解說一鋼彈前哨戰所代表的成年禮村雨賢冶(fromcicago，u.s.a.)
我最討厭的玩意兒，莫過於高中棒球賽。
球員休息室內彌漫著煙草和精液的臭味，著實令人不快。而充滿朝氣的(照朝日新聞報、每朝新聞報和nhk的說法)選手宣誓儀式，又讓人有法西斯的聯想，想到就不舒服。硬要我打個比方，我覺得高中棒球賽像是每年必打的203高地(譯注：日俄戰爭時，兩國爭奪旅順203高地的戰役)。
話說同來，運動社團裏這些帶有瘋狂自虐氣息的選手，剛好和文科學生的陰鷙個性形成鮮明對比，前者極度陽剛，後者沉溺於暗處的自我娛樂，卻也可以說是相同起源的不同表現。
對老一輩的日本人來說，高中棒球賽已經是“季節名產”，唯有每年看一次，才能確認日式美學仍舊存在。而媒體的推廣則近似某種“虛擬體驗”，盡可能讓更多更多人不用親自去球場，也能沉浸在夢幻中。
因此，盡管當年甲子園裏的厲害人物如今生活過得有多不如意，大家還是沉迷於高中棒球賽所綻放的光輝。
為什麽高中棒球賽具有這種迷幻效果呢？因為那裏是年輕人的“力場”。隻不過，我等平時很少會注意到而已。
對電視時代誕生的孩童而言，媒體的虛擬體驗並不是什麽新鮮事。雖然常被大人批評為“病態的自閉”，但透過虛擬體驗，我等還是藉此讓內心經曆了各種人間情感，不一定非得要讀《平家物語》(譯注：日本曆史故事，講述兩大豪族互相征戰)，才會了解世事無常，看看《宇宙戰艦大和號》也會有同樣的收獲。下課後大夥在社團裏，話題也總是繞著國生和樹原(譯注：國生小百合和樹原亞紀，80年代當紅少女團體“小貓俱樂部”的成員)等等女孩子打轉。近年來，甚至連政變、革命也能透過媒體，讓大家虛擬體驗一番了。
《鋼彈前哨戰》也是這樣，是以媒體介麵來體驗的成年禮儀式。
就如同《漫畫之道》一書之中，才野君和萬賀君藉著研讀《少年俱樂部》雜誌，來界定自己在同儕中的地位、劃分出強者弱者一樣，對模型少年們而言，“鋼彈”也是類似的媒介。“鋼彈”已經由當初的娛樂性轉變為博學性，也成了少年們接收虛擬體驗的媒體之一。
相對於高中棒球賽雖有實體，卻以營造虛像為主旨，“鋼彈”則是不具實體，卻對少年具有現實教育的功能，是非常像真的精神世界。因此我們也可以說，“鋼彈”世界也和高中棒球賽一樣，是“力場”的聚集之處。
高橋昌也執筆的這本小說《鋼彈前哨戰》，正確一點說，或許算是“舊鋼彈世代”的人所寫的，稍稍帶有一些惡意的說教文字。
由於是以模型製作為出發點，小說本體在書寫時采用非正規手法，雖然是小說體裁，但在登場人物和狀況的描寫方麵似乎趨向淡薄，讓讀者做情緒移轉的立足點也不夠。全篇有點近似橫向卷軸遊戲，或許多少受到任天堂文化觀和世界觀的影響吧。
不過，比較值得一提的是，閱後心中所湧生的複雜感受。讓人不禁覺得，前述的帶有“惡意”的部分，是這部小說之中最重要的部分。
作者在行筆時一再嚐試在狂熱份子的“力場”和真實之間尋找交集，然而喬許·歐夫秀之死對整部作品的工整性造成了相當的傷害。
就小說整體的筆調來看，則稍微欠缺平衡。其中著墨最重的“夢想與現實的抵觸”，表露出成人世界矛盾與悲哀，這或許也套用了作者高橋昌也自身的人格角色吧。
