當當……
兩聲輕柔的升c用力按下，
聲音沒有停歇，因為傅調的腳抵著鋼琴的踏板。
在聲音還沒有徹底消散的時候，他的雙手同時按下升c小調主和弦。
梆梆。
沉重的和弦斬釘截鐵，沒有任何一絲絲迴旋的餘地。
當滴當滴……
傅調的腳微微抬起，將和弦內不和諧的音色釋放掉一些後，繼續踩下踏板，讓剩餘的音色融入下一段的音樂。
梆梆！
又是兩聲斬釘截鐵的和聲，將音樂斬斷。
傅調的腳在此刻並沒有抬起。
因為後麵帶來了一串怪異的旋律。
得滴得……得得。
在這邊的升d被還原，似乎變換了調性。
但是似乎又不是那麽一迴事。
傅調的腳在此刻抬起。
音樂之中的不和諧音在此刻瘋狂的逃竄，從鋼琴內升騰至半空中，隨後逐漸消散。
傅調抓住音樂所殘留的那股和諧，腳部下壓。
再次一段截斷音樂的和弦響起。
梆梆。
如此簡單的開頭，似乎誰都可以做到，就連貓咪都沒有任何問題。
但是此刻，傅調做了很多很多的小細節。
讓音樂臻至完美。
這些細節小到普通觀眾都沒有辦法注意。
傅調腳下的踏板在這個時候展現出了一股完全不同的魅力。
和之前肖邦時候所采用的踏板似乎有那麽一點點的區別。
肖邦那個時候傅調更多的使用一些延遲踏板，或者叫做切分音踏板的技術。
正常的踏板都是與音一起下去的。
但是切分音踏板則是先踏板，等音彈下去後，踏板鬆開再踩。
這種踏板的主要作用就是讓音樂顯得更為幹淨一些。
踏板的主要作用實際上就是混音。
很多人在彈琴的時候都喜歡加上一點踏板。
這樣不管怎麽垃圾的演奏都會聽起來好像也能聽一點。
當然，在音樂學院裏麵你這樣做很容易被老師噴就是了。
而這樣的混音自然而然也會讓音樂整體變得渾濁。
特別是在不和諧音程出現的時候。
也就是轉調的時候。
如果你一直踩著踏板，那麽音樂原本的特性就被消弭了。
所以，切分音踏板便被研發了出來。
將不和諧的音程給釋放掉，讓音樂保持整體純潔性的同時，還能擁有混音的特質。
踏板上能夠說的東西太多了，不過絕大多數的技巧都是由整音踏板以及切分音踏板兩者衍生而來的。
此時此刻，傅調所用的踏板技巧也是如此。
他的踏板幾乎沒有鬆下來過，也算是切分音踏板的技術，不過他做的比切分音踏板更為細微一些。
他完全沒有將音樂進行全部鬆開的演奏。
而是在音樂上進行了一些更為細致的處理。
他特地保留了一點點若有若無的不和諧音程，將原本的音樂特性張力給拉開一絲。
這一絲帶給了音樂更多有趣的感覺，而又沒有讓音樂顯得那麽渾濁。
很多人都沒有注意到這一點，不過這也是傅調所期望的。
他不希望很多人將關注點放在他的技巧之上，而是放在音樂之上。
因此，坐在舞台上的觀眾們，不管是那群樂評人，還是普通的觀眾。
他們所能感受到的，隻是音樂很漂亮。
匈牙利第二號狂想曲很厲害。
僅此而已。
並沒有其他什麽特別多的內容在其中。
也就是有一兩個人感受到了一點點技巧。
在這樣的氛圍之下，傅調的手指在鋼琴上相互交錯，將旋律奏響。
每一次的和弦，傅調都將其中的情緒進行變更。
情緒是在走動的，是在流動的。
而同樣的音色，從一開始斬釘截鐵的高亮，逐漸變得有那麽一絲絲的灰暗。
音樂之中的情緒也變得低落了起來。
如此細微劃分的情緒轉變，如水到渠成一般自然，根本看不出任何一絲絲人為的痕跡在其中。
恐怖，震撼。
即便並沒有多少人能夠聽出傅調在其中所運用的技巧。
