劉偉一襲長褂，而安宛如一襲古裝戲服，兩種截然不同的風格的著裝，在這一刻，卻仿佛和北京城那現代化和曆史沉澱結合了起來。
“人說百花的深處
住著老情人縫著繡花鞋
麵容安詳的老人
依舊等著那出征的歸人......”
大屏幕上的畫麵，卻是出現了充滿了京城的曆史氣息的老胡同，四合院......
“臥槽，這歌，好有感覺啊。”
“本來好像也就那樣，但是結果安宛如的京腔一出，感覺整首歌都升華了。”
“畫麵感十足啊！”
“這首歌，有點東西啊。”
這個時候，哪怕很多人心裏還是不認為這首歌能壓軸，但是卻也沒有了之前那麽反感了。
這本身足以說明，這首歌，已經開始潛移默化地影響到了他們的觀感。
劉偉：“onenightinbeijing
你可別喝太多酒
不管你愛與不愛
都是曆史的塵埃
onenightinbeijing
我留下許多情
把酒高歌的男兒
是北方的狼族”
如果說前麵還隻是讓人感覺這首歌，充滿了畫麵感的話，那麽第二節對唱開始，這首歌就又開始給出來了一種讓人非常疑惑的感覺。
明明這首歌，很現代，很搖滾。
可是為什麽，卻又給人感覺，有股子，很特別的味道。
這是一種很難用言語來形容的感覺。
然後，安宛如的京腔再次響起：
“人說北方的狼族
會在寒風起站在城門外
穿著腐鏽的鐵衣
唿喚城門開眼中含著淚”
“嗚….
我已等待了千年
為何城門還不開”
“嗚….
我已等待了千年
為何良人不迴來”
頓時間，就給人一種撲麵而來的畫麵感，曆史滄桑感！
而通過兩人的截然不同的歌聲，唱腔，又仿佛站，在北京城的城門前，娓娓向大家訴說著關於老情人，關於出征歸來人的故事。
一時間！
讓人仿佛穿過北京的燈紅酒綠，紙醉金迷的夜色。來到了更具韻味的深夜的地安門，仿若誤入的白花深處。遇見那那手捧繡花鞋，苦苦等待的老情人，思緒她那出征的歸人是否以來赴那個千年之約？
這是一個矗立在北方的城。
蒼茫間轉瞬以千年，聽慣了燕趙大地的悲壯徽音，看慣了塞北的壯美紅日。
任憑黃沙敲打城牆，任憑北方的狼族驕破城門。
“onenightinbeijing
我留下許多情
不敢在午夜問路
怕觸動了傷心的魂
onenightinbeijing
我留下許多情
不敢在午夜問路
怕走到了地安門”
千百年的暮鼓晨鍾濃縮成一個晝夜。冥冥中，有前生今世的吸引力在召喚，站在城牆下，身體在空間中消失，歲月
在時間中流走，清冷的夜空下，幻化著紅色的瓦，青色的磚，秦時的明月漢時的關，黃沙中的樓蘭，春風吹不渡的玉門關。
現場的觀眾都沉默了，一個個都側耳傾聽，注目觀看。
這首歌，漸漸地展現出來它的不凡之處。
這首歌，猶如在現實與曆史長河當中不停地穿梭，切換。
時而是紙迷金醉的現代化城市，時而是曆史沉澱的厚重的紫禁城。
如同一個人醉酒走在京城夜晚。
城內是古樸的四合院、紫禁城，城外是繁華現代的大都市。
然而每一塊青磚房的瓦片，每一條幽深胡同的石板，都訴說著一個迷人不老的傳說。千百年間，真實變成了傳說，高牆深遠的皇家禦校門
獨院的市井再也沒有分別。光榮、恥辱、高貴、貧賤，都淹沒在曆史的大河。舊時王謝堂前燕，早已飛入尋常百姓家。
“人說地安門裏麵
有位老婦人猶在癡癡等
麵容安詳的老人
依舊等著那出征的歸人”
“onenightinbeijing
你可別喝太多酒
走在地安門外
沒有人不動真情”
節奏越來越快。
