1585 選題
奔騰年代——向南向北 作者：眉師娘 投票推薦 加入書簽 留言反饋
吃好晚飯，譚淑珍讓張晨陪她去杭城中心逛街，張晨說什麽也不肯去，譚淑珍豎起一根手指哀求著，一次一次，就一次，下次絕對不讓你陪了。
張晨搖著頭說：“連這次都不會有，我最討厭陪女人逛街。”
張晨說完，心虛了，自己其實並不討厭陪女人逛街，以前陪金莉莉，後來陪小昭，甚至賀紅梅都不知道陪著逛過多少次街，金莉莉和小昭的衣服，基本都是在張晨的建議下買的。
為什麽陪譚淑珍就不行？張晨想了一下明白了，金莉莉和小昭，一進商場就變得像白癡一樣，百分之百依賴自己，譚淑珍太有自己的主意了，張晨笑道：
“我陪你逛街，我們逛到後來大概會打起來。”
“我會讓讓你的。”譚淑珍說。
“不去。”張晨說，“心裏會很別扭。”
“為什麽？”
“你買的不情不願啊，不如眼不見為淨。”張晨說。
譚淑珍無奈，她打電話給徐巧芯，徐巧芯已經在家裏吃完飯，迴到公司了，譚淑珍問她有沒有時間？
“現在還有一丟丟的時間，到十點，就很忙了。”徐巧芯說。
譚淑珍大笑，她說：“這一丟丟的時間夠了，我們去杭城中心逛街好不好？”
徐巧芯說好，譚淑珍在電話裏和她約定，自己到了動感地帶樓下給她電話。
“這一點路，我自己走過去好了。”徐巧芯說。
“外麵這麽冷，鳳這麽大，你不怕臉刮花了？”
徐巧芯“噢”了一聲，掛斷了電話。
張晨問譚淑珍：“你今天是什麽癮上來了，這麽要逛街？”
譚淑珍說：“我已經兩個月沒有逛街了，再不逛，我覺得自己都不是女人了。”
“不可理喻。”張晨搖了搖頭。
兩個人下樓，各自駕車走了，時間還早，張晨也不想迴家，還是決定去“河畔油畫館”，看看畫，查查資料，確定幾個選題。
經過一家“光頭麵館”的時候，張晨感覺肚子餓了，剛剛那些日料，他都幾乎沒吃。
張晨把車停在麵館門口，也沒有下車，而是按下了車窗，唿喊著店老板，讓他炒一份肉絲炒麵，再加兩個荷包蛋，打包帶走。
到了艮山電廠的停車場，張晨坐在車裏，先把麵條吃完，這才下車。
張晨到了庫房裏麵，給自己倒了一杯茶，在沙發上坐下來，閉上眼睛，腦子高速運轉著，他要把自己已經有的關於中國油畫的曆史知識，從頭開始梳理起來。
中國油畫的起源是從利瑪竇、郎世寧開始的，這些傳教士，主要活動在北方的宮廷裏，利瑪竇在北京生活了九年，郎世寧二十七歲那年到中國，在中國生活了五十一年，曆經康熙、雍正和乾隆三個朝代，直至一七六六年，以七十八歲的高齡在北京去世。
利瑪竇、郎世寧們，無疑是最早把油畫帶入中國的人，但張晨不認為他們是中國油畫家，他們以及後來的法國人王致誠、波西米亞人艾啟蒙、意大利人潘廷章等等，他們都是為中國皇帝服務的西洋人，他們最多是畫的內容是中國的，工作和生活的地點在中國。
但很難說他們畫的是中國油畫，或稱他們為中國油畫家。
這個可以是一個選題，但這一點，張晨覺得需要特別說明。
到了廣州十三行的“外銷畫”階段，則是另外的一番景象，它們是屬於“西方訂製”，也就是根據西方客戶的需求，在廣州畫完了就走海路出去，對中國內地的影響幾乎很小，那一批畫家，可以說是完全為西方人服務的。
這一點，從他們都會給自己起外國名字，包括在畫上用的，也是英文簽名就可以看出來，比如關作霖又叫史貝霖（spoilum），關喬昌又叫藍閣mqua）和林呱。
張晨他們“河畔油畫館”有一幅關喬昌的自畫像，張晨覺得非常可惜，要不是畫中畫的是一個穿著中國長褂的中年人，就其技法來說，張晨覺得已經可以和倫勃朗或魯本斯媲美了，但就是這樣大師級的作品，當時據說是因為收費低廉而頗受歡迎。