但是他們都能夠聽出來音樂之中情緒那如同絲綢一般順滑的變化。
伴隨著開頭旋律的結束，音樂也來到了真正主旋律的部分。
傅調的右手收迴，隻留有左手還放在鍵盤之上。
小拇指輕輕壓下，如同天平一般，經過食指，壓到了大拇指。
或者說，如同時鍾一般。
音色帶著一絲絲的灰暗。
傅調的腳下輕輕踩著踏板，帶著一抹低沉的迴聲。
就如同深夜之中的老式吊鍾所拉出鍾聲，孤獨的響起。
在這鍾聲之下，傅調的右手無比優雅的抬起，落在鋼琴鍵盤之上。
暗淡的音色在中音區響起。
悲哀的旋律在鋼琴之中緩慢升騰。
猶如暮色之下，一人在舞台之上舞蹈。
ssan，拉蘇，意味著緩慢。
這是緩慢的獨舞。
這是悲傷的獨舞。
她在空無一人的舞台上，如同被遲滯一般舞蹈。
內心的激情被壓抑，心中的火焰卻不停地沸騰。
悲痛的往事在音樂之下流淌而出。
在主旋律的聲音之下緩慢的歌唱。
在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，是人民對民族不幸的哀痛和控訴。
如此痛苦的詮釋，在傅調的手指之下變得意味深長。
震撼。
遠超之前肖邦的震撼。
相比較之前肖邦大家對於傅調技巧上的震撼，在這邊，眾人其實所感受到的更多則是對於傅調音樂表達上的震撼。
聽不出特別多的技巧，因為傅調將音樂技巧完成隱藏。
但是他們能夠聽出音樂的表達。
音樂情緒上的表達。
作為一個世界名曲，這一首作品不知道被多少鋼琴家演奏多少遍。
比如說瓦倫提娜，被譽為瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最為出色的李斯特演奏家之一，她對這個音樂版本的詮釋，也是極為的出色。
再比如說郎良月。
作為他的啟蒙音樂，郎良月對於這一首作品的詮釋絕對可以稱得上完美。
而這樣的一首作品，並不僅僅隻是被少數人詮釋，而是被無數音樂家詮釋。
從普通的音樂愛好者，到音樂學院的學生，再到教授。
大家都在詮釋著這樣的作品。
就如同肖邦的練習曲一般，擁有著無數的版本。
在如此多的版本之下，傅調所展現出來的版本格外的耀眼。
正如同他的肖邦那般，沒有歸於平凡。
在所有的版本之中，你知道聽到傅調演奏的音樂，你絕對可以感受到那種不一樣的感覺。
那就是……
“如大海般深沉。”
一位評論家聽著傅調演奏出來的音樂，不由得震撼地小聲道。
他從邊上掏出一套紙筆，在上麵糾結了半天，最終寫下了第一個詞。
大海。
隨後便是第二個詞。
深沉。
慢速樂章是最為凸顯技術的。
慢速樂章演奏的好不好其實是最能評判一個人對於音樂的美感理解的。
因為速度慢，所以很多東西都會張的比較開。
就好像火車高鐵一般。
火車以每小時二十多公裏的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更為清晰，看到的細節更多一些。
還是高鐵每小時三四百公裏，你所能看到的細節景色更清晰。
很明顯，肯定是火車慢慢挪的時候你所能看到的更清晰。
麵對那種高速樂章的時候，很多地方沒有演奏好你完全是可以直接混過去的。
音樂家都是人，大家都會犯錯。
音樂會隻需要盡可能讓觀眾聽不到特別多的錯誤就行。
快速樂章犯錯相比較而言還是可以接受的。
但是慢速樂章，音樂之中的細節被拉到最大，你如果犯錯就會特別的明顯。