盡管稱不上是完美的小說，但是和現在市場潮流相比，看見有那麽多企業和廠商無意識地(或者說，刻意裝作無意識地)將酸臭的商品重新包裝……以“整合”等等名目巧妙操控主客關係……推出高度洗練的商品……再迴頭看看《前哨戰》所執著的自我主張，我必須嘉許高橋昌也在作品中展現的“誠意”，這也是全篇作品極為可取之處。
現代媒體口口聲聲宣揚“個性化”，私底下卻又主導著“同質化”，刻意壓低消費者的智慧。在如此環境中，《鋼彈前哨戰》的異軍突起的確可算是“某種美學”吧。
解說二“流行熱潮”的戰爭責任淺野政彥(《鋼彈前哨戰》製作總監／總指揮)
“舊鋼彈世代”——包括本書作者在內的我們這一代，的確從“機動戰士gundam”之中獲益不少。總括來說，因為對機動戰士等等機械裝備產生興趣，許多人一頭栽進了這個世界，也從中發現了不少“遊樂的方法”。
好比說鋼彈模型、機械人卡通、虛構故事、背景考證等等，借用同一種形象，幻化出不同的遊戲，甚至因此衍生出過去所沒有的獨特分野。
其實，鋼彈並非利用既有媒體產生新遊樂方法的始祖，再往更早以前倒溯，(寶島kids)和(olive少女)(譯注：雜誌名，常隨雜誌附送贈品玩具)才算是開風氣之先。但不同的是，過去的炒作手法並不成熟，隻有單方麵的提供娛樂，並未另外開發出新型的消費方向，“遊戲”也缺乏產生迴響和迴應的園地，所以沒能另外發展出專屬的次文化體係。
隻是，鋼彈雖然另外創造了次文化，卻也麵臨一個極大的問題，就是“官方”和“民間”的分裂，鋼彈迷私下的遊樂方式越來越多樣化，但是因為欠缺遊戲規則，所以逐漸侵蝕了“正統派”的純正世係，使鋼彈的園地越來越混亂。——這也正是本作品在企劃時，也就是一九八七年當時的實態。
因此，這部作品一開始便揭揚了“遵行遊戲規則的遊樂方式”這樣的理念，期望能為日趨混亂的鋼彈世紀注入強心針。
《鋼彈前哨戰》的出現，具有“反向操作”的意圖。作者高橋昌也由於對“戰爭”行為有強烈的抗拒意識，因此故事中沒有電玩射擊遊戲一般的壯闊場麵，難免有些讀者會覺得缺乏速度感、讀起來缺乏嚼勁。
不過這部作品以堅實的理論考證補強了官方版本的架空世界，在規製之中追求遊戲性，得到“鋼彈第二世代”年輕人的好評，這種情況確實頗堪玩味。
在《鋼彈前哨戰》引發熱潮之後，當然也隨之刮起一陣仿效風，所以，媒體所應負的文責問題又再度浮上台麵。(盡管我對此十分反感。)
在前一段解說中，村雨賢治先生也約略提到過，這部小說原本是為塑膠模型商品提供附加價值用的“理論補強工具”，也可歸類於“衍生故事”(使用同樣手法的還有“勇者鬥惡龍係列”……)。
然而，在企劃之初卻不是那般順利，一切都是從頭開始，完全沒有預定計劃可言。最早是在《modelgraphi》月刊上連載(87年9月號～88年8月號)，當初字數比預計多出三倍份量，嚴格說來不能算是“小說”。連載終了之後，趁著重新修編的機會，排除掉雜誌稿的媒體約束，才把文體改得更近似“通俗小說”，本書收錄的就是這一版的文稿。
還有一次增修是在89年4月，當時是為了在同年9月推出同名mook，所以除了增刪文稿之外，還加上大量附圖。那次修訂也是一場大災難，圖文合計頁數竟然超過預計的二倍，後來隻好忍痛刪除將近三成的圖片才定稿。
