電影中音樂的使用都是節選了某個樂曲的段落，著重烘托畫麵氛圍。
對於專心來看片子的一般觀影人群來說，自然是再好不過！
但是，對於於承安這種喜歡探究音樂的人，簡直是種折磨！！！
要是配樂素質一般，還不會有太強烈的反應。
可《功夫》裏幾十個足夠讓人驚豔的音樂，每次隻能聽一點……
那種抓心撓肝的不痛快差點兒把這個癡迷音樂的老人給生生逼瘋在影院的座椅上了！
所以，看完首映後，於承安在得到高爽已經上傳配樂的答複後，第一時間奔迴了家中。
不顧老伴兒和孩子們齊聚一堂的溫馨，一頭紮進了自己那件配備精良的私人音樂工作室，將隔音門反鎖上。
麻溜的打開電腦，在音樂平台的搜索欄中輸入了“功夫配樂”幾個字。
這速度完全看不出來是個熬夜看電影到淩晨的老頭……
音樂平台的檢索速度很快，一長串曲目名稱出現在了於承安的視野中。
由於同類目下樂曲按照首字的編碼排序，所以打頭的是一長串英文名稱。
於承安英文不差，這些配樂的名字也沒有甚麽七彎八繞故弄玄虛的門道，大略掃了一眼就明白了其中的意思。
都是用電影場景直接作為樂曲名，這算是一般的原創配樂的取名慣例。
高爽做的很專業！
當先第一首《buddhistpalm》，直譯為“佛掌”，在這裏肯定就是如來神掌的意思了。
隨手點下播放鍵，從靜謐中一個極細的聲音伴隨著急促的定音鼓逐漸開闊起來。
隨後轉入激揚緊張的節奏！
於承安閉著眼，立刻便在腦海中出現了電影的畫麵。
這段音樂出現的位置恰恰是在阿星被火雲邪神頂到天上，頓悟如來神掌。
從舒緩到下落不斷加速，最後一掌打下天崩地裂！
宏大的配樂和腦海中震撼的如來神掌相互交織，在樂段終結時於承安忍不住讚歎了一聲。
真是天作之合！
他也沒有挑揀，一首首的順著聽了下去。
《casinofight》是“賭場鬥毆”，出現的位置在火雲邪神和神雕俠侶的決鬥中。
《kungfu1》第一次出現在片頭，一隻蝴蝶飛過群山，顯露出功夫二字，充分展現出功夫的高度與氣勢。
也正是片頭這個樂曲，成功的勾起了於承安的興趣。
而第二次出現在斧頭幫二當家率領斧頭幫進入豬籠城寨。
在最後阿星與火雲邪神決鬥，斧頭幫移動的場麵，也出現過。
這支曲子最大的特點就是氣勢，而且幾乎每次使用都伴隨著黑壓壓的斧頭幫。
作為主題樂段，每一次的出現都讓於承安格外注意！
而這首曲子完整的版本也沒有讓他失望，對於緊張氛圍的營造起到了畫龍點睛的作用。
《midnightassassin》則是“午夜刺客”。
這支曲子就是苦力強被襲殺而死時的配樂。
樂曲中若隱若現的帶著淩厲殺機，配合靜謐的夜景，營造出一種恐怖危險暗藏殺機的氛圍。
《nightclubband》翻譯為“夜場”。
整首樂曲帶著點兒俏皮輕鬆的年代感。
是一首典型的中板舞曲。
於承安腦海中甚至不自覺的浮現出了高爽跟盧建輝兩人在舞廳裏對話時的場景。
“琛哥!”
“我一看你的樣子，就知道你除了好事之外，什麽都敢做!”