甚至你音樂表達的太過於普通，也會讓人不是那麽的歡喜。
因此，慢速樂章是最考驗一名音樂家技術的內容。
而匈牙利狂想曲前半部分的拉蘇，則是無比標準的慢速樂章。
傅調的手指在鋼琴上艱難地挪動，音樂之中的那股痛苦被詮釋的淋漓盡致。
音樂之中的情緒被拉扯到了最大。
如大海一般深沉。
全場的所有人幾乎都被傅調詮釋出來的音樂美感所震撼。
這個拉蘇。
隻能說，不愧是傅調。
不愧是現在最年輕的頂級鋼琴家。
不愧是能夠演奏出神級現場的頂級鋼琴家。
開場的這個拉蘇將傅調這個頂級鋼琴家的風采展現的淋漓盡致。
天才！
真正的天才！
有人突然想到了傅調前麵一首作品的標題名。
《脫帽致敬吧！天才已經出現！》
傅調不僅僅在肖邦之上展現出色，在李斯特上麵同樣擁有類似的表現。
他的音樂並沒有局限於讓音樂表現出肖邦的感覺。
而是讓所有的音樂家在展現出自己特色的同時，還能擁有傅調自己的感覺。
這個音樂的表現……
“好厲害！”
有人不由得震撼道。
“這個音色的處理真的太漂亮了，迪奧·傅，這就是迪奧嗎？這個音樂的表現……”
他不知道自己應該說什麽好，他完全被傅調的詮釋給震撼道。
音色美到了極致。
即便是帶著一絲絲憂愁的美，都美到讓他窒息。
他能夠非常清晰地感受到音樂之中情緒的變化。
感受到音樂之中那種美的傳達。
輕柔，如絲綢般輕柔。
柔和到他甚至雞皮疙瘩都不由得湧起。
這並不僅僅隻是一人，而是很多人共同的感覺。
太漂亮了。
如果忽略掉傅調在音樂之中的那種悲傷。
隻是關注音樂的美感的話。
傅調所展現出來的美感幾乎占據了他們大腦之中的全部內容。
他們在聽到傅調音樂的時候，大腦已經完全沒有精力去思考其他的內容。
他們所能夠做到的，就隻有認真地聆聽著傅調的詮釋。
因為太漂亮了。
他們不忍心錯過任何一個細節。
他們不知道下一次能夠聽到這樣的演出將會是什麽時候。
甚至可能以後都很難聽到傅調這樣的演奏。
因為傅調的演奏，是即興的。
在一開場的時候，在傅調的通知上就已經說過了。
今天的演奏傅調是完全即興的。
也就是說，演奏什麽幾乎全部都是由傅調自己決定的。
傅調他想要演奏什麽，就演奏什麽。
他並沒有規定一個確切的演奏表格，說自己這一次音樂會要演奏什麽。
那麽也就意味著……
他們並不可以跟著傅調全世界到處跑，去多聽幾次傅調的音樂會。
因為下一次去其他地方的時候聽到的音樂會，可能就會是其他的作品。
反正隻有很小的幾率是傅調今天所演奏出來的匈牙利狂想曲。
麵對這樣的作品，他們不得不承認一點，那就是……
他們想要再聽一遍。
想要多聽幾遍。
他們第一次感覺到傅調不怎麽錄音是一件多麽可惜的事情。
如果今天能夠賣傅調今天的錄音的話，他們絕對會斥巨資買三個唱片以上拿迴家聽。
一份收藏，一份自己聽，一份傳教。
這個是最基礎的購買！
真的太漂亮了。
他們很難想出其他人也能夠演奏出這樣的匈牙利第二號狂想曲。
“漂亮！”
有人用力錘了一下自己的大腿，齜牙例嘴。
這是屬於沒有辦法控製自己情緒的人。
音樂之中那些特別吸引人的細節簡直就如同要人命一般讓他為之震撼。
每一次細節上的變化都令他激動萬分。
“好……”
有人用力捏拳，目光死死地鎖住傅調，神情激動但是格外克製。
這是屬於比較能克製住自己的。
但是他們依舊卻為傅調的演奏所激動。
他們隻能讓自己的情緒不至於太過於爆炸。