他的作品就這樣大量地流向海外，其中一幅《老人頭像》，還入選了英國皇家美術院展，他可能是最早在歐洲和美國參加展覽的中國畫家，但這些展覽，除了給他帶來了更多的“生意”之外，並沒有帶來更多的。
而他那些和絲綢、茶葉、瓷器一起出口到西方的畫作，現在已經石沉大海，很少能見到蹤影，張晨曾經讓姚芬和趙欣，有意識地在海外找過，但都沒有找到。
關喬昌的很多“西方訂製”，畫的都是風景，還有很多西方的人物畫，加上他的英文簽名，就是西方人看到，也不會認為這是一個中國人畫的。
張晨現在想起來，都覺得可惜。
張晨認為中國油畫真正的搖籃，應該是在“外銷畫”之後的上海“土山灣畫館”。
土山灣位於上海徐家匯的西南，占地麵積七十多畝，一八六四年，上海的天主教會將孤兒院遷移到這裏，取名叫“土山灣孤兒院”，一八六七年，這裏建起了一座小教堂和一排排整齊的房子，這些房子，就是“土山灣畫館。”
兩百多名六到十二三歲的孤兒，被各地的教會送過來，他們被集中到這裏，進行為期六年的繪畫訓練，學習結束後，他們就留在畫館繪製聖像和宗教繪畫作品，最多的時候，“土山灣畫館”，也叫“土山灣美術工場”，有三百四十多人。
主持畫館的是西班牙人範廷佐和意大利人馬義穀，“土山灣畫館”還自己製作油畫顏料，當時上海所有天主教堂的繪畫和雕刻作品，都出自“土山灣畫館”，影響很大。
“土山灣畫館”從一八六四年開始，存世九十多年，我國近代畫家徐詠清、張充仁、周湘、任伯年、張聿光、丁悚等，都是在這裏接受的美術教育，它也奠定了日後上海，作為中國油畫重鎮的基礎，說它是中國油畫的搖籃，可以說是實至名歸。
張晨決定了，把“土山灣畫館”也作為一個選題。
時間再往後推，最重要的人物就是蔡元培了，徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽他們那一代人成長，都和蔡元培有關。
也正是在他的推動下，西方油畫和藝術思想在中國得到了推廣，大批的中國青年開始跨洋尋夢，去法國、去美國、去日本、去德國、去西班牙和比利時，甚至去墨西哥，中國油畫，第一次全方位和西方接軌。
這一個階段，有太多的文章可作，太多的專題可以拍了，張晨決定把它先放在一邊，他覺得這需要好好地扒梳。
按照他和柳青商量定的辦法，張晨覺得，既然是五六集自成一個專題，就沒有必要按照時間軸走，完全可以把整個中國油畫史，切香腸一樣，切成一段一段，切出一個個事件，時間可以是跳躍式的，可以穿插起來做，這樣的形式，反倒會更活潑，更吸引人。
張晨想到，馬克西莫夫油畫訓練班，可以是一個選題，它對中國油畫，乃至中國的美術教育，甚至藝考，影響都太深遠了。
一九五五年春天，文化部作出決定，聘請蘇聯專家馬克西莫夫來中國，在中央美院開辦油畫訓練班——“馬克西莫夫培訓班”，簡稱“馬訓班”。
馬克西莫夫是蘇聯蘇裏柯夫美術學院教授、斯大林文藝獎金獲得者，俄羅斯聯邦人民藝術家，到北京後，他出任中央美院顧問，組織馬克西莫夫油畫訓練班的師資培訓，以及中央美院各科係教學大綱的製訂。
“馬訓班”從一九五五年春季開學，到一九五七年七月結束，共有十九名學員，都是經由全國各個藝術院校、部隊、出版社以及美協等單位的選派，他們是馮法祀、靳尚誼、詹建俊、何孔德、侯一民、高虹、王德威、王流秋等等。
這些人後來都成為了中國油畫界的重要人物，而且擔任了各藝術院校的係主任、院長、校長等職務，前蘇聯的藝術教育思想和方式，通過“馬訓班”和他們，進而影響到現在整個的中國藝術院校。