“是呀！”
“你隻欠一個機會。”
“是呀！！！”
“有件事要你幫忙……”
“赴湯蹈火啊，琛哥！”
高爽那張英俊中卻莫名帶著股子喜感的模樣，配合上誇張的台詞語調，讓聽歌的於承安忍不住會心一笑。
唯一有些抽象的是《realization》，翻譯過來有領悟、認知、實現的意思！
實現了什麽？
又認知到了什麽？
光看名字可能讓人有些摸不著頭腦，但是結合它切入的位置就讓人有了點兒恍然的感覺。
這個樂曲出現在阿星被火雲邪神拋到空中然後重重踩下，還被一拳打到地裏。
音樂想體現的是阿星對“善”的領悟與踐行心底善良時的遭遇。
樂曲整體基調低沉壓抑，後半段轉向高亢，最後歸於靜謐。
使人感到無邊的悲愴和震撼。
在這些音樂中，最出彩的卻是兩首名字脫離了電影配樂命名規則的曲子。
一首是《sabredance》！
英文名稱後麵的標注就和其他的有明顯不同。
《加雅涅》選段《馬刀舞曲》！
樂曲采用三部曲式，非常工整。
一開始，以急板奏出熱情、活潑的主要主題，節奏強烈，迅疾奔放，表現力極強。
這一主題變化反複多遍後，出現對比鮮明的中間部主題，是由小提琴的低音部奏出的旋律。
中間部重奏一遍之後，出現類似歡唿聲的音響，並再現開頭那英武剽悍、迅疾奔放的主題。
同時還出現一唿一應的樂句，結尾的音樂十分輕巧，在音階式下行的走句之後，以上行音調結束。
結合題目標注中意義不明的《加雅涅》，讓於承安產生了不少有趣的聯想。
既然是個選段，那這個《加雅涅》不用想肯定又是一套完整的大型交響樂了！
高爽這家夥手裏握著的好東西是真不少。
上次去他組裏調查，行程有些匆忙，以後要是還有機會逮著他，那必須要好好探討探討，多少都得擠出點兒幹貨來才行。
而另一首不一樣的配樂則是《gypsysongs》！
這是今天晚上聽了這麽多配樂，第一次讓於承安感到強烈震驚的作品！
gypsy（吉普賽）這個單詞在藍星上沒有，光看名字實在讓人有些摸不著頭腦。
不過音樂正式響起時，於承安卻是差點笑出了聲來。
這個音樂在電影中被放到了高爽在交通指揮塔上逼毒的場景裏。
使用的也正是開頭的這一小段前奏。
雖然起調頗為豪闊，甚至有些悲壯，但腦海中高爽肥大的誇張嘴唇總是揮之不去。
不過，聽著聽著，於承安便再也笑不出聲了……
甚至到樂曲的尾段，出現了電影中高爽跟包租婆追逐的那段歡樂的快板，也絲毫沒有讓他再產生一點兒笑意。
一遍放完，於承安想也沒想便點下了單曲循環鍵！
越聽越是心驚，越聽越是驚駭。
這是一首小提琴獨奏曲，經典到讓人心顫！
第一部分的中板，由強而有力的管弦樂齊奏作為開始。
第二第三部分則轉為了緩板，由小提琴奏出新的旋律。
是一種美麗的憂鬱，以變奏和反複做技巧性極強的發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內涵。
第四部分急變為極快的快板，有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性！
仿佛眼前出現了一群能歌善舞、自由快樂的人，在放肆舞蹈。
右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉！
接著是由十六分音符的斷奏所構成的像遊絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛。
逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後幹淨利落，如同閃電一般結束樂曲！
根本不用別人再做什麽評判，於承安就敢斷言，這又是一首“殿堂級”的作品。
其代表的藝術水準，完全不在高爽的《夜曲》係列之下。
甚至他個人認為，這首小提琴獨奏在演奏技法上還要更高明一些！
於承安的感受倒是沒什麽偏頗。
《吉普賽之歌》又名《流浪者之歌》，是地球上小提琴獨奏曲中不朽的名篇。