但是看著傅調的演奏，他們依舊不由得捏緊拳頭，試圖讓自己的心情平靜。
這個感覺，也太炸裂了。
傅調的手指在鋼琴上逐漸變得輕巧。
炫技……逐漸開始。
單音的輪指在鋼琴以一個無比醒目的狀態出現。
這個地方的技巧格外的恐怖。
因為單音輪指，是在音樂的中間的。
在音樂主旋律演奏的期間，手指單音的輪指在音樂旋律與伴奏之間不停的顫抖。
沒有任何一絲絲的拖延。
就好像有另外一隻手憑空出現在傅調的麵前，幫助傅調演奏。
如果正常的演奏，這個地方很容易會將所有人帶入到音樂的炫技之中。
畢竟這個地方即便是聽，也能聽出音樂之中炫技的成分極為嚴重。
可是……
在傅調的手下，卻根本沒有這麽一迴事。
沒有任何人能夠聽出炫技的成分在其中。
傅調利用音樂的美感將音樂的炫技部分完全的遮蔽。
即便音樂格外的炫技，可是他音樂之中的那種美感更為的明顯，遮蔽了炫技的光芒。
舉重若輕。
什麽叫做控製力！
這個就叫做控製力！
碰到那種特別難的地方，很多觀眾完全是可以注意到，並且聽出來這個地方特別難的。
畢竟大家都不是聾子。
特別是比較出戲的時候，隻是比較平淡地去聽音樂甚至能夠聽出演奏家使用了很大的力氣賣弄。
但是……
如果所有人沉浸在音樂之中呢？
如果他們都在音樂之中無法自拔，沉迷於音樂的美感呢？
他們對於音樂的想法僅僅隻是局限於享受，沒有其他多餘的念頭呢？
那麽他們會注意到技巧上難度的飛速飆升嗎？
很明顯……
他們並不會。
傅調控製著音樂，讓音樂之中情緒的釋放更為的猛烈。
即便音樂的速度正在逐漸增加，可是他依舊沒有讓音樂之中的細節失去控製。
清晰，透徹。
你能夠聽到在傅調音樂之中的所有細節。
傅調音樂的詮釋……
令人安心。
沒有任何人注意到音樂之中的技巧感。
不管是那些樂評人，還是普通人，皆是如此。
如此悲傷的音樂，如泣如訴的音樂，將所有人的心全部拉扯在音樂之下，無法脫離。
他們願意將自己的全部身心獻給傅調。
讓傅調操控著他們的心靈，去享受著音樂的盛宴。
畢竟，這個是傅調。
在如此簡短的時間內，隻是聽了傅調的音樂。
他們已經完全地信任起了傅調。
他們相信傅調的實力。
他們相信傅調不會給予他們失望。
他們相信，今天的音樂會肯定能夠讓他們得到滿意。
如此悲傷的拉蘇逐漸走到了盡頭。
主旋律部分再一次響起。
音樂這一次似乎與之前又有了一點點的變化。
音樂低沉的迷霧逐漸消散。
雖然依舊格外厚重。
但是音樂之上的那抹悲哀已經完全飄散。
音樂的音色在低沉之下，似乎帶著一絲絲的透亮。
伴隨著最後一聲和弦的終結，似乎如同悲哀的歎息一般，音樂前麵一半的拉蘇，在此時此刻徹底迎來了中介。
等到拉蘇結束，便是音樂的第二部分。
弗利斯卡。
弗利斯卡，翻譯過來意為新鮮。
速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。
該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限製，別具風格，獨樹一幟。
與此同時，主旋律部分依舊使用第一部分拉蘇的內容，與拉蘇形成鮮明的對比。
在剛剛音樂主旋律在拉蘇部分的最後一次出現的時候。
雖然音樂之中的悲傷依舊，可是很明顯，情緒已經逐漸過去，事情得到了解決。
而一切悲痛被消除之後，必然出現的。
則是慶祝的狂歡！
