安東尼·德沃夏克是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。
德沃夏克於1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個貧苦家庭裏。他的童年是伴隨著辛勤的勞動度過的。少年時期的德沃夏克十分上進，他刻苦自學，並逐漸顯露出音樂才能。他最先跟本村的樂師學習小提琴，十六歲時進入布拉格風琴學校學習。這所音樂學校是他成為音樂家的搖籃。
1859年，德沃夏克以優異的成績從布拉格風琴學校畢業，此後他便開始在捷克國家劇院裏擔任中提琴師。在此期間，他廣泛地吸取各種音樂知識和技能，努力學習西歐古典主義和浪漫樂派作曲大師們的創作經驗，並且邁上自己的音樂創作道路。
安東尼·德沃夏克1890年任布拉格音樂學院作曲、配器和曲式教授。
同年，英國劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。
1892年被邀任紐約國家音樂學院院長。此間，他寫了最著名的《新世界（第九）交響曲》。
迴國後，繼續在布拉格音樂學院任教和進行演出活動.1901年升任院長。他的室內樂、序曲、交響詩、歌劇和歌曲等都是人們喜愛的作品。
德沃夏克是一位富有強烈民族感和熱愛祖國民族藝術的音樂家，對捷克民族樂派的偉大創始人斯美塔那所倡導和致力發展的民族音樂文化事業由衷地讚賞和擁護。在捷克民族獨立運動的影響下，他為發展民族音樂作出了自己的很大貢獻。
作為作曲家，早在1859年，十八歲的德沃夏克就發表了自己的作品。1865年，他的第一交響曲《茨洛尼斯的鍾聲》問世，此後便開始了他源源不斷的音樂創作。1878年，他創作的《斯拉夫舞曲》獲得很大成功，從此奠定了他作為作曲家的地位。
德沃夏克在自己一生的音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂或室內樂作品中，他都努力把將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。
他在美國任教期間，以美國黑人音樂為素材，創作了著名的《f大調弦樂四重奏》(黑人四重奏)和他那光輝的代表作《新大陸交響曲》。
七十年代，他的兩部作品愛國主義頌詩大合唱《白山的子孫》和聲樂套曲《摩拉維亞二重唱》，是他進入創作成熟時期和成為民族藝術家的重要標誌。
《白山的子孫》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍爾”合唱團首演成功，成為德沃夏克創作生活中的一件大事，或者說一個重要的轉機.
自此之後，他的一些作品，如《第三交響曲》(be大調)等都相繼獲得演出。1875年，由於申請奧地利政府發放的“清寒天才青年藝術家”國家補助金，他附送的作品為當時參加補助金評議委員會的德國作曲家拉姆斯所賞識，就此，這兩位誌同道合的音樂家終生保持深厚的崇高友誼。
1878年，德沃夏克在布拉格舉行他的作品演奏會，生平第一次擔任樂隊指揮，又為他的藝術活動打開了一個新的天地。
德沃夏克的主要創作，除上述幾部作品和七十年代末寫的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《聖母哀悼曲》外，大多在八十年代問世，其中包括《第六交響曲》到《第八交響曲》、《a小調小提琴協奏曲》、歌劇《德米特裏》和《雅各賓黨人》、《胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》等。八十年代也是德沃夏克在國內外獲得巨大聲譽的年代，他五次赴英演奏旅行。
德沃夏克在英國指揮自己的作品，首演神劇《聖柳德米拉》、清唱劇《鬼的新娘》和《第七交響曲》。他的《d小調第七交響曲》是專為同他關係特別密切的倫敦愛樂樂團而寫的，至於他的一部首先由英國出版社出版的《g大調第八交響曲》，甚至被題名為“英吉利交響曲”。
為了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士的榮譽學位。十九世紀末，柴科夫斯基和格裏格也獲得同樣的禮遇。
1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的結識，也是他生活中的一件大事;由於柴科夫斯基的邀請，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品，同樣獲得很大的成功。
九十年代初，德沃夏克又多次在倫敦、柏林、布達佩斯、紐約以及歐美其他城市旅行，指揮演奏自己的作品。
1892年秋，德活夏克接受美國的優惠邀請，暫時離開他從1890年開始擔任的布拉格音樂學院教授職務，就任紐約國立音樂學院院長.