出自西班牙大師級作曲家、演奏家巴勃羅·德·薩拉撒蒂之手。
他的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。
這一首樂曲是薩拉撒蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作。
那迴腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深奧到讓人頭皮發麻的小提琴技巧，共同交織出來了絢爛效果。
任何人聽後都會心蕩神馳！
全曲接近八分鍾，於承安反複放了三遍才終於意猶未盡的暫時放過了他。
畢竟後麵還有不少音樂等著他這個老饕品鑒。
不過，他心裏始終縈繞著一個揮之不去的疑惑！
高爽這個平時看起來就有些不著調的小子，哪來的這麽些驚心動魄的生活感觸和創作靈感？
這特麽根本不科學！！！
後麵還有一些零零散散的英文名稱樂段，都是純粹的“場景音響”，沒什麽看點。
而當於承安的將這些場景音樂認真聽完之後，突然一個古典吉他的低音掃弦讓他心也跟著一顫！
隨後聽起來有些細碎零散的撥弦更是讓於承安腦海中不自覺閃現出了電影中那個堪稱經典的“搶劫”姿勢！
他忍不住睜開眼睛，眼神死死的鎖定在了播放曲目那一欄。
《隻要為你活一天》！
如果說高爽這部電影，在觀影階段有哪幾支配樂的出現讓人印象格外深刻，《隻要為你活一天》無疑是其中的佼佼者。
兩次支撐起全劇的淚點，除了演員本身的表演精湛之外，這首配樂功不可沒！
看一看下麵的評論數量，已經有差不多一百多條了！
於承安一散場就著急忙慌的往迴跑，進屋沒停著，打開播放器才放了幾個配樂。
滿打滿算也不超過兩個小時！
就這麽點兒時間就有上百的網友評論迴複，可見這首配樂給大家留下的印象之深刻！
點開評論區大概看了一眼，被點讚最多的是：
“不愧是高曲皇，這首配樂的藝術成分是真滴高！”
於承安對這話倒是挺認同，單單這個配樂中極端的情緒渲染能力，就已經很能說明高爽命題創作的功力。
不過這條評論下麵整齊的統一迴複倒是讓於承安狠狠的撇了撇嘴。
“是啊！大概有三四層樓那麽高！！！”
這是電影中鐵線拳裁縫的台詞，已經被網友們拿出來用作調侃了……
繼續向下聽的於承安，精神越發亢奮。
從《我不入地獄》和《箏鋒》琴鬥配樂之後，就幾乎全是高爽拋出來的“存稿”。
無論是完整性還是樂曲篇幅，都不是電影原創音樂可以比擬的。
更讓於承安驚喜的是，這些“存稿”還都是華夏傳統音樂！！！
《英雄們戰勝了大渡河》！
《闖將令》！
《十麵埋伏》！
頭兩首是全須全尾的民樂合奏曲。
描述的場麵恢弘熱烈。
於長安還注意到，高爽之前在第一波電影宣傳片中放出的配樂《男兒當自強》就是出自《闖將令》中的段落改編。
《十麵埋伏》則是琵琶獨奏。
雖然是獨奏，但精彩程度卻絲毫不弱於兩首合奏，甚至更勝一籌！
毫無疑問，又是一首“殿堂級”！！！
而《小刀會組曲》這種大型民樂交響更是震撼的於承安頭皮發麻。
全部聽完之後，他目光有些呆滯的望著屏幕，久久不能言語。
那是一種身心都被控攝的感覺。
這是他自從成為曲皇之後，第一次感覺到來自天賦上的全方位碾壓！！！
流行音樂能作出“殿堂級”，古典鋼琴曲能作出“殿堂級”，小提琴也能作出“殿堂級”的來。
就連“殿堂級”的大型西洋交響樂都能一口氣甩出來兩部！
現在還有一個備選的《加雅涅》虎視眈眈，僅僅隻是聽了一個《馬刀舞曲》的選段，於承安便已經有了大致的判斷。
然而這些跨了不知道多少個領域，多少個專業的“殿堂級”依舊沒有掏空高爽的潛力。
他的目光又投向了沉寂已久的華夏民樂！
《十麵埋伏》、《小刀會組曲》——又是兩部“殿堂級”豁然問世！
一個琵琶長曲，一個民樂交響，都是能夠在華夏民樂中問鼎的經典！
然而高爽這小子，做這些音樂的初衷，居然隻是為了一個比賽奪冠，幾部電影的配樂？