馬克西莫夫在教學方法上，特別強調素描的重要性，也就是從那個時候開始，素描在中國的美術教育中，被提到了前所未有的高度，一幅素描，要求四十至八十個課時完成，甚至更長，目的是通過這樣苛刻而精細的訓練，培養學員完全忠實於繪畫的對象。
對素描的重視，可以說到了素描至上的程度，以至於後來在藝考的時候，素描和色彩的分數是一樣的，一個考生，你要是素描不行，色彩哪怕再好，也注定落榜。
這種刻板而又嚴謹的教學，張晨覺得，對一個畫家的技藝鍛煉，手藝的培養，或許有好處，但它肯定會扼殺藝術家的想象力和創造力，如果按照馬克西莫夫的教學要求，全世界很多的著名畫家，都是不合格的，特別是印象派之後的畫家們。
作為一個有重大影響的藝術事件，“馬克西莫夫培訓班”，張晨覺得，有介紹給大家知道的必要。
張晨還想到了“傷痕美術”和“星星畫展”的選題，但最後覺得太過敏感、不合時宜而放棄了。
決定放棄的時候，張晨自己也笑了起來，他自己調侃自己，張教授，你也有這麽乖的時候？
張晨本來隻是想過來坐坐，理理思路的，但思路順了以後忍不住，幹脆打開電腦寫了起來，幾個選題，他寫了八千多字，寫完的時候感覺肚子餓了，他自己也覺得奇怪，寫文章這麽有助於消化嗎？
看看手表，張晨嚇了一跳，已經是早上五點多鍾，自己在這裏麵待了一個晚上，怪不得會肚子餓。
張晨把寫好的選題計劃發到了柳青的郵箱裏，想了想，忍不住還是得意地給柳青發了一個短信：“選題計劃寫完，已發你郵箱。”
發完短信，張晨站了起來，正準備走，他的手機響了，是柳青打過來的，張晨趕緊接了起來，柳青問：
“張哥，你在哪裏？”
“油畫館。”
“你神經，不睡覺的？”柳青問。
張晨笑道：“看看寫寫，不知不覺就一個晚上過去了。”
“好好，你辛苦了，抓緊迴去睡覺。”柳青說。
張晨搖著頭說：“連這次都不會有，我最討厭陪女人逛街。”
張晨說完，心虛了，自己其實並不討厭陪女人逛街，以前陪金莉莉，後來陪小昭，甚至賀紅梅都不知道陪著逛過多少次街，金莉莉和小昭的衣服，基本都是在張晨的建議下買的。
為什麽陪譚淑珍就不行？張晨想了一下明白了，金莉莉和小昭，一進商場就變得像白癡一樣，百分之百依賴自己，譚淑珍太有自己的主意了，張晨笑道：
“我陪你逛街，我們逛到後來大概會打起來。”
“我會讓讓你的。”譚淑珍說。
“不去。”張晨說，“心裏會很別扭。”
“為什麽？”
“你買的不情不願啊，不如眼不見為淨。”張晨說。
譚淑珍無奈，她打電話給徐巧芯，徐巧芯已經在家裏吃完飯，迴到公司了，譚淑珍問她有沒有時間？
“現在還有一丟丟的時間，到十點，就很忙了。”徐巧芯說。
譚淑珍大笑，她說：“這一丟丟的時間夠了，我們去杭城中心逛街好不好？”
徐巧芯說好，譚淑珍在電話裏和她約定，自己到了動感地帶樓下給她電話。
“這一點路，我自己走過去好了。”徐巧芯說。
“外麵這麽冷，鳳這麽大，你不怕臉刮花了？”
徐巧芯“噢”了一聲，掛斷了電話。
張晨問譚淑珍：“你今天是什麽癮上來了，這麽要逛街？”
譚淑珍說：“我已經兩個月沒有逛街了，再不逛，我覺得自己都不是女人了。”
“不可理喻。”張晨搖了搖頭。
兩個人下樓，各自駕車走了，時間還早，張晨也不想迴家，還是決定去“河畔油畫館”，看看畫，查查資料，確定幾個選題。
經過一家“光頭麵館”的時候，張晨感覺肚子餓了，剛剛那些日料，他都幾乎沒吃。
