264 誰都有撲街的時候
我翻拍真沒想超過原作啊 作者：諾蘭來了 投票推薦 加入書簽 留言反饋
這天，劉尚接到韓露的電話，電話那頭的韓露顧左右言它，讓劉尚聽得奇怪。
這丫頭到底是怎麽了？
平時個性不是這樣的呀？
在劉尚再三追問下，韓露終於說了她打電話過來的事情：
“劉哥，你能不能再來我片場轉轉啊？”
劉尚有些奇怪：
“我上次去你那是上實踐課，後麵幾節課都不需要再去了，有教學任務的好嗎？”
韓露又說：
“誰說你來我這就非得上課啊？你就不能閑得到處轉，然後剛巧轉到我這嗎？”
劉尚哭笑不得：
“你看你劉哥是那樣閑的人嗎？我這幾天...”說到一半，劉尚終於迴過神來，他輕聲問韓露：
“怎麽了？遇到什麽事情了嗎？”
那頭歎口氣，半天才說：
“算了，你現在在北電是嗎？”
劉尚嗯了一聲。
“好，你等著，我馬上到。”
“用不用我去接你啊？”
“不用，我讓經紀人送我過去。”
等韓露到了，劉尚上下端詳，也沒看出個所以然來。
看來是心病。
劉尚心想著韓露這性格，自己不想說的話，別人怎麽問也無濟於事。
所以他就帶韓露看看自己最近在籌備的幾個電影。
看得出來韓露有些心不在焉。
終於，韓露坐到椅子上長舒一口氣，說出了她的心事：
“劉哥，你有沒有注意到我拍的這部戲有些問題？”
劉尚有些奇怪：
“嗯？有什麽問題嗎？我就去過一趟，看你拍了很短的一個場景，也不知道後麵能不能用上的場景，看不出來有什麽問題啊？”
韓露皺著眉，一臉幽怨地看著劉尚：
“你不愛我了。”
“哈？！你不要亂說話啊。”
“哎呀，是疼愛的愛啦，你是不是有了婉清，還有那個誰，新徒弟叫江川是吧？就完全不顧我了？”
劉尚認真說：
“我大概能猜到，你拍戲不太順利，要不然你這部戲不至於這麽久沒殺青，但是我心裏想的是，你已經能獨當一麵了，即便遇到難題也能自己解決。”
“嗯？”韓露叉著腰盯著劉尚。
劉尚隻好坦白：
“哎呀，我就是太忙了，把你的事情給忘了，我是真沒多少時間去你劇組轉。”
韓露悠然歎口氣：
“好吧，其實就是我忽然感覺自己不會拍戲了，無論拍什麽場景，拍多少遍，都不滿意。”
劉尚不禁奇怪：
“不應該啊，你以前拍戲都很隨性的，那個《同年的你》拍得行雲流水，拍得快，反響還不錯，質量杠杠的。”
韓露點點頭：
“這就是問題所在，當時我就是圖一樂，拍著玩，所以拍得很順利，現在我想拍好手頭這一部電影，我想衝擊電影節，我想的事情很多，我反而不會拍了。”
劉尚明白了，他看向韓露：
“你開始害怕失敗了？”
韓露扭扭捏捏的：
“也不算害怕失敗吧，就是不想讓別人失望，想證明一些東西。”
劉尚翻個白眼：
“那不一樣嗎？顧慮太多了，電影呢，是一種表達，你拍電影的時候其實是不需要過於關注別人的情緒的，尤其是文藝片，觀眾不買賬也無法否定一部電影的價值。
而且你還年輕，就算拍出一部撲街的電影，也沒人指責你的，慢慢來嘛，無論是誰都有撲街的時候。”
韓露想了想，說：
“嗯？劉哥你沒撲街過。”
劉尚哈哈笑：
“怎麽沒有撲街，好幾部電影被噴得很慘，現在我還不能在網絡平台公開發言呢。”
提到這個梗，韓露終於笑了。
劉尚想到什麽，看向韓露：
“明天下午三點來這聽我上課，我剛好要講一部大師的撲街之作，你會有所啟發的。”
“好吧，我會準時到的。”
第二天編導課上，劉尚拿出了這節課的素材：
是枝裕和2022年的新片，入圍戛納奪得影帝大獎的《掮客》。
“咱們先說結論，這部電影拍的不行，就算不是生涯最差，基本也是倒數前幾名。
這事還是要說，不能因為他是是枝裕和，就為尊者諱。正因為他是是枝裕和，他需要經受放大鏡和顯微鏡的苛刻檢驗。下麵咱們細說。”
說到這，劉尚看了一眼坐在前排的韓露，然後繼續上課：
“《掮客》是是枝裕和第二次海外拍片的嚐試，卡司陣容可謂豪華，啟用了當紅的李知恩和曾在合作《空氣人偶》時展現出一流的身體感知力的裴鬥娜，主演宋康昊更借此片獲得了戛納影帝。
電影的劇情故事開始於一個雨夜。
不知出於什麽原因，年輕媽媽素英把孩子羽星棄在了嬰兒暫存箱外，還放了張紙條，說會來接迴去。
暗中調查買賣嬰兒的女警秀珍看到後，將羽星放進了嬰兒暫存箱裏。
然而，這個嬰兒暫存箱所屬的教堂中，工作人員東洙把羽星偷偷交給經營洗衣店的好哥們尚賢。
原因也不複雜，他們想把這孩子賣了賺點錢，所謂“掮客”，指的就是他倆。
意外的是，第二天素英還真的就來領羽星了。
見素英找不到孩子想要報警，無奈之下的東洙便帶著素英來找尚賢。