這特麽怎麽看都帶著點兒玩世不恭，信手拈來的味道！？
那股子虎了吧唧的勁頭，就像傻大款當街撒鈔票一樣蠻橫。
高爽……
天才如此，簡直匪夷所思！
於承安都忍不住在心裏暗讚一句：真的是人不可貌相啊……
不過轉念間卻是在心底燃起了一絲炙熱的期望。
或許，他真的能做到那件華夏音樂人為之奮鬥了好幾代的大事呢？
帶著極端亢奮的情緒，於承安將這些電影配樂建了個播放列表，點下了循環按鈕。
打開微客的編輯頁麵就寫了起來。
獨樂了不如眾樂樂！
天光才起了一線的時候，一篇名為：
“《功夫》——電影配樂的巔峰，華夏傳統音樂的新高度！！！”
這篇長評一出，頓時在網上引起了軒然大波。
“給跪了還不行嗎？！”
“別告訴我這特麽都是電影配樂？！”
“殿堂級作品不要錢似的往外拋，小提琴，琵琶一種風格一個，西洋交響，民樂交響輪番上陣？就問，在電影配樂這塊，還有誰？！！”
“我算是看出來了，高爽導演的電影，配樂起步殿堂級打底！曲皇就是這麽任性……”
“我汪皇……又又又超神了！！！”
對於專心來看片子的一般觀影人群來說，自然是再好不過！
但是，對於於承安這種喜歡探究音樂的人，簡直是種折磨！！！
要是配樂素質一般，還不會有太強烈的反應。
可《功夫》裏幾十個足夠讓人驚豔的音樂，每次隻能聽一點……
那種抓心撓肝的不痛快差點兒把這個癡迷音樂的老人給生生逼瘋在影院的座椅上了！
所以，看完首映後，於承安在得到高爽已經上傳配樂的答複後，第一時間奔迴了家中。
不顧老伴兒和孩子們齊聚一堂的溫馨，一頭紮進了自己那件配備精良的私人音樂工作室，將隔音門反鎖上。
麻溜的打開電腦，在音樂平台的搜索欄中輸入了“功夫配樂”幾個字。
這速度完全看不出來是個熬夜看電影到淩晨的老頭……
音樂平台的檢索速度很快，一長串曲目名稱出現在了於承安的視野中。
由於同類目下樂曲按照首字的編碼排序，所以打頭的是一長串英文名稱。
於承安英文不差，這些配樂的名字也沒有甚麽七彎八繞故弄玄虛的門道，大略掃了一眼就明白了其中的意思。
都是用電影場景直接作為樂曲名，這算是一般的原創配樂的取名慣例。
高爽做的很專業！
當先第一首《buddhistpalm》，直譯為“佛掌”，在這裏肯定就是如來神掌的意思了。
隨手點下播放鍵，從靜謐中一個極細的聲音伴隨著急促的定音鼓逐漸開闊起來。
隨後轉入激揚緊張的節奏！
於承安閉著眼，立刻便在腦海中出現了電影的畫麵。
這段音樂出現的位置恰恰是在阿星被火雲邪神頂到天上，頓悟如來神掌。
從舒緩到下落不斷加速，最後一掌打下天崩地裂！
宏大的配樂和腦海中震撼的如來神掌相互交織，在樂段終結時於承安忍不住讚歎了一聲。
真是天作之合！
他也沒有挑揀，一首首的順著聽了下去。
《casinofight》是“賭場鬥毆”，出現的位置在火雲邪神和神雕俠侶的決鬥中。
《kungfu1》第一次出現在片頭，一隻蝴蝶飛過群山，顯露出功夫二字，充分展現出功夫的高度與氣勢。
也正是片頭這個樂曲，成功的勾起了於承安的興趣。
而第二次出現在斧頭幫二當家率領斧頭幫進入豬籠城寨。
在最後阿星與火雲邪神決鬥，斧頭幫移動的場麵，也出現過。
這支曲子最大的特點就是氣勢，而且幾乎每次使用都伴隨著黑壓壓的斧頭幫。
作為主題樂段，每一次的出現都讓於承安格外注意！
而這首曲子完整的版本也沒有讓他失望，對於緊張氛圍的營造起到了畫龍點睛的作用。
《midnightassassin》則是“午夜刺客”。
這支曲子就是苦力強被襲殺而死時的配樂。
樂曲中若隱若現的帶著淩厲殺機，配合靜謐的夜景，營造出一種恐怖危險暗藏殺機的氛圍。
《nightclubband》翻譯為“夜場”。
整首樂曲帶著點兒俏皮輕鬆的年代感。
是一首典型的中板舞曲。
於承安腦海中甚至不自覺的浮現出了高爽跟盧建輝兩人在舞廳裏對話時的場景。
“琛哥!”
“我一看你的樣子，就知道你除了好事之外，什麽都敢做!”