再者，那本同名mook中收錄的小說文字采用的是黑底白字設計，一切以版麵美觀為優先，而且為了在有限頁數內刊出，不得不縮小字體，無形中增加不少眼力負擔。盡管我等都是電腦世代的人，看到那麽多的黑底白字，還是相當令人頭疼。所以，為了嘉惠喜歡欣賞文字之美的讀者，才有這本“小說版”的誕生。
反正總歸一句話，因為這種種原因，才推出這本“完整版”的《鋼彈前哨戰》。雖然我很想藉
此誇耀一番，但是一想先前作業疏漏不斷，各位讀者和鋼彈迷卻還是那麽仁厚的加以包容，便覺得萬分感激。(咦？這段寫起來不像是解說，反而像是後記了。)
最後，關於本書的副標題“alice的懺悔”，原先作者高橋昌也先生覺得“什麽嘛，這麽老套，不太好吧。”，但還是被我給強加了進去。因為我相當中意本書的編排密度與均衡感，私下以為加上這樣的標題“有夠酷”，所以才會獨斷做出這樣的決定，還請各位多多見諒。但話說迴來，《鋼彈前哨戰》也是業界難得從一而終，以追求極至魅力為目標的作品，這大概也算是一種成就吧？(哎？我又在強辯了嗎？抱歉。)
《鋼彈前哨戰》的出現的確帶來了一些“變化”，這點是不可否認的。不過，這股潮流會被導向正麵的創造性？還是負麵的商品化呢？這就全靠消費者來做決定了。事實上，鋼彈之所以可以同時獲得新舊兩代鋼彈迷的青睞，除了精密考證之外，還有更要緊的一點，就是他的“氣氛”——在此，我們請原作者／高橋昌也和機械設計者／角木肇一起來談談，他們眼中的鋼彈世界，究竟是什麽樣子的。
我最討厭的玩意兒，莫過於高中棒球賽。
球員休息室內彌漫著煙草和精液的臭味，著實令人不快。而充滿朝氣的(照朝日新聞報、每朝新聞報和nhk的說法)選手宣誓儀式，又讓人有法西斯的聯想，想到就不舒服。硬要我打個比方，我覺得高中棒球賽像是每年必打的203高地(譯注：日俄戰爭時，兩國爭奪旅順203高地的戰役)。
話說同來，運動社團裏這些帶有瘋狂自虐氣息的選手，剛好和文科學生的陰鷙個性形成鮮明對比，前者極度陽剛，後者沉溺於暗處的自我娛樂，卻也可以說是相同起源的不同表現。
對老一輩的日本人來說，高中棒球賽已經是“季節名產”，唯有每年看一次，才能確認日式美學仍舊存在。而媒體的推廣則近似某種“虛擬體驗”，盡可能讓更多更多人不用親自去球場，也能沉浸在夢幻中。
因此，盡管當年甲子園裏的厲害人物如今生活過得有多不如意，大家還是沉迷於高中棒球賽所綻放的光輝。
為什麽高中棒球賽具有這種迷幻效果呢？因為那裏是年輕人的“力場”。隻不過，我等平時很少會注意到而已。
對電視時代誕生的孩童而言，媒體的虛擬體驗並不是什麽新鮮事。雖然常被大人批評為“病態的自閉”，但透過虛擬體驗，我等還是藉此讓內心經曆了各種人間情感，不一定非得要讀《平家物語》(譯注：日本曆史故事，講述兩大豪族互相征戰)，才會了解世事無常，看看《宇宙戰艦大和號》也會有同樣的收獲。下課後大夥在社團裏，話題也總是繞著國生和樹原(譯注：國生小百合和樹原亞紀，80年代當紅少女團體“小貓俱樂部”的成員)等等女孩子打轉。近年來，甚至連政變、革命也能透過媒體，讓大家虛擬體驗一番了。