僑居美國期間，他寫出第九交響曲《新世界》和《d小調大提琴協奏曲》等重要作品。
1894年春末，德沃夏克迴到波希米亞，迴到自己的家園和時刻關懷著他的捷克人民中間。
德沃夏克繼續在布拉格音樂學院的教課工作，1901年還被任為音樂學院院長，他培養出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克(vnovak，18701949)蘇克(jsuk，18741935)和保加利亞的克裏斯多夫(Дxpuctob，18751941)等。德沃夏克迴國後新寫的作品有四首交響詩和三部劇，其中《水仙女》在1901年首演後受到的長久而廣泛的歡迎，並不下於斯美塔那的《被出賣的新娘》。
1901年當德沃夏克過六十歲生日時，在布拉格、倫敦和維也納，都為他舉行盛大的慶祝活動，但是，正是在這個時期，德沃夏克的腎髒等器官卻開始患了不治之症，到1904年5月1日終因腦溢血在布拉格突然辭世。
有朋友說:"嫻漪,看來你還是個耳朵裏有音樂的人。現在喜歡古典音樂的年輕人越來越少了，女孩更是少之又少。不知道你喜歡德沃夏克不？"
喜歡呀,真的喜歡德沃夏克...
德沃夏克的創作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結構方麵同捷克民間音樂的神韻和特點保有密切的聯係。
他的作品反映了作者的愛國熱誠和為複興祖國民族文化所作的巨大努力.
他的一些大型作品以人民的鬥爭和對先烈的讚頌為主題，還有許多作品再現了捷克大自然和民間日常生活在畫麵，另一些作品則采用捷克古代的曆史和美麗的神話為題材。
喜歡德沃夏克德的作品，是因為他的《新世界（第九）交響曲》。
《新世界（第九）交響曲》是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。
由於德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響，所以他的作品結構堅實、牢固。
另外，由於他具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感，因而他的作品充分發揮了旋律的魅力，而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法。這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。
德沃夏克的管弦樂法，並不反映當時的潮流，雖然沒有華麗絢爛的色彩，卻顯得十分樸實可愛。正是因為如此，他的管弦樂法遭到當時某些樂評家的誤解。
實際上，德沃夏克的交響曲不但能充分地發揮各種樂器的特性，而且在樂器的組合運用方麵，更具有無窮的妙味。
1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院的院長，德沃夏克則應邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。
這部交響樂實際上是作者對於美國所在的“新大陸”所產生的印象的體現，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。將此交響曲命名為“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本譯為“新大陸”或“新世界”交響曲）
這個作品的第一樂章序奏，是個慢板，e小調，4/8拍子。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關係，擔負一種連貫全曲的特殊任務，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活；樂章的主部主題貫穿了全曲的四個樂章，其特性與居住於匈牙利和波西米亞境內的馬劄兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質。這一特殊主題靠著巧妙發展，轉達了不同於以往音樂世界的“新世界”的消息，具有強烈的震撼效果。德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁,恰是作者這種心情的體現。
作品的第二樂章是個緩板，降d大調，4/4拍子，複合三段體。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，也是最受歡迎的樂章，也是給了我很深很深的感觸的樂章。這個樂章經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之後，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。事實上，也正是因為有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被後人填上歌詞，而改編成為一首名叫《念故鄉》的歌曲，並在美國廣泛流傳、家喻戶曉。這個歌曲也曾給學生排練過二聲部的重唱和四聲部的合唱呢。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的淒涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風格。
作品的第三樂章是個諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啟發,舞蹈由快而慢地不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個主題彼此應和、模仿。樂章的中間部分主題悠長而婉轉，是典型的捷克民間音樂風格。
作品的第四樂章是個快板，奏鳴曲式。氣勢宏大而雄偉，這個總結性的樂章將前麵樂章的主要主題一一再現，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾。
德沃夏克一生的作品很多，體裁也很廣。他共創作了十二部歌劇，十一部神劇和清唱劇，九部交響曲，五部交響詩，六部協奏曲，三十二首室內樂重奏曲，此外還有大量的鋼琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小調第九交響曲》(自新世界)、《b小調大提琴協奏曲》、《狂歡節序曲》、《f大調弦樂中重奏》和歌劇《水仙女》、《國王與煤工》等等。
看了我的介紹，一定又有很多朋友了解了德沃夏克，喜歡德沃夏克了。
還想說，耳朵裏有音樂是不夠的呀，要心裏有音樂才好呀...