“是呀！”
“你隻欠一個機會。”
“是呀！！！”
“有件事要你幫忙……”
“赴湯蹈火啊，琛哥！”
高爽那張英俊中卻莫名帶著股子喜感的模樣，配合上誇張的台詞語調，讓聽歌的於承安忍不住會心一笑。
唯一有些抽象的是《realization》，翻譯過來有領悟、認知、實現的意思！
實現了什麽？
又認知到了什麽？
光看名字可能讓人有些摸不著頭腦，但是結合它切入的位置就讓人有了點兒恍然的感覺。
這個樂曲出現在阿星被火雲邪神拋到空中然後重重踩下，還被一拳打到地裏。
音樂想體現的是阿星對“善”的領悟與踐行心底善良時的遭遇。
樂曲整體基調低沉壓抑，後半段轉向高亢，最後歸於靜謐。
使人感到無邊的悲愴和震撼。
在這些音樂中，最出彩的卻是兩首名字脫離了電影配樂命名規則的曲子。
一首是《sabredance》！
英文名稱後麵的標注就和其他的有明顯不同。
《加雅涅》選段《馬刀舞曲》！
樂曲采用三部曲式，非常工整。
一開始，以急板奏出熱情、活潑的主要主題，節奏強烈，迅疾奔放，表現力極強。
這一主題變化反複多遍後，出現對比鮮明的中間部主題，是由小提琴的低音部奏出的旋律。
中間部重奏一遍之後，出現類似歡唿聲的音響，並再現開頭那英武剽悍、迅疾奔放的主題。
同時還出現一唿一應的樂句，結尾的音樂十分輕巧，在音階式下行的走句之後，以上行音調結束。
結合題目標注中意義不明的《加雅涅》，讓於承安產生了不少有趣的聯想。
既然是個選段，那這個《加雅涅》不用想肯定又是一套完整的大型交響樂了！
高爽這家夥手裏握著的好東西是真不少。
上次去他組裏調查，行程有些匆忙，以後要是還有機會逮著他，那必須要好好探討探討，多少都得擠出點兒幹貨來才行。
而另一首不一樣的配樂則是《gypsysongs》！
這是今天晚上聽了這麽多配樂，第一次讓於承安感到強烈震驚的作品！
gypsy（吉普賽）這個單詞在藍星上沒有，光看名字實在讓人有些摸不著頭腦。
不過音樂正式響起時，於承安卻是差點笑出了聲來。
這個音樂在電影中被放到了高爽在交通指揮塔上逼毒的場景裏。
使用的也正是開頭的這一小段前奏。
雖然起調頗為豪闊，甚至有些悲壯，但腦海中高爽肥大的誇張嘴唇總是揮之不去。
不過，聽著聽著，於承安便再也笑不出聲了……
甚至到樂曲的尾段，出現了電影中高爽跟包租婆追逐的那段歡樂的快板，也絲毫沒有讓他再產生一點兒笑意。
一遍放完，於承安想也沒想便點下了單曲循環鍵！
越聽越是心驚，越聽越是驚駭。
這是一首小提琴獨奏曲，經典到讓人心顫！
第一部分的中板，由強而有力的管弦樂齊奏作為開始。
第二第三部分則轉為了緩板，由小提琴奏出新的旋律。
是一種美麗的憂鬱，以變奏和反複做技巧性極強的發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內涵。
第四部分急變為極快的快板，有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性！
仿佛眼前出現了一群能歌善舞、自由快樂的人，在放肆舞蹈。
右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉！
接著是由十六分音符的斷奏所構成的像遊絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛。
逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後幹淨利落，如同閃電一般結束樂曲！
根本不用別人再做什麽評判，於承安就敢斷言，這又是一首“殿堂級”的作品。
其代表的藝術水準，完全不在高爽的《夜曲》係列之下。
甚至他個人認為，這首小提琴獨奏在演奏技法上還要更高明一些！
於承安的感受倒是沒什麽偏頗。
《吉普賽之歌》又名《流浪者之歌》，是地球上小提琴獨奏曲中不朽的名篇。
出自西班牙大師級作曲家、演奏家巴勃羅·德·薩拉撒蒂之手。
他的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。
這一首樂曲是薩拉撒蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作。
那迴腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深奧到讓人頭皮發麻的小提琴技巧，共同交織出來了絢爛效果。