《鋼彈前哨戰》也是這樣，是以媒體介麵來體驗的成年禮儀式。
就如同《漫畫之道》一書之中，才野君和萬賀君藉著研讀《少年俱樂部》雜誌，來界定自己在同儕中的地位、劃分出強者弱者一樣，對模型少年們而言，“鋼彈”也是類似的媒介。“鋼彈”已經由當初的娛樂性轉變為博學性，也成了少年們接收虛擬體驗的媒體之一。
相對於高中棒球賽雖有實體，卻以營造虛像為主旨，“鋼彈”則是不具實體，卻對少年具有現實教育的功能，是非常像真的精神世界。因此我們也可以說，“鋼彈”世界也和高中棒球賽一樣，是“力場”的聚集之處。
高橋昌也執筆的這本小說《鋼彈前哨戰》，正確一點說，或許算是“舊鋼彈世代”的人所寫的，稍稍帶有一些惡意的說教文字。
由於是以模型製作為出發點，小說本體在書寫時采用非正規手法，雖然是小說體裁，但在登場人物和狀況的描寫方麵似乎趨向淡薄，讓讀者做情緒移轉的立足點也不夠。全篇有點近似橫向卷軸遊戲，或許多少受到任天堂文化觀和世界觀的影響吧。
不過，比較值得一提的是，閱後心中所湧生的複雜感受。讓人不禁覺得，前述的帶有“惡意”的部分，是這部小說之中最重要的部分。
作者在行筆時一再嚐試在狂熱份子的“力場”和真實之間尋找交集，然而喬許·歐夫秀之死對整部作品的工整性造成了相當的傷害。
就小說整體的筆調來看，則稍微欠缺平衡。其中著墨最重的“夢想與現實的抵觸”，表露出成人世界矛盾與悲哀，這或許也套用了作者高橋昌也自身的人格角色吧。
盡管稱不上是完美的小說，但是和現在市場潮流相比，看見有那麽多企業和廠商無意識地(或者說，刻意裝作無意識地)將酸臭的商品重新包裝……以“整合”等等名目巧妙操控主客關係……推出高度洗練的商品……再迴頭看看《前哨戰》所執著的自我主張，我必須嘉許高橋昌也在作品中展現的“誠意”，這也是全篇作品極為可取之處。
現代媒體口口聲聲宣揚“個性化”，私底下卻又主導著“同質化”，刻意壓低消費者的智慧。在如此環境中，《鋼彈前哨戰》的異軍突起的確可算是“某種美學”吧。
解說二“流行熱潮”的戰爭責任淺野政彥(《鋼彈前哨戰》製作總監／總指揮)
“舊鋼彈世代”——包括本書作者在內的我們這一代，的確從“機動戰士gundam”之中獲益不少。總括來說，因為對機動戰士等等機械裝備產生興趣，許多人一頭栽進了這個世界，也從中發現了不少“遊樂的方法”。
好比說鋼彈模型、機械人卡通、虛構故事、背景考證等等，借用同一種形象，幻化出不同的遊戲，甚至因此衍生出過去所沒有的獨特分野。
其實，鋼彈並非利用既有媒體產生新遊樂方法的始祖，再往更早以前倒溯，(寶島kids)和(olive少女)(譯注：雜誌名，常隨雜誌附送贈品玩具)才算是開風氣之先。但不同的是，過去的炒作手法並不成熟，隻有單方麵的提供娛樂，並未另外開發出新型的消費方向，“遊戲”也缺乏產生迴響和迴應的園地，所以沒能另外發展出專屬的次文化體係。
隻是，鋼彈雖然另外創造了次文化，卻也麵臨一個極大的問題，就是“官方”和“民間”的分裂，鋼彈迷私下的遊樂方式越來越多樣化，但是因為欠缺遊戲規則，所以逐漸侵蝕了“正統派”的純正世係，使鋼彈的園地越來越混亂。——這也正是本作品在企劃時，也就是一九八七年當時的實態。
