沒辦法，前麵的精彩節目，讓觀眾的胃口已經被養的刁鑽了。
而正常來說，壓軸嘛，肯定是最好的。
可是曲神都不壓軸，難道你最後的壓軸還能比曲神牛？
還能比曲神和詞王牛？
而事實是，很多觀眾的想法其實是人之常情。
今晚到此為止，其實這場戲曲音樂盛典，這一屆戲曲音樂節，也已經算的上是成功了。
反倒是如果最後的壓軸作品，水平不行的話，就變成了狗尾續貂了。
這也是為什麽大家發現曲神的作品不是最後的壓軸作品的時候，會有那麽大的反應的原因。
壓力自然而然地都給到了最後出場的兩位歌手，劉偉和安宛如身上！
後台候場處，安宛如和劉偉兩人對視了一眼。
本來，他們都是老歌手了，什麽舞台沒上過？
春晚那樣的大舞台都上過了，照理說，緊張這種東西，忐忑這種東西，是不該存在的。
但是今晚太特殊了。
前麵可是曲神和詞王的作品啊。
結果，偏偏組委會最終卻是安排了他們兩人壓軸演唱。
當然，最主要的不是因為他們兩人，而是因為陳知賢的作品。
但是聽這外麵一片嘩然和嘈雜聲，劉偉也好，安宛如也罷，此時的壓力都是格外的大。
沒辦法壓力不大啊，這首歌，唱好了，那麽自然好說，可是要是稍微差一些，那就真的會被說成是狗尾續貂了。
不過，對於陳知賢的作品，他們兩個卻都是很有信心，因為那首《北京一夜》是真的太特別了。
或許，這首歌單純地從旋律以及歌詞來說，並不是今晚最好的，但是單純地從，傳統戲曲和流行音樂的融合上來說，這首《北京一夜》就絕對可以說是最為特別的。
因為其他的作品，比如《新貴妃醉酒》也頂多是正常的流行音樂+戲曲唱腔。
《花田錯》也不過是rap和京劇的一些詞的發音和唱法的共同點被凸顯出來。
但是這首《北京一夜》卻融入了更多的元素。
而且單純地站在歌手的立場上來說，這首歌，也絕對是一首讓他們愛不釋手的一首作品。
其實陳知賢在選歌的時候，也猶豫過，他想過用那首《刀馬旦》，也想過那首《青衣》，還有那首《牽絲戲》，但是最後，他卻還是選擇了這首《北京一夜》！
因為相比起《刀馬旦》來，相比起《青衣》以及《牽絲戲》來，可以想象《北京一夜》在流行程度上來說，在通俗方麵來說，都更勝一籌。
前世這首作品被很多知名歌手翻唱過，而更神奇的是，這首歌，不同的人唱出來的味道完全不同，但是相同的是，總是能被傳唱開來。
這本身也足以說明這首歌的優秀了。
而在深度方麵，《北京一夜》也絲毫不差，這首歌可是曾經被譽為是一首姹紫嫣紅的流行樂與國粹京腔的完美典範。
其實這也是為什麽，組委會最終會將這首歌安排座位戲曲音樂節，戲曲音樂盛典的壓軸之作的原因。
很快地主持人報幕，《北京一夜》正式在這個世界麵世。
充滿戲曲風格的前奏旋律響起。
盡管很多觀眾都對在曲神之後還安排了其他的作品壓軸的事情感到不解，但是就算要噴，也得等聽完了再噴不是嗎？
所以，當《北京一夜》那充滿戲曲風格的前奏旋律響起的時候，現場頓時就安靜了下來。
看到劉偉和安宛如，現場的觀眾就更驚訝了。
不是因為劉偉和安宛如咖位太高，相反，是因為，劉偉也好，安宛如也罷，或許可以算的上是一線歌手，但是卻絕對不是頂級的。
所以他們兩個登台獻唱壓軸作品，反倒是讓很多觀眾感到有些突兀和不解。
“onenightinbeijing
我留下許多情
不管你愛與不愛
都是曆史的塵埃......”
“咦？”不少人都有些訝然。
這前麵的這一段，可以說味道很怪！
“搖滾？”
“搖滾融合戲曲？”
“想法不錯，可是就這也能壓軸？”
這是聽了第一小節的歌之後，很多觀眾的內心的寫照。
而劉偉和安宛如雖然在登台前，因為被壓軸，所以有些緊張，但是畢竟是老歌手了，所以自我調整能力還是很強的。
這個時候，他的心裏隻有歌。
所以，從表現方麵，劉偉的演繹沒有任何問題。
當然，也有一些人純粹地就是聽歌來的，所以，關注的重點卻是反而第一時間放在歌詞方麵。
“不管你愛與不愛，都是曆史的塵埃，這句歌詞，很有意思啊。”
這個時候，劉偉繼續唱。
“onenightinbeijing
我留下許多情
不敢在午夜問路
怕走到了百花深處......”