音樂與心靈之間的共鳴才精彩呀，你說呢？
德沃夏克於1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個貧苦家庭裏。他的童年是伴隨著辛勤的勞動度過的。少年時期的德沃夏克十分上進，他刻苦自學，並逐漸顯露出音樂才能。他最先跟本村的樂師學習小提琴，十六歲時進入布拉格風琴學校學習。這所音樂學校是他成為音樂家的搖籃。
1859年，德沃夏克以優異的成績從布拉格風琴學校畢業，此後他便開始在捷克國家劇院裏擔任中提琴師。在此期間，他廣泛地吸取各種音樂知識和技能，努力學習西歐古典主義和浪漫樂派作曲大師們的創作經驗，並且邁上自己的音樂創作道路。
安東尼·德沃夏克1890年任布拉格音樂學院作曲、配器和曲式教授。
同年，英國劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。
1892年被邀任紐約國家音樂學院院長。此間，他寫了最著名的《新世界（第九）交響曲》。
迴國後，繼續在布拉格音樂學院任教和進行演出活動.1901年升任院長。他的室內樂、序曲、交響詩、歌劇和歌曲等都是人們喜愛的作品。
德沃夏克是一位富有強烈民族感和熱愛祖國民族藝術的音樂家，對捷克民族樂派的偉大創始人斯美塔那所倡導和致力發展的民族音樂文化事業由衷地讚賞和擁護。在捷克民族獨立運動的影響下，他為發展民族音樂作出了自己的很大貢獻。
作為作曲家，早在1859年，十八歲的德沃夏克就發表了自己的作品。1865年，他的第一交響曲《茨洛尼斯的鍾聲》問世，此後便開始了他源源不斷的音樂創作。1878年，他創作的《斯拉夫舞曲》獲得很大成功，從此奠定了他作為作曲家的地位。
德沃夏克在自己一生的音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂或室內樂作品中，他都努力把將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。
他在美國任教期間，以美國黑人音樂為素材，創作了著名的《f大調弦樂四重奏》(黑人四重奏)和他那光輝的代表作《新大陸交響曲》。
七十年代，他的兩部作品愛國主義頌詩大合唱《白山的子孫》和聲樂套曲《摩拉維亞二重唱》，是他進入創作成熟時期和成為民族藝術家的重要標誌。
《白山的子孫》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍爾”合唱團首演成功，成為德沃夏克創作生活中的一件大事，或者說一個重要的轉機.
自此之後，他的一些作品，如《第三交響曲》(be大調)等都相繼獲得演出。1875年，由於申請奧地利政府發放的“清寒天才青年藝術家”國家補助金，他附送的作品為當時參加補助金評議委員會的德國作曲家拉姆斯所賞識，就此，這兩位誌同道合的音樂家終生保持深厚的崇高友誼。
1878年，德沃夏克在布拉格舉行他的作品演奏會，生平第一次擔任樂隊指揮，又為他的藝術活動打開了一個新的天地。
德沃夏克的主要創作，除上述幾部作品和七十年代末寫的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《聖母哀悼曲》外，大多在八十年代問世，其中包括《第六交響曲》到《第八交響曲》、《a小調小提琴協奏曲》、歌劇《德米特裏》和《雅各賓黨人》、《胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》等。八十年代也是德沃夏克在國內外獲得巨大聲譽的年代，他五次赴英演奏旅行。
德沃夏克在英國指揮自己的作品，首演神劇《聖柳德米拉》、清唱劇《鬼的新娘》和《第七交響曲》。他的《d小調第七交響曲》是專為同他關係特別密切的倫敦愛樂樂團而寫的，至於他的一部首先由英國出版社出版的《g大調第八交響曲》，甚至被題名為“英吉利交響曲”。
為了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士的榮譽學位。十九世紀末，柴科夫斯基和格裏格也獲得同樣的禮遇。
1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的結識，也是他生活中的一件大事;由於柴科夫斯基的邀請，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品，同樣獲得很大的成功。
九十年代初，德沃夏克又多次在倫敦、柏林、布達佩斯、紐約以及歐美其他城市旅行，指揮演奏自己的作品。
1892年秋，德活夏克接受美國的優惠邀請，暫時離開他從1890年開始擔任的布拉格音樂學院教授職務，就任紐約國立音樂學院院長.