張晨把車停在麵館門口，也沒有下車，而是按下了車窗，唿喊著店老板，讓他炒一份肉絲炒麵，再加兩個荷包蛋，打包帶走。
到了艮山電廠的停車場，張晨坐在車裏，先把麵條吃完，這才下車。
張晨到了庫房裏麵，給自己倒了一杯茶，在沙發上坐下來，閉上眼睛，腦子高速運轉著，他要把自己已經有的關於中國油畫的曆史知識，從頭開始梳理起來。
中國油畫的起源是從利瑪竇、郎世寧開始的，這些傳教士，主要活動在北方的宮廷裏，利瑪竇在北京生活了九年，郎世寧二十七歲那年到中國，在中國生活了五十一年，曆經康熙、雍正和乾隆三個朝代，直至一七六六年，以七十八歲的高齡在北京去世。
利瑪竇、郎世寧們，無疑是最早把油畫帶入中國的人，但張晨不認為他們是中國油畫家，他們以及後來的法國人王致誠、波西米亞人艾啟蒙、意大利人潘廷章等等，他們都是為中國皇帝服務的西洋人，他們最多是畫的內容是中國的，工作和生活的地點在中國。
但很難說他們畫的是中國油畫，或稱他們為中國油畫家。
這個可以是一個選題，但這一點，張晨覺得需要特別說明。
到了廣州十三行的“外銷畫”階段，則是另外的一番景象，它們是屬於“西方訂製”，也就是根據西方客戶的需求，在廣州畫完了就走海路出去，對中國內地的影響幾乎很小，那一批畫家，可以說是完全為西方人服務的。
這一點，從他們都會給自己起外國名字，包括在畫上用的，也是英文簽名就可以看出來，比如關作霖又叫史貝霖（spoilum），關喬昌又叫藍閣mqua）和林呱。
張晨他們“河畔油畫館”有一幅關喬昌的自畫像，張晨覺得非常可惜，要不是畫中畫的是一個穿著中國長褂的中年人，就其技法來說，張晨覺得已經可以和倫勃朗或魯本斯媲美了，但就是這樣大師級的作品，當時據說是因為收費低廉而頗受歡迎。
他的作品就這樣大量地流向海外，其中一幅《老人頭像》，還入選了英國皇家美術院展，他可能是最早在歐洲和美國參加展覽的中國畫家，但這些展覽，除了給他帶來了更多的“生意”之外，並沒有帶來更多的。
而他那些和絲綢、茶葉、瓷器一起出口到西方的畫作，現在已經石沉大海，很少能見到蹤影，張晨曾經讓姚芬和趙欣，有意識地在海外找過，但都沒有找到。
關喬昌的很多“西方訂製”，畫的都是風景，還有很多西方的人物畫，加上他的英文簽名，就是西方人看到，也不會認為這是一個中國人畫的。
張晨現在想起來，都覺得可惜。
張晨認為中國油畫真正的搖籃，應該是在“外銷畫”之後的上海“土山灣畫館”。
土山灣位於上海徐家匯的西南，占地麵積七十多畝，一八六四年，上海的天主教會將孤兒院遷移到這裏，取名叫“土山灣孤兒院”，一八六七年，這裏建起了一座小教堂和一排排整齊的房子，這些房子，就是“土山灣畫館。”
兩百多名六到十二三歲的孤兒，被各地的教會送過來，他們被集中到這裏，進行為期六年的繪畫訓練，學習結束後，他們就留在畫館繪製聖像和宗教繪畫作品，最多的時候，“土山灣畫館”，也叫“土山灣美術工場”，有三百四十多人。
主持畫館的是西班牙人範廷佐和意大利人馬義穀，“土山灣畫館”還自己製作油畫顏料，當時上海所有天主教堂的繪畫和雕刻作品，都出自“土山灣畫館”，影響很大。
“土山灣畫館”從一八六四年開始，存世九十多年，我國近代畫家徐詠清、張充仁、周湘、任伯年、張聿光、丁悚等，都是在這裏接受的美術教育，它也奠定了日後上海，作為中國油畫重鎮的基礎，說它是中國油畫的搖籃，可以說是實至名歸。
張晨決定了，把“土山灣畫館”也作為一個選題。
時間再往後推，最重要的人物就是蔡元培了，徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽他們那一代人成長，都和蔡元培有關。