怎麽說呢？如果從劉偉演唱的《北京一夜》的這第一節來說，這首《北京一夜》其實和戲曲流行音樂沒有什麽太大的關係。
隻能說，這是一首還算不錯的搖滾。
但是僅此而已。
這樣的歌曲，在別的場合或許沒毛病，但是在這個戲曲音樂盛典的舞台上，那就不夠用了。
特別是這首歌，還被作為曲神之後的壓軸的作品，這就更讓人無法接受了。
“什麽啊，就這？”
“就這？”
“壓軸？就這？”
“果然是狗尾續貂！”
“別說是比曲神了，就是比之前的《新貴妃醉酒》都不如。”
“陳知賢雖然是鬼才詞曲作家，但是畢竟資曆太淺了，不知道組委會是怎麽想的居然把這首歌放在末尾壓軸。”
是的，很多人都這個結果都有些不太理解。
就在這個時候，安宛如開嗓了。
“人說百花的深處......”
曲風陡然一變，之前是搖滾，可是安宛如接下來，就直接把歌曲的畫麵切換到了京劇上。
這裏，安宛如唱的是京劇花旦腔！
其實要真說安宛如唱京腔有多好，有多驚豔，還真不是。
至少比起真正的名旦名角來，安宛如頂多隻能算是學了個皮毛。
但是因為這本身就不是純粹的京劇，而是在流行音樂當中融入京劇唱腔。
所以，反倒是安宛如這樣的專業歌手來唱更為有味道。
關鍵是，她的這種演唱出現在這首歌當中，此前的劉偉的嗓音，帶著一股子滄桑感，而此時此刻的安宛如的嗓音卻是帶著一股子的淒婉和迷人的味道。
而且很神奇的是，聽著這首歌，聽著劉偉的滄桑的男聲，聽著安宛如的淒婉迷人的花旦腔，很多人突然有種，被帶到了京城。
仿佛北京城那千年的風霜風韻就盡在這一首歌裏綻放了。
而正常來說，壓軸嘛，肯定是最好的。
可是曲神都不壓軸，難道你最後的壓軸還能比曲神牛？
還能比曲神和詞王牛？
而事實是，很多觀眾的想法其實是人之常情。
今晚到此為止，其實這場戲曲音樂盛典，這一屆戲曲音樂節，也已經算的上是成功了。
反倒是如果最後的壓軸作品，水平不行的話，就變成了狗尾續貂了。
這也是為什麽大家發現曲神的作品不是最後的壓軸作品的時候，會有那麽大的反應的原因。
壓力自然而然地都給到了最後出場的兩位歌手，劉偉和安宛如身上！
後台候場處，安宛如和劉偉兩人對視了一眼。
本來，他們都是老歌手了，什麽舞台沒上過？
春晚那樣的大舞台都上過了，照理說，緊張這種東西，忐忑這種東西，是不該存在的。
但是今晚太特殊了。
前麵可是曲神和詞王的作品啊。
結果，偏偏組委會最終卻是安排了他們兩人壓軸演唱。
當然，最主要的不是因為他們兩人，而是因為陳知賢的作品。
但是聽這外麵一片嘩然和嘈雜聲，劉偉也好，安宛如也罷，此時的壓力都是格外的大。
沒辦法壓力不大啊，這首歌，唱好了，那麽自然好說，可是要是稍微差一些，那就真的會被說成是狗尾續貂了。
不過，對於陳知賢的作品，他們兩個卻都是很有信心，因為那首《北京一夜》是真的太特別了。
或許，這首歌單純地從旋律以及歌詞來說，並不是今晚最好的，但是單純地從，傳統戲曲和流行音樂的融合上來說，這首《北京一夜》就絕對可以說是最為特別的。
因為其他的作品，比如《新貴妃醉酒》也頂多是正常的流行音樂+戲曲唱腔。
《花田錯》也不過是rap和京劇的一些詞的發音和唱法的共同點被凸顯出來。
但是這首《北京一夜》卻融入了更多的元素。
而且單純地站在歌手的立場上來說，這首歌，也絕對是一首讓他們愛不釋手的一首作品。
其實陳知賢在選歌的時候，也猶豫過，他想過用那首《刀馬旦》，也想過那首《青衣》，還有那首《牽絲戲》，但是最後，他卻還是選擇了這首《北京一夜》！
