯出上限！
鋼琴家莫多夫：“我保留我的觀點，這些東西，在已經聽到的幾首曲子裏表達的很強烈。”
“但融合起來，形成一種新的古典音樂風格，我覺得是千難萬難。”
“我不認為這一切能做到，這最終隻是另一條歧途，而華麗樂章才是古典音樂的本質。”
“你想用走上歧途的音樂來證明王道音樂是走上了歧途，無異於顛倒是非。”
聽完莫多夫的話，彈幕上的吵鬧沒那麽多了。
一開始，雙方在彈幕上針鋒相對。
到了現在，死鴨子最硬的人已經沒那麽多了。
說白了，除了‘既得利益者’之外，普通的古典樂迷就是單純喜歡音樂而已。
如果聽到了九十分音樂，當然會認為九十分音樂比八十分音樂更好。
隻有靠八十分音樂維持金錢、榮譽、地位的人，才是跳出來壓製新力量的急先鋒。
林軒微笑：“不急，老規矩，中場休息，一個小時後，讓我們來一場交響音樂會！！！”
“神聖音樂，王道音樂，民樂交響。”
“一個小時後，大家將見證，音樂的無限可能與力量！！”
【這種高昂的音樂，與慣用的氣勢恢宏的音樂，都可以作為人物或者勢力出場時的音樂，但它們卻大不相同。】
【沒有錯，為什麽高昂？高昂能體現出一種反抗精神，所以哪怕全曲第一段根本沒有任何對於背景的表現，也可以想象得到在高昂之前有過一段非常恐怖的壓迫。】
這是兩種精神意誌上的不同。
為什麽這種精神和英雄主義不同呢？
英雄登場，凸顯出一個好流弊，他來了，敵人要輸了。
而這種在壓迫中崛起反抗，凸顯的卻是我敢於反抗的精神和意誌，而不是凸顯出我手段如何牛逼，實力如何高強。
這中間的區別可就大了。
隨著那嗩呐之後，高昂的弦樂以超快的節奏飛速勃發。
這是在訴說著，情況已經到了無法挽救的程度了。
最終，嗩呐再次續上，聲音的高度越往後卻越趨於平緩。
這是在透露出第三個點。
我是反抗者，不是天生的勝利者，我們一起反抗，或許能贏，但盡人事聽天命。
通過對高昂的表達，居然對完全沒有出現過的低沉也進行了描述。
而且低沉的層次，還發生了變化？！
當管簧和低沉的中音弦樂響起的時候，已經可以預料到未來了。
但，又如何？
低音號，號角，蕭，塤一種一種的樂器登場。
琵琶、低音阮（拉阮）、楊琴、古箏。
在傳統的龍國古樂器中，很少有低音的樂器。
所以西方的低音鼓低音號在中間承載著搭配起承轉合的作用。
而揚琴與古箏琴瑟和鳴。
揚琴模擬出西樂的尾音，胡琴模擬著嗩呐的聲音。
這是一場樂器的碰撞，這麽多的樂器在同一時間按照各自的旋律所奏響。
但，它們又緊密的融合在一起。
形成了一種全新的民樂方向。
琵琶奏響，如同珠玉金石，戰爭的玄妙，就在這麽一刹那表達了出來，而每一次揚琴尾音都是一次對心靈的震撼。
隨後轉入舒緩的全民樂，再然後，西樂再次賦予全曲厚重感覺。
感覺交織之間，大量的樂器奏鳴。
節奏在變慢，音調在拔高。
反抗者的實力越來越低，但反抗的意誌永不消沉！
我來過，我戰鬥過。
或許，這比征服，比報仇雪恨，比打到了敵人，來的更真實。
“我從沒有說過我要贏。”
“但我一定要去鬥爭。”
小刀會序曲在樂器最強烈的激蕩中結束。
林軒：“小刀會序曲，歌舞劇《小刀會》的序曲。”
“代表了小刀會反抗外國侵略勢力和封建主義的革命精神，歌頌了龍國人民不畏強暴，前仆後繼的英雄氣概。”
“大約在沒多久之後，電影《小刀會》中被采用作為配樂。”
“然後被《龍門客棧》《新龍門客棧》《龍門飛甲》。”
“《俠盜一枝梅》《大話西遊》《西遊降魔》《黃飛鴻》等數十部電影前後使用過。”
台上的林軒笑著：“或許是因為那個時代沒有版權的說法，加上民樂加成，它才會吸引武俠電影使用。”
“但是在這場文藝界的傳承中，《小刀會序曲》慢慢變成了武俠世界的代表音樂。”
“從反抗外敵入侵一直到演化為對抗壓迫。”
“《小刀會序曲》在離開《小刀會》之後，已然迸發出了強烈的生命力。”
【你有本事說這麽多電影名字，有本事把電影放出來看看啊╥﹏╥】