每次寫樂曲部分，5k字都能寫上4小時……
(本章完)
兩聲輕柔的升c用力按下，
聲音沒有停歇，因為傅調的腳抵著鋼琴的踏板。
在聲音還沒有徹底消散的時候，他的雙手同時按下升c小調主和弦。
梆梆。
沉重的和弦斬釘截鐵，沒有任何一絲絲迴旋的餘地。
當滴當滴……
傅調的腳微微抬起，將和弦內不和諧的音色釋放掉一些後，繼續踩下踏板，讓剩餘的音色融入下一段的音樂。
梆梆！
又是兩聲斬釘截鐵的和聲，將音樂斬斷。
傅調的腳在此刻並沒有抬起。
因為後麵帶來了一串怪異的旋律。
得滴得……得得。
在這邊的升d被還原，似乎變換了調性。
但是似乎又不是那麽一迴事。
傅調的腳在此刻抬起。
音樂之中的不和諧音在此刻瘋狂的逃竄，從鋼琴內升騰至半空中，隨後逐漸消散。
傅調抓住音樂所殘留的那股和諧，腳部下壓。
再次一段截斷音樂的和弦響起。
梆梆。
如此簡單的開頭，似乎誰都可以做到，就連貓咪都沒有任何問題。
但是此刻，傅調做了很多很多的小細節。
讓音樂臻至完美。
這些細節小到普通觀眾都沒有辦法注意。
傅調腳下的踏板在這個時候展現出了一股完全不同的魅力。
和之前肖邦時候所采用的踏板似乎有那麽一點點的區別。
肖邦那個時候傅調更多的使用一些延遲踏板，或者叫做切分音踏板的技術。
正常的踏板都是與音一起下去的。
但是切分音踏板則是先踏板，等音彈下去後，踏板鬆開再踩。
這種踏板的主要作用就是讓音樂顯得更為幹淨一些。
踏板的主要作用實際上就是混音。
很多人在彈琴的時候都喜歡加上一點踏板。
這樣不管怎麽垃圾的演奏都會聽起來好像也能聽一點。
當然，在音樂學院裏麵你這樣做很容易被老師噴就是了。
而這樣的混音自然而然也會讓音樂整體變得渾濁。
特別是在不和諧音程出現的時候。
也就是轉調的時候。
如果你一直踩著踏板，那麽音樂原本的特性就被消弭了。
所以，切分音踏板便被研發了出來。
將不和諧的音程給釋放掉，讓音樂保持整體純潔性的同時，還能擁有混音的特質。
踏板上能夠說的東西太多了，不過絕大多數的技巧都是由整音踏板以及切分音踏板兩者衍生而來的。
此時此刻，傅調所用的踏板技巧也是如此。
他的踏板幾乎沒有鬆下來過，也算是切分音踏板的技術，不過他做的比切分音踏板更為細微一些。
他完全沒有將音樂進行全部鬆開的演奏。
而是在音樂上進行了一些更為細致的處理。
他特地保留了一點點若有若無的不和諧音程，將原本的音樂特性張力給拉開一絲。
這一絲帶給了音樂更多有趣的感覺，而又沒有讓音樂顯得那麽渾濁。
很多人都沒有注意到這一點，不過這也是傅調所期望的。
他不希望很多人將關注點放在他的技巧之上，而是放在音樂之上。
因此，坐在舞台上的觀眾們，不管是那群樂評人，還是普通的觀眾。
他們所能感受到的，隻是音樂很漂亮。
匈牙利第二號狂想曲很厲害。
僅此而已。
並沒有其他什麽特別多的內容在其中。
也就是有一兩個人感受到了一點點技巧。
在這樣的氛圍之下，傅調的手指在鋼琴上相互交錯，將旋律奏響。
每一次的和弦，傅調都將其中的情緒進行變更。
情緒是在走動的，是在流動的。
而同樣的音色，從一開始斬釘截鐵的高亮，逐漸變得有那麽一絲絲的灰暗。
音樂之中的情緒也變得低落了起來。
如此細微劃分的情緒轉變，如水到渠成一般自然，根本看不出任何一絲絲人為的痕跡在其中。
恐怖，震撼。
即便並沒有多少人能夠聽出傅調在其中所運用的技巧。