僑居美國期間，他寫出第九交響曲《新世界》和《d小調大提琴協奏曲》等重要作品。
1894年春末，德沃夏克迴到波希米亞，迴到自己的家園和時刻關懷著他的捷克人民中間。
德沃夏克繼續在布拉格音樂學院的教課工作，1901年還被任為音樂學院院長，他培養出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克(vnovak，18701949)蘇克(jsuk，18741935)和保加利亞的克裏斯多夫(Дxpuctob，18751941)等。德沃夏克迴國後新寫的作品有四首交響詩和三部劇，其中《水仙女》在1901年首演後受到的長久而廣泛的歡迎，並不下於斯美塔那的《被出賣的新娘》。
1901年當德沃夏克過六十歲生日時，在布拉格、倫敦和維也納，都為他舉行盛大的慶祝活動，但是，正是在這個時期，德沃夏克的腎髒等器官卻開始患了不治之症，到1904年5月1日終因腦溢血在布拉格突然辭世。
有朋友說:"嫻漪,看來你還是個耳朵裏有音樂的人。現在喜歡古典音樂的年輕人越來越少了，女孩更是少之又少。不知道你喜歡德沃夏克不？"
喜歡呀,真的喜歡德沃夏克...
德沃夏克的創作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結構方麵同捷克民間音樂的神韻和特點保有密切的聯係。
他的作品反映了作者的愛國熱誠和為複興祖國民族文化所作的巨大努力.
他的一些大型作品以人民的鬥爭和對先烈的讚頌為主題，還有許多作品再現了捷克大自然和民間日常生活在畫麵，另一些作品則采用捷克古代的曆史和美麗的神話為題材。
喜歡德沃夏克德的作品，是因為他的《新世界（第九）交響曲》。
《新世界（第九）交響曲》是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。
由於德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響，所以他的作品結構堅實、牢固。
另外，由於他具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感，因而他的作品充分發揮了旋律的魅力，而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法。這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。
德沃夏克的管弦樂法，並不反映當時的潮流，雖然沒有華麗絢爛的色彩，卻顯得十分樸實可愛。正是因為如此，他的管弦樂法遭到當時某些樂評家的誤解。
實際上，德沃夏克的交響曲不但能充分地發揮各種樂器的特性，而且在樂器的組合運用方麵，更具有無窮的妙味。
1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院的院長，德沃夏克則應邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。
這部交響樂實際上是作者對於美國所在的“新大陸”所產生的印象的體現，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。將此交響曲命名為“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本譯為“新大陸”或“新世界”交響曲）
這個作品的第一樂章序奏，是個慢板，e小調，4/8拍子。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關係，擔負一種連貫全曲的特殊任務，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活；樂章的主部主題貫穿了全曲的四個樂章，其特性與居住於匈牙利和波西米亞境內的馬劄兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質。這一特殊主題靠著巧妙發展，轉達了不同於以往音樂世界的“新世界”的消息，具有強烈的震撼效果。德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁,恰是作者這種心情的體現。
作品的第二樂章是個緩板，降d大調，4/4拍子，複合三段體。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，也是最受歡迎的樂章，也是給了我很深很深的感觸的樂章。這個樂章經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之後，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。事實上，也正是因為有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被後人填上歌詞，而改編成為一首名叫《念故鄉》的歌曲，並在美國廣泛流傳、家喻戶曉。這個歌曲也曾給學生排練過二聲部的重唱和四聲部的合唱呢。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的淒涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風格。
作品的第三樂章是個諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啟發,舞蹈由快而慢地不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個主題彼此應和、模仿。樂章的中間部分主題悠長而婉轉，是典型的捷克民間音樂風格。
作品的第四樂章是個快板，奏鳴曲式。氣勢宏大而雄偉，這個總結性的樂章將前麵樂章的主要主題一一再現，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾。
德沃夏克一生的作品很多，體裁也很廣。他共創作了十二部歌劇，十一部神劇和清唱劇，九部交響曲，五部交響詩，六部協奏曲，三十二首室內樂重奏曲，此外還有大量的鋼琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小調第九交響曲》(自新世界)、《b小調大提琴協奏曲》、《狂歡節序曲》、《f大調弦樂中重奏》和歌劇《水仙女》、《國王與煤工》等等。
看了我的介紹，一定又有很多朋友了解了德沃夏克，喜歡德沃夏克了。
還想說，耳朵裏有音樂是不夠的呀，要心裏有音樂才好呀...
音樂與心靈之間的共鳴才精彩呀，你說呢？