因此，這部作品一開始便揭揚了“遵行遊戲規則的遊樂方式”這樣的理念，期望能為日趨混亂的鋼彈世紀注入強心針。
《鋼彈前哨戰》的出現，具有“反向操作”的意圖。作者高橋昌也由於對“戰爭”行為有強烈的抗拒意識，因此故事中沒有電玩射擊遊戲一般的壯闊場麵，難免有些讀者會覺得缺乏速度感、讀起來缺乏嚼勁。
不過這部作品以堅實的理論考證補強了官方版本的架空世界，在規製之中追求遊戲性，得到“鋼彈第二世代”年輕人的好評，這種情況確實頗堪玩味。
在《鋼彈前哨戰》引發熱潮之後，當然也隨之刮起一陣仿效風，所以，媒體所應負的文責問題又再度浮上台麵。(盡管我對此十分反感。)
在前一段解說中，村雨賢治先生也約略提到過，這部小說原本是為塑膠模型商品提供附加價值用的“理論補強工具”，也可歸類於“衍生故事”(使用同樣手法的還有“勇者鬥惡龍係列”……)。
然而，在企劃之初卻不是那般順利，一切都是從頭開始，完全沒有預定計劃可言。最早是在《modelgraphi》月刊上連載(87年9月號～88年8月號)，當初字數比預計多出三倍份量，嚴格說來不能算是“小說”。連載終了之後，趁著重新修編的機會，排除掉雜誌稿的媒體約束，才把文體改得更近似“通俗小說”，本書收錄的就是這一版的文稿。
還有一次增修是在89年4月，當時是為了在同年9月推出同名mook，所以除了增刪文稿之外，還加上大量附圖。那次修訂也是一場大災難，圖文合計頁數竟然超過預計的二倍，後來隻好忍痛刪除將近三成的圖片才定稿。
再者，那本同名mook中收錄的小說文字采用的是黑底白字設計，一切以版麵美觀為優先，而且為了在有限頁數內刊出，不得不縮小字體，無形中增加不少眼力負擔。盡管我等都是電腦世代的人，看到那麽多的黑底白字，還是相當令人頭疼。所以，為了嘉惠喜歡欣賞文字之美的讀者，才有這本“小說版”的誕生。
反正總歸一句話，因為這種種原因，才推出這本“完整版”的《鋼彈前哨戰》。雖然我很想藉
此誇耀一番，但是一想先前作業疏漏不斷，各位讀者和鋼彈迷卻還是那麽仁厚的加以包容，便覺得萬分感激。(咦？這段寫起來不像是解說，反而像是後記了。)
最後，關於本書的副標題“alice的懺悔”，原先作者高橋昌也先生覺得“什麽嘛，這麽老套，不太好吧。”，但還是被我給強加了進去。因為我相當中意本書的編排密度與均衡感，私下以為加上這樣的標題“有夠酷”，所以才會獨斷做出這樣的決定，還請各位多多見諒。但話說迴來，《鋼彈前哨戰》也是業界難得從一而終，以追求極至魅力為目標的作品，這大概也算是一種成就吧？(哎？我又在強辯了嗎？抱歉。)
《鋼彈前哨戰》的出現的確帶來了一些“變化”，這點是不可否認的。不過，這股潮流會被導向正麵的創造性？還是負麵的商品化呢？這就全靠消費者來做決定了。事實上，鋼彈之所以可以同時獲得新舊兩代鋼彈迷的青睞，除了精密考證之外，還有更要緊的一點，就是他的“氣氛”——在此，我們請原作者／高橋昌也和機械設計者／角木肇一起來談談，他們眼中的鋼彈世界，究竟是什麽樣子的。