但是他們都能夠聽出來音樂之中情緒那如同絲綢一般順滑的變化。
伴隨著開頭旋律的結束，音樂也來到了真正主旋律的部分。
傅調的右手收迴，隻留有左手還放在鍵盤之上。
小拇指輕輕壓下，如同天平一般，經過食指，壓到了大拇指。
或者說，如同時鍾一般。
音色帶著一絲絲的灰暗。
傅調的腳下輕輕踩著踏板，帶著一抹低沉的迴聲。
就如同深夜之中的老式吊鍾所拉出鍾聲，孤獨的響起。
在這鍾聲之下，傅調的右手無比優雅的抬起，落在鋼琴鍵盤之上。
暗淡的音色在中音區響起。
悲哀的旋律在鋼琴之中緩慢升騰。
猶如暮色之下，一人在舞台之上舞蹈。
ssan，拉蘇，意味著緩慢。
這是緩慢的獨舞。
這是悲傷的獨舞。
她在空無一人的舞台上，如同被遲滯一般舞蹈。
內心的激情被壓抑，心中的火焰卻不停地沸騰。
悲痛的往事在音樂之下流淌而出。
在主旋律的聲音之下緩慢的歌唱。
在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，是人民對民族不幸的哀痛和控訴。
如此痛苦的詮釋，在傅調的手指之下變得意味深長。
震撼。
遠超之前肖邦的震撼。
相比較之前肖邦大家對於傅調技巧上的震撼，在這邊，眾人其實所感受到的更多則是對於傅調音樂表達上的震撼。
聽不出特別多的技巧，因為傅調將音樂技巧完成隱藏。
但是他們能夠聽出音樂的表達。
音樂情緒上的表達。
作為一個世界名曲，這一首作品不知道被多少鋼琴家演奏多少遍。
比如說瓦倫提娜，被譽為瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最為出色的李斯特演奏家之一，她對這個音樂版本的詮釋，也是極為的出色。
再比如說郎良月。
作為他的啟蒙音樂，郎良月對於這一首作品的詮釋絕對可以稱得上完美。
而這樣的一首作品，並不僅僅隻是被少數人詮釋，而是被無數音樂家詮釋。
從普通的音樂愛好者，到音樂學院的學生，再到教授。
大家都在詮釋著這樣的作品。
就如同肖邦的練習曲一般，擁有著無數的版本。
在如此多的版本之下，傅調所展現出來的版本格外的耀眼。
正如同他的肖邦那般，沒有歸於平凡。
在所有的版本之中，你知道聽到傅調演奏的音樂，你絕對可以感受到那種不一樣的感覺。
那就是……
“如大海般深沉。”
一位評論家聽著傅調演奏出來的音樂，不由得震撼地小聲道。
他從邊上掏出一套紙筆，在上麵糾結了半天，最終寫下了第一個詞。
大海。
隨後便是第二個詞。
深沉。
慢速樂章是最為凸顯技術的。
慢速樂章演奏的好不好其實是最能評判一個人對於音樂的美感理解的。
因為速度慢，所以很多東西都會張的比較開。
就好像火車高鐵一般。
火車以每小時二十多公裏的速度慢慢在地上挪你所能看到的景色更為清晰，看到的細節更多一些。
還是高鐵每小時三四百公裏，你所能看到的細節景色更清晰。
很明顯，肯定是火車慢慢挪的時候你所能看到的更清晰。
麵對那種高速樂章的時候，很多地方沒有演奏好你完全是可以直接混過去的。
音樂家都是人，大家都會犯錯。
音樂會隻需要盡可能讓觀眾聽不到特別多的錯誤就行。
快速樂章犯錯相比較而言還是可以接受的。
但是慢速樂章，音樂之中的細節被拉到最大，你如果犯錯就會特別的明顯。
甚至你音樂表達的太過於普通，也會讓人不是那麽的歡喜。