也正是在他的推動下，西方油畫和藝術思想在中國得到了推廣，大批的中國青年開始跨洋尋夢，去法國、去美國、去日本、去德國、去西班牙和比利時，甚至去墨西哥，中國油畫，第一次全方位和西方接軌。
這一個階段，有太多的文章可作，太多的專題可以拍了，張晨決定把它先放在一邊，他覺得這需要好好地扒梳。
按照他和柳青商量定的辦法，張晨覺得，既然是五六集自成一個專題，就沒有必要按照時間軸走，完全可以把整個中國油畫史，切香腸一樣，切成一段一段，切出一個個事件，時間可以是跳躍式的，可以穿插起來做，這樣的形式，反倒會更活潑，更吸引人。
張晨想到，馬克西莫夫油畫訓練班，可以是一個選題，它對中國油畫，乃至中國的美術教育，甚至藝考，影響都太深遠了。
一九五五年春天，文化部作出決定，聘請蘇聯專家馬克西莫夫來中國，在中央美院開辦油畫訓練班——“馬克西莫夫培訓班”，簡稱“馬訓班”。
馬克西莫夫是蘇聯蘇裏柯夫美術學院教授、斯大林文藝獎金獲得者，俄羅斯聯邦人民藝術家，到北京後，他出任中央美院顧問，組織馬克西莫夫油畫訓練班的師資培訓，以及中央美院各科係教學大綱的製訂。
“馬訓班”從一九五五年春季開學，到一九五七年七月結束，共有十九名學員，都是經由全國各個藝術院校、部隊、出版社以及美協等單位的選派，他們是馮法祀、靳尚誼、詹建俊、何孔德、侯一民、高虹、王德威、王流秋等等。
這些人後來都成為了中國油畫界的重要人物，而且擔任了各藝術院校的係主任、院長、校長等職務，前蘇聯的藝術教育思想和方式，通過“馬訓班”和他們，進而影響到現在整個的中國藝術院校。
馬克西莫夫在教學方法上，特別強調素描的重要性，也就是從那個時候開始，素描在中國的美術教育中，被提到了前所未有的高度，一幅素描，要求四十至八十個課時完成，甚至更長，目的是通過這樣苛刻而精細的訓練，培養學員完全忠實於繪畫的對象。
對素描的重視，可以說到了素描至上的程度，以至於後來在藝考的時候，素描和色彩的分數是一樣的，一個考生，你要是素描不行，色彩哪怕再好，也注定落榜。
這種刻板而又嚴謹的教學，張晨覺得，對一個畫家的技藝鍛煉，手藝的培養，或許有好處，但它肯定會扼殺藝術家的想象力和創造力，如果按照馬克西莫夫的教學要求，全世界很多的著名畫家，都是不合格的，特別是印象派之後的畫家們。
作為一個有重大影響的藝術事件，“馬克西莫夫培訓班”，張晨覺得，有介紹給大家知道的必要。
張晨還想到了“傷痕美術”和“星星畫展”的選題，但最後覺得太過敏感、不合時宜而放棄了。
決定放棄的時候，張晨自己也笑了起來，他自己調侃自己，張教授，你也有這麽乖的時候？
張晨本來隻是想過來坐坐，理理思路的，但思路順了以後忍不住，幹脆打開電腦寫了起來，幾個選題，他寫了八千多字，寫完的時候感覺肚子餓了，他自己也覺得奇怪，寫文章這麽有助於消化嗎？
看看手表，張晨嚇了一跳，已經是早上五點多鍾，自己在這裏麵待了一個晚上，怪不得會肚子餓。
張晨把寫好的選題計劃發到了柳青的郵箱裏，想了想，忍不住還是得意地給柳青發了一個短信：“選題計劃寫完，已發你郵箱。”
發完短信，張晨站了起來，正準備走，他的手機響了，是柳青打過來的，張晨趕緊接了起來，柳青問：
“張哥，你在哪裏？”
“油畫館。”
“你神經，不睡覺的？”柳青問。
張晨笑道：“看看寫寫，不知不覺就一個晚上過去了。”
“好好，你辛苦了，抓緊迴去睡覺。”柳青說。