【這又是林軒挖的坑，填不填坑，完全看他心情了。】
【這首曲子真的厲害啊，還想再聽一遍。】
【剛開始那一段的確適合作為英雄式的人物出場使用……應該說，更適合悲情英雄。】
如果是普通英雄登場，無腦的快節奏超高音就行了。
而《小刀會序曲》的含義顯然不是凸顯英雄，而是凸顯出時代性。
無法突破的壓迫，但反壓迫是必須的。
終有一日，會成功。
隻不過，最開始站出來那個悲情英雄，應該是看不到那天了。
“小刀會序曲開頭就利用嗩呐營造出一種磅礴的氣勢，接下來將主題不斷升華，琵琶、二胡的加入，更是豐富了音樂的表現力。樂隊演奏的空間感很好，每件樂器的座標清晰可辯。”
“寧柏明大師，對於這首曲子，您有什麽要說的嗎？”
此時的寧柏明突然被提及，自己都還沒從思緒裏出來呢：
“啊？好音樂。”
“居然在音樂裏包含了如此濃鬱的精神上的東西，非常的細膩。”
“而且在情緒上的表達做的非常飽滿。”
“這和我們藍星的音樂……不太一樣。”
藍星的問題就是一開始就在古典樂上走錯了路，走進了死胡同。
所以，對於節奏，情緒表達，這些都是超弱項。
進入現代之後，現代的歌曲流行音樂也有表達這些東西。
但，有一個非常巨大的問題就是。
流行音樂的水準層次不齊，更多時候是用歌詞去表達這些東西的。
在這種情況下，某一句調子表達了很強烈的某種情緒，而下一句，它沒了。
脫離歌詞聽曲子，就很少有能強烈表達某種情緒的存在。
這就是因為根基不穩，哪怕一百樓高的地方觸摸到了另一個世界，但樓它歪了。
林軒微笑：“其實，我對於前三首曲子的考量，是有考慮過的。”
“《獻給愛麗絲》那種流暢的感覺，是藍星古典樂沒有的。”
“《他是個海盜》那種對於對於故事的表達，是藍星古典樂沒有的。”
“《小刀會序曲》那種對於情緒的表達，是藍星古典樂沒有的。”
“而這，正是我想要表達的東西。”
“藍星古典樂走入了歧途，沒有進入新的音樂領域。”
“或許，從體量上來說，藍星的音樂能有地星音樂九成的規模。”
“但是缺少的環節，導致藍星音樂少了很多可能性。”
“現在聽完三首曲子，大家認同我的觀點嗎？”
唐雲點頭：“我同意，我不是音樂專家，但是也經常聽歌聽曲，無論器樂聲樂我都聽。”
“與在這裏聽到的三首曲子相比，的確有這些問題。”
博伊爾：“我現在隻想快一點聽到大規模的交響樂。”
“我想看看地星人是如何用一場音樂來書寫一個故事的。”
“我想看看地星人是如何讓流暢的節奏保持那麽長時間的。”
“我想看看地星人是怎麽把情緒融匯到壯闊的交響樂中的！”
這些，都是現代歌曲做不到，現代歌曲的表達，更突顯出獨立的個性，分化出了很多的小眾歌曲。
而交響樂的交響就表達了這種音樂需要雜糅兼並。
所以，哪怕藍星的現代歌曲不比地星差多少，但融合起來就……
就好像一個人每一科都比同學低幾分，單獨拿出來看區別不大。
但融合起來，一個是燕大青華，另一個隻能上普通學校。
越是考驗綜合能力的東西，才越能凸顯出上限！
鋼琴家莫多夫：“我保留我的觀點，這些東西，在已經聽到的幾首曲子裏表達的很強烈。”
“但融合起來，形成一種新的古典音樂風格，我覺得是千難萬難。”
“我不認為這一切能做到，這最終隻是另一條歧途，而華麗樂章才是古典音樂的本質。”
“你想用走上歧途的音樂來證明王道音樂是走上了歧途，無異於顛倒是非。”
聽完莫多夫的話，彈幕上的吵鬧沒那麽多了。
一開始，雙方在彈幕上針鋒相對。
到了現在，死鴨子最硬的人已經沒那麽多了。
說白了，除了‘既得利益者’之外，普通的古典樂迷就是單純喜歡音樂而已。
如果聽到了九十分音樂，當然會認為九十分音樂比八十分音樂更好。
隻有靠八十分音樂維持金錢、榮譽、地位的人，才是跳出來壓製新力量的急先鋒。
林軒微笑：“不急，老規矩，中場休息，一個小時後，讓我們來一場交響音樂會！！！”
“神聖音樂，王道音樂，民樂交響。”
“一個小時後，大家將見證，音樂的無限可能與力量！！”