因此，慢速樂章是最考驗一名音樂家技術的內容。
而匈牙利狂想曲前半部分的拉蘇，則是無比標準的慢速樂章。
傅調的手指在鋼琴上艱難地挪動，音樂之中的那股痛苦被詮釋的淋漓盡致。
音樂之中的情緒被拉扯到了最大。
如大海一般深沉。
全場的所有人幾乎都被傅調詮釋出來的音樂美感所震撼。
這個拉蘇。
隻能說，不愧是傅調。
不愧是現在最年輕的頂級鋼琴家。
不愧是能夠演奏出神級現場的頂級鋼琴家。
開場的這個拉蘇將傅調這個頂級鋼琴家的風采展現的淋漓盡致。
天才！
真正的天才！
有人突然想到了傅調前麵一首作品的標題名。
《脫帽致敬吧！天才已經出現！》
傅調不僅僅在肖邦之上展現出色，在李斯特上麵同樣擁有類似的表現。
他的音樂並沒有局限於讓音樂表現出肖邦的感覺。
而是讓所有的音樂家在展現出自己特色的同時，還能擁有傅調自己的感覺。
這個音樂的表現……
“好厲害！”
有人不由得震撼道。
“這個音色的處理真的太漂亮了，迪奧·傅，這就是迪奧嗎？這個音樂的表現……”
他不知道自己應該說什麽好，他完全被傅調的詮釋給震撼道。
音色美到了極致。
即便是帶著一絲絲憂愁的美，都美到讓他窒息。
他能夠非常清晰地感受到音樂之中情緒的變化。
感受到音樂之中那種美的傳達。
輕柔，如絲綢般輕柔。
柔和到他甚至雞皮疙瘩都不由得湧起。
這並不僅僅隻是一人，而是很多人共同的感覺。
太漂亮了。
如果忽略掉傅調在音樂之中的那種悲傷。
隻是關注音樂的美感的話。
傅調所展現出來的美感幾乎占據了他們大腦之中的全部內容。
他們在聽到傅調音樂的時候，大腦已經完全沒有精力去思考其他的內容。
他們所能夠做到的，就隻有認真地聆聽著傅調的詮釋。
因為太漂亮了。
他們不忍心錯過任何一個細節。
他們不知道下一次能夠聽到這樣的演出將會是什麽時候。
甚至可能以後都很難聽到傅調這樣的演奏。
因為傅調的演奏，是即興的。
在一開場的時候，在傅調的通知上就已經說過了。
今天的演奏傅調是完全即興的。
也就是說，演奏什麽幾乎全部都是由傅調自己決定的。
傅調他想要演奏什麽，就演奏什麽。
他並沒有規定一個確切的演奏表格，說自己這一次音樂會要演奏什麽。
那麽也就意味著……
他們並不可以跟著傅調全世界到處跑，去多聽幾次傅調的音樂會。
因為下一次去其他地方的時候聽到的音樂會，可能就會是其他的作品。
反正隻有很小的幾率是傅調今天所演奏出來的匈牙利狂想曲。
麵對這樣的作品，他們不得不承認一點，那就是……
他們想要再聽一遍。
想要多聽幾遍。
他們第一次感覺到傅調不怎麽錄音是一件多麽可惜的事情。
如果今天能夠賣傅調今天的錄音的話，他們絕對會斥巨資買三個唱片以上拿迴家聽。
一份收藏，一份自己聽，一份傳教。
這個是最基礎的購買！
真的太漂亮了。
他們很難想出其他人也能夠演奏出這樣的匈牙利第二號狂想曲。
“漂亮！”
有人用力錘了一下自己的大腿，齜牙例嘴。
這是屬於沒有辦法控製自己情緒的人。
音樂之中那些特別吸引人的細節簡直就如同要人命一般讓他為之震撼。
每一次細節上的變化都令他激動萬分。
“好……”
有人用力捏拳，目光死死地鎖住傅調，神情激動但是格外克製。
這是屬於比較能克製住自己的。
但是他們依舊卻為傅調的演奏所激動。
他們隻能讓自己的情緒不至於太過於爆炸。
但是看著傅調的演奏，他們依舊不由得捏緊拳頭，試圖讓自己的心情平靜。