因為相比起《刀馬旦》來，相比起《青衣》以及《牽絲戲》來，可以想象《北京一夜》在流行程度上來說，在通俗方麵來說，都更勝一籌。
前世這首作品被很多知名歌手翻唱過，而更神奇的是，這首歌，不同的人唱出來的味道完全不同，但是相同的是，總是能被傳唱開來。
這本身也足以說明這首歌的優秀了。
而在深度方麵，《北京一夜》也絲毫不差，這首歌可是曾經被譽為是一首姹紫嫣紅的流行樂與國粹京腔的完美典範。
其實這也是為什麽，組委會最終會將這首歌安排座位戲曲音樂節，戲曲音樂盛典的壓軸之作的原因。
很快地主持人報幕，《北京一夜》正式在這個世界麵世。
充滿戲曲風格的前奏旋律響起。
盡管很多觀眾都對在曲神之後還安排了其他的作品壓軸的事情感到不解，但是就算要噴，也得等聽完了再噴不是嗎？
所以，當《北京一夜》那充滿戲曲風格的前奏旋律響起的時候，現場頓時就安靜了下來。
看到劉偉和安宛如，現場的觀眾就更驚訝了。
不是因為劉偉和安宛如咖位太高，相反，是因為，劉偉也好，安宛如也罷，或許可以算的上是一線歌手，但是卻絕對不是頂級的。
所以他們兩個登台獻唱壓軸作品，反倒是讓很多觀眾感到有些突兀和不解。
“onenightinbeijing
我留下許多情
不管你愛與不愛
都是曆史的塵埃......”
“咦？”不少人都有些訝然。
這前麵的這一段，可以說味道很怪！
“搖滾？”
“搖滾融合戲曲？”
“想法不錯，可是就這也能壓軸？”
這是聽了第一小節的歌之後，很多觀眾的內心的寫照。
而劉偉和安宛如雖然在登台前，因為被壓軸，所以有些緊張，但是畢竟是老歌手了，所以自我調整能力還是很強的。
這個時候，他的心裏隻有歌。
所以，從表現方麵，劉偉的演繹沒有任何問題。
當然，也有一些人純粹地就是聽歌來的，所以，關注的重點卻是反而第一時間放在歌詞方麵。
“不管你愛與不愛，都是曆史的塵埃，這句歌詞，很有意思啊。”
這個時候，劉偉繼續唱。
“onenightinbeijing
我留下許多情
不敢在午夜問路
怕走到了百花深處......”
怎麽說呢？如果從劉偉演唱的《北京一夜》的這第一節來說，這首《北京一夜》其實和戲曲流行音樂沒有什麽太大的關係。
隻能說，這是一首還算不錯的搖滾。
但是僅此而已。
這樣的歌曲，在別的場合或許沒毛病，但是在這個戲曲音樂盛典的舞台上，那就不夠用了。
特別是這首歌，還被作為曲神之後的壓軸的作品，這就更讓人無法接受了。
“什麽啊，就這？”
“就這？”
“壓軸？就這？”
“果然是狗尾續貂！”
“別說是比曲神了，就是比之前的《新貴妃醉酒》都不如。”
“陳知賢雖然是鬼才詞曲作家，但是畢竟資曆太淺了，不知道組委會是怎麽想的居然把這首歌放在末尾壓軸。”
是的，很多人都這個結果都有些不太理解。
就在這個時候，安宛如開嗓了。
“人說百花的深處......”
曲風陡然一變，之前是搖滾，可是安宛如接下來，就直接把歌曲的畫麵切換到了京劇上。
這裏，安宛如唱的是京劇花旦腔！
其實要真說安宛如唱京腔有多好，有多驚豔，還真不是。
至少比起真正的名旦名角來，安宛如頂多隻能算是學了個皮毛。
但是因為這本身就不是純粹的京劇，而是在流行音樂當中融入京劇唱腔。
所以，反倒是安宛如這樣的專業歌手來唱更為有味道。
關鍵是，她的這種演唱出現在這首歌當中，此前的劉偉的嗓音，帶著一股子滄桑感，而此時此刻的安宛如的嗓音卻是帶著一股子的淒婉和迷人的味道。
而且很神奇的是，聽著這首歌，聽著劉偉的滄桑的男聲，聽著安宛如的淒婉迷人的花旦腔，很多人突然有種，被帶到了京城。
仿佛北京城那千年的風霜風韻就盡在這一首歌裏綻放了。