任何人聽後都會心蕩神馳！
全曲接近八分鍾，於承安反複放了三遍才終於意猶未盡的暫時放過了他。
畢竟後麵還有不少音樂等著他這個老饕品鑒。
不過，他心裏始終縈繞著一個揮之不去的疑惑！
高爽這個平時看起來就有些不著調的小子，哪來的這麽些驚心動魄的生活感觸和創作靈感？
這特麽根本不科學！！！
後麵還有一些零零散散的英文名稱樂段，都是純粹的“場景音響”，沒什麽看點。
而當於承安的將這些場景音樂認真聽完之後，突然一個古典吉他的低音掃弦讓他心也跟著一顫！
隨後聽起來有些細碎零散的撥弦更是讓於承安腦海中不自覺閃現出了電影中那個堪稱經典的“搶劫”姿勢！
他忍不住睜開眼睛，眼神死死的鎖定在了播放曲目那一欄。
《隻要為你活一天》！
如果說高爽這部電影，在觀影階段有哪幾支配樂的出現讓人印象格外深刻，《隻要為你活一天》無疑是其中的佼佼者。
兩次支撐起全劇的淚點，除了演員本身的表演精湛之外，這首配樂功不可沒！
看一看下麵的評論數量，已經有差不多一百多條了！
於承安一散場就著急忙慌的往迴跑，進屋沒停著，打開播放器才放了幾個配樂。
滿打滿算也不超過兩個小時！
就這麽點兒時間就有上百的網友評論迴複，可見這首配樂給大家留下的印象之深刻！
點開評論區大概看了一眼，被點讚最多的是：
“不愧是高曲皇，這首配樂的藝術成分是真滴高！”
於承安對這話倒是挺認同，單單這個配樂中極端的情緒渲染能力，就已經很能說明高爽命題創作的功力。
不過這條評論下麵整齊的統一迴複倒是讓於承安狠狠的撇了撇嘴。
“是啊！大概有三四層樓那麽高！！！”
這是電影中鐵線拳裁縫的台詞，已經被網友們拿出來用作調侃了……
繼續向下聽的於承安，精神越發亢奮。
從《我不入地獄》和《箏鋒》琴鬥配樂之後，就幾乎全是高爽拋出來的“存稿”。
無論是完整性還是樂曲篇幅，都不是電影原創音樂可以比擬的。
更讓於承安驚喜的是，這些“存稿”還都是華夏傳統音樂！！！
《英雄們戰勝了大渡河》！
《闖將令》！
《十麵埋伏》！
頭兩首是全須全尾的民樂合奏曲。
描述的場麵恢弘熱烈。
於長安還注意到，高爽之前在第一波電影宣傳片中放出的配樂《男兒當自強》就是出自《闖將令》中的段落改編。
《十麵埋伏》則是琵琶獨奏。
雖然是獨奏，但精彩程度卻絲毫不弱於兩首合奏，甚至更勝一籌！
毫無疑問，又是一首“殿堂級”！！！
而《小刀會組曲》這種大型民樂交響更是震撼的於承安頭皮發麻。
全部聽完之後，他目光有些呆滯的望著屏幕，久久不能言語。
那是一種身心都被控攝的感覺。
這是他自從成為曲皇之後，第一次感覺到來自天賦上的全方位碾壓！！！
流行音樂能作出“殿堂級”，古典鋼琴曲能作出“殿堂級”，小提琴也能作出“殿堂級”的來。
就連“殿堂級”的大型西洋交響樂都能一口氣甩出來兩部！
現在還有一個備選的《加雅涅》虎視眈眈，僅僅隻是聽了一個《馬刀舞曲》的選段，於承安便已經有了大致的判斷。
然而這些跨了不知道多少個領域，多少個專業的“殿堂級”依舊沒有掏空高爽的潛力。
他的目光又投向了沉寂已久的華夏民樂！
《十麵埋伏》、《小刀會組曲》——又是兩部“殿堂級”豁然問世！
一個琵琶長曲，一個民樂交響，都是能夠在華夏民樂中問鼎的經典！
然而高爽這小子，做這些音樂的初衷，居然隻是為了一個比賽奪冠，幾部電影的配樂？
這特麽怎麽看都帶著點兒玩世不恭，信手拈來的味道！？
那股子虎了吧唧的勁頭，就像傻大款當街撒鈔票一樣蠻橫。
高爽……
天才如此，簡直匪夷所思！
於承安都忍不住在心裏暗讚一句：真的是人不可貌相啊……
不過轉念間卻是在心底燃起了一絲炙熱的期望。
或許，他真的能做到那件華夏音樂人為之奮鬥了好幾代的大事呢？
帶著極端亢奮的情緒，於承安將這些電影配樂建了個播放列表，點下了循環按鈕。
打開微客的編輯頁麵就寫了起來。
獨樂了不如眾樂樂！
天光才起了一線的時候，一篇名為：
“《功夫》——電影配樂的巔峰，華夏傳統音樂的新高度！！！”
這篇長評一出，頓時在網上引起了軒然大波。
“給跪了還不行嗎？！”
“別告訴我這特麽都是電影配樂？！”
“殿堂級作品不要錢似的往外拋，小提琴，琵琶一種風格一個，西洋交響，民樂交響輪番上陣？就問，在電影配樂這塊，還有誰？！！”
“我算是看出來了，高爽導演的電影，配樂起步殿堂級打底！曲皇就是這麽任性……”
“我汪皇……又又又超神了！！！”