男聲訴說的現實當中的北京城，女聲唱的卻是曆史沉澱當中的北京城。
兩者之間，不停地切換，切換，切換！
這種感覺是無比的動人心弦的。
曾經有人說，《北京一夜》其實就是清醒和喝醉的人走在北京城的夜裏的心情寫照。
清醒的時候，會告訴你在這裏別喝太多酒，醉酒的時候，卻會仿佛一瞬之間就穿梭時空來到那一個個曆史的印記節點。
也有人說，《北京一夜》是華燈初上的寧靜，月色如水的詩情，是對酒當歌，把話千年。
如同歌聲裏唱的“我一唿喚了千年，為何成們還不開。”——當你在城外唿喚，我正在城頭張望。
“不想再問你你到底在何方
不想再思量你能否歸來麽
想著你的心想著你的臉
想捧在胸口能不放就不放”
走著走著就迷醉了。
聽著聽著就陷入了。
這就是這首《北京一夜》的魅力所在。
等清醒過來的時候，很多觀眾都是心情頗為複雜。
其實有人說《北京一夜》地域性太強烈了。
可是實際上，哪怕沒有去過北京城的人，對於這首歌，也會有感覺。
因為，這古老的紫禁城，本就鮮活在人們的心中。
每個人心裏都有一個印象，或是古老，或是雍容華貴，或是斑駁滄桑這都是北京城。
一曲唱罷。
劉偉和安宛如兩人謝幕。
現場的觀眾才迴過神來。
現場靜謐無比，突然有人鼓起了掌，然後這掌聲如同會傳染一樣，一個，兩個，三個，無數個。
最終掌聲匯聚到一起！
沒有人再談論這首歌，夠不夠資格作為壓軸。
因為那已經不重要了。
這是屬於音樂的夜晚，而這首《北京一夜》有著獨屬於它的位置。
對於普通人來說，這首歌，會讓他們忍不住就哼唱起來。
對於專業人士來說，這首歌，同樣的讓他們驚喜無比。
這是戲曲音樂節，而這首《北京一夜》可以說是整個戲曲音樂節上，將姹紫嫣紅的現代流行樂與傳統的國粹京腔的完美融合。
更難得的是，這本是一首搖滾，但是卻融入了戲曲唱腔，卻絲毫不讓人有突兀的感覺，反而覺得無比的自然，仿佛本就該是如此一般。
而歌曲中出現了地安門、老情人、繡花鞋、古鏽鐵衣、征戰男兒等元素。劉偉的滄桑的聲音，像醉酒的低吟，加入安宛如的京劇吊嗓，現代現實感和曆史底蘊完美地結合。
這首歌，值得讓人浮一大白！
“人說百花的深處
住著老情人縫著繡花鞋
麵容安詳的老人
依舊等著那出征的歸人......”
大屏幕上的畫麵，卻是出現了充滿了京城的曆史氣息的老胡同，四合院......
“臥槽，這歌，好有感覺啊。”
“本來好像也就那樣，但是結果安宛如的京腔一出，感覺整首歌都升華了。”
“畫麵感十足啊！”
“這首歌，有點東西啊。”
這個時候，哪怕很多人心裏還是不認為這首歌能壓軸，但是卻也沒有了之前那麽反感了。
這本身足以說明，這首歌，已經開始潛移默化地影響到了他們的觀感。
劉偉：“onenightinbeijing
你可別喝太多酒
不管你愛與不愛
都是曆史的塵埃
onenightinbeijing
我留下許多情
把酒高歌的男兒
是北方的狼族”
如果說前麵還隻是讓人感覺這首歌，充滿了畫麵感的話，那麽第二節對唱開始，這首歌就又開始給出來了一種讓人非常疑惑的感覺。
明明這首歌，很現代，很搖滾。
可是為什麽，卻又給人感覺，有股子，很特別的味道。
這是一種很難用言語來形容的感覺。
然後，安宛如的京腔再次響起：
“人說北方的狼族
會在寒風起站在城門外
穿著腐鏽的鐵衣
唿喚城門開眼中含著淚”
“嗚….
我已等待了千年
為何城門還不開”
“嗚….