這個感覺，也太炸裂了。
傅調的手指在鋼琴上逐漸變得輕巧。
炫技……逐漸開始。
單音的輪指在鋼琴以一個無比醒目的狀態出現。
這個地方的技巧格外的恐怖。
因為單音輪指，是在音樂的中間的。
在音樂主旋律演奏的期間，手指單音的輪指在音樂旋律與伴奏之間不停的顫抖。
沒有任何一絲絲的拖延。
就好像有另外一隻手憑空出現在傅調的麵前，幫助傅調演奏。
如果正常的演奏，這個地方很容易會將所有人帶入到音樂的炫技之中。
畢竟這個地方即便是聽，也能聽出音樂之中炫技的成分極為嚴重。
可是……
在傅調的手下，卻根本沒有這麽一迴事。
沒有任何人能夠聽出炫技的成分在其中。
傅調利用音樂的美感將音樂的炫技部分完全的遮蔽。
即便音樂格外的炫技，可是他音樂之中的那種美感更為的明顯，遮蔽了炫技的光芒。
舉重若輕。
什麽叫做控製力！
這個就叫做控製力！
碰到那種特別難的地方，很多觀眾完全是可以注意到，並且聽出來這個地方特別難的。
畢竟大家都不是聾子。
特別是比較出戲的時候，隻是比較平淡地去聽音樂甚至能夠聽出演奏家使用了很大的力氣賣弄。
但是……
如果所有人沉浸在音樂之中呢？
如果他們都在音樂之中無法自拔，沉迷於音樂的美感呢？
他們對於音樂的想法僅僅隻是局限於享受，沒有其他多餘的念頭呢？
那麽他們會注意到技巧上難度的飛速飆升嗎？
很明顯……
他們並不會。
傅調控製著音樂，讓音樂之中情緒的釋放更為的猛烈。
即便音樂的速度正在逐漸增加，可是他依舊沒有讓音樂之中的細節失去控製。
清晰，透徹。
你能夠聽到在傅調音樂之中的所有細節。
傅調音樂的詮釋……
令人安心。
沒有任何人注意到音樂之中的技巧感。
不管是那些樂評人，還是普通人，皆是如此。
如此悲傷的音樂，如泣如訴的音樂，將所有人的心全部拉扯在音樂之下，無法脫離。
他們願意將自己的全部身心獻給傅調。
讓傅調操控著他們的心靈，去享受著音樂的盛宴。
畢竟，這個是傅調。
在如此簡短的時間內，隻是聽了傅調的音樂。
他們已經完全地信任起了傅調。
他們相信傅調的實力。
他們相信傅調不會給予他們失望。
他們相信，今天的音樂會肯定能夠讓他們得到滿意。
如此悲傷的拉蘇逐漸走到了盡頭。
主旋律部分再一次響起。
音樂這一次似乎與之前又有了一點點的變化。
音樂低沉的迷霧逐漸消散。
雖然依舊格外厚重。
但是音樂之上的那抹悲哀已經完全飄散。
音樂的音色在低沉之下，似乎帶著一絲絲的透亮。
伴隨著最後一聲和弦的終結，似乎如同悲哀的歎息一般，音樂前麵一半的拉蘇，在此時此刻徹底迎來了中介。
等到拉蘇結束，便是音樂的第二部分。
弗利斯卡。
弗利斯卡，翻譯過來意為新鮮。
速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。
該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限製，別具風格，獨樹一幟。
與此同時，主旋律部分依舊使用第一部分拉蘇的內容，與拉蘇形成鮮明的對比。
在剛剛音樂主旋律在拉蘇部分的最後一次出現的時候。
雖然音樂之中的悲傷依舊，可是很明顯，情緒已經逐漸過去，事情得到了解決。
而一切悲痛被消除之後，必然出現的。
則是慶祝的狂歡！
每次寫樂曲部分，5k字都能寫上4小時……
(本章完)