我已等待了千年
為何良人不迴來”
頓時間，就給人一種撲麵而來的畫麵感，曆史滄桑感！
而通過兩人的截然不同的歌聲，唱腔，又仿佛站，在北京城的城門前，娓娓向大家訴說著關於老情人，關於出征歸來人的故事。
一時間！
讓人仿佛穿過北京的燈紅酒綠，紙醉金迷的夜色。來到了更具韻味的深夜的地安門，仿若誤入的白花深處。遇見那那手捧繡花鞋，苦苦等待的老情人，思緒她那出征的歸人是否以來赴那個千年之約？
這是一個矗立在北方的城。
蒼茫間轉瞬以千年，聽慣了燕趙大地的悲壯徽音，看慣了塞北的壯美紅日。
任憑黃沙敲打城牆，任憑北方的狼族驕破城門。
“onenightinbeijing
我留下許多情
不敢在午夜問路
怕觸動了傷心的魂
onenightinbeijing
我留下許多情
不敢在午夜問路
怕走到了地安門”
千百年的暮鼓晨鍾濃縮成一個晝夜。冥冥中，有前生今世的吸引力在召喚，站在城牆下，身體在空間中消失，歲月
在時間中流走，清冷的夜空下，幻化著紅色的瓦，青色的磚，秦時的明月漢時的關，黃沙中的樓蘭，春風吹不渡的玉門關。
現場的觀眾都沉默了，一個個都側耳傾聽，注目觀看。
這首歌，漸漸地展現出來它的不凡之處。
這首歌，猶如在現實與曆史長河當中不停地穿梭，切換。
時而是紙迷金醉的現代化城市，時而是曆史沉澱的厚重的紫禁城。
如同一個人醉酒走在京城夜晚。
城內是古樸的四合院、紫禁城，城外是繁華現代的大都市。
然而每一塊青磚房的瓦片，每一條幽深胡同的石板，都訴說著一個迷人不老的傳說。千百年間，真實變成了傳說，高牆深遠的皇家禦校門
獨院的市井再也沒有分別。光榮、恥辱、高貴、貧賤，都淹沒在曆史的大河。舊時王謝堂前燕，早已飛入尋常百姓家。
“人說地安門裏麵
有位老婦人猶在癡癡等
麵容安詳的老人
依舊等著那出征的歸人”
“onenightinbeijing
你可別喝太多酒
走在地安門外
沒有人不動真情”
節奏越來越快。
男聲訴說的現實當中的北京城，女聲唱的卻是曆史沉澱當中的北京城。
兩者之間，不停地切換，切換，切換！
這種感覺是無比的動人心弦的。
曾經有人說，《北京一夜》其實就是清醒和喝醉的人走在北京城的夜裏的心情寫照。
清醒的時候，會告訴你在這裏別喝太多酒，醉酒的時候，卻會仿佛一瞬之間就穿梭時空來到那一個個曆史的印記節點。
也有人說，《北京一夜》是華燈初上的寧靜，月色如水的詩情，是對酒當歌，把話千年。
如同歌聲裏唱的“我一唿喚了千年，為何成們還不開。”——當你在城外唿喚，我正在城頭張望。
“不想再問你你到底在何方
不想再思量你能否歸來麽
想著你的心想著你的臉
想捧在胸口能不放就不放”
走著走著就迷醉了。
聽著聽著就陷入了。
這就是這首《北京一夜》的魅力所在。
等清醒過來的時候，很多觀眾都是心情頗為複雜。
其實有人說《北京一夜》地域性太強烈了。
可是實際上，哪怕沒有去過北京城的人，對於這首歌，也會有感覺。
因為，這古老的紫禁城，本就鮮活在人們的心中。
每個人心裏都有一個印象，或是古老，或是雍容華貴，或是斑駁滄桑這都是北京城。
一曲唱罷。
劉偉和安宛如兩人謝幕。
現場的觀眾才迴過神來。
現場靜謐無比，突然有人鼓起了掌，然後這掌聲如同會傳染一樣，一個，兩個，三個，無數個。
最終掌聲匯聚到一起！
沒有人再談論這首歌，夠不夠資格作為壓軸。
因為那已經不重要了。
這是屬於音樂的夜晚，而這首《北京一夜》有著獨屬於它的位置。
對於普通人來說，這首歌，會讓他們忍不住就哼唱起來。
對於專業人士來說，這首歌，同樣的讓他們驚喜無比。
這是戲曲音樂節，而這首《北京一夜》可以說是整個戲曲音樂節上，將姹紫嫣紅的現代流行樂與傳統的國粹京腔的完美融合。
更難得的是，這本是一首搖滾，但是卻融入了戲曲唱腔，卻絲毫不讓人有突兀的感覺，反而覺得無比的自然，仿佛本就該是如此一般。
而歌曲中出現了地安門、老情人、繡花鞋、古鏽鐵衣、征戰男兒等元素。劉偉的滄桑的聲音，像醉酒的低吟，加入安宛如的京劇吊嗓，現代現實感和曆史底蘊完美地結合。
這首歌，值得讓人浮一大白！