或許是尚賢的嘴皮子夠溜，或許是素英有著其他的考慮。
總而言之，一頓掰扯之後，素英同意把羽星交給尚賢和東洙，並決定和他們一起為羽星尋找會好好愛護羽星的買家。
三人就這樣帶著羽星上了路，他們並不知道女警秀珍也一直跟在後麵。
很快，他們見到了第一對買家夫妻。
這對夫妻不太靠譜，一上來就說羽星不好看，而且還要分期付款，最終交易並沒有達成。
隨後，他們又來到了東洙長大的育幼院。
沒錯，東洙也是個從小被家人拋棄的孤兒，所以他起初並不覺得素英會迴來找羽星。
在這裏，他們遇到了8歲的孤兒海進，這孩子偷偷鑽進了他們的車裏，也跟著一起上了路。
與此同時，秀珍那邊接到同事傳來的消息，素英殺了人。
在秀珍看來，自己負責的是買賣嬰兒這一塊，而殺人案則是由刑事科處理。於是，為了自己“破案立功”，她決定在三天之內幫助尚賢等人完成“犯罪事實”。
具體來說，就是釣魚執法，找一男一女假扮買家。
隻可惜，這兩人缺乏常識，幾句話就開始讓人生疑，仿佛是二道販子一般。
一計不成，秀珍再生一計。
她直接找到素英，說明自己知道素英殺人一事，並給素英身上裝了竊聽器，用以監視尚賢和東洙。
沒承想，就在這時，羽星不小心病了。
情急之下，東洙和素英不得不假扮夫妻，帶著羽星前去看病。
一波未平，一波又起。
除了秀珍，還有人也盯上了他們——被素英殺死之人的老婆，她也想要羽星，因為那是他老公的骨肉。
但，這不是一個小三破壞別人家庭的故事。
原來，素英是離家出走後遇到這對夫妻，並展開了一段畸形的關係。
女的被素英稱之為“媽媽”，男的竟然不止強行與素英發生關係導致她懷上羽星，還一直強迫素英接客。
後來，在實在忍無可忍的情況下，素英將男人殺死，而後便有開頭那一幕，為了逃跑方便，她把羽星放到了嬰兒暫存箱。
這一路上，尚賢、東洙和素英等人之間，產生了類似家人的那種親情羈絆。
所以，尚賢和東洙決定，不會放下素英不管，也不會把孩子交給“媽媽”，必須找到靠譜買家才行。
他們不是沒有閃過幹脆大家一起撫養的念頭，但終究隻是閃念。
而同樣的，秀珍也在整個跟蹤的過程中，慢慢對他們這些人有了改觀。
在影片最後，素英選擇了自首，羽星則被秀珍所照顧著，而尚賢和東洙也沒有被捕。
三年後，素英被減刑提前釋放，秀珍聯係了大家，希望一起討論關於羽星的未來。
同是枝裕和的其他作品一樣，單看《掮客》的劇情介紹，你很難get到其中的微妙與細膩。
就主題而言，這一次是枝裕和為我們呈現的，仍然是在殘酷人生中，那些親情化的情感流動。
與《小偷家族》類似，這部《掮客》中的主角，也相當於臨時組建了一個家庭，而且他們中的所有人，都有道德瑕疵，都被現實所困。
東洙和素英前麵都有提過，這裏咱們就以尚賢為例。
他開著小店，負債累累，總是遭到小混混上門催債。
他以為賣孩子賺到錢老婆孩子就能迴到自己身旁，可後來才知道，如今老婆已經和他人有了孩子。
顯然，尚賢是不幸的，但他企圖販賣嬰兒的行為仍然是一種做惡。
不可否認，單看電影，在是枝裕和成熟的技法之下，無論是他，還是東洙和素英，我們都能拋開道德上的審視，被那一個個溫暖和有愛的舉止所打動。
必須承認，是枝裕和是功力深厚的。
整部影片，隨便拎出一個片段，都能讓人產生共情，或是會心一笑，或是感動遺憾。
那麽，迴到最初的那個問題，為什麽我說感受非常複雜呢？
在是枝裕和的片子中，我們總能從被社會遺棄的人身上看到那些純粹的善。
某種程度上來講，他所構建的一種影像空間的烏托邦，讓觀眾在殘酷的現實之外，可以獲得一份神奇的愈療。
不少人說《掮客》是是枝裕和在重複低配版的自己。實際上，他丟失了自己賴以成名的所有作者元素。
是枝裕和以往的電影，經常利用日常場景，通過做飯和吃飯等過程中細節的展示，豐富人物之間的互動。
不過在最近的兩部合拍片裏，由於文化的差異，這種熟悉的場景消失了，《真相》中的吃飯場景完全失去了《步履不停》和《小偷家族》的靈性，《掮客》直接放棄了這種形式，卻沒有挖掘出替代的表現方式，讓人物吐露心聲時顯得突兀。
乘坐摩天輪的段落算是本片碩果僅存的華彩段落，也成了整部影片的題眼：
升到頂端，便會逐漸迴落，偶然拚湊的旅程終會告一段落，經曆一個圓周的旅程後，幾個人都會被拖拽迴出發的地方。
但與此同時，隨著摩天輪緩緩畫下的一個圈，三位各懷心事的人也都在摩天輪上的對話中彌補了人生的缺環，走出摩天輪時，他們已變得不同。
不過，是枝裕和這次對人物的操縱著實笨拙了，為了賦予摩天輪這場戲應有的重量，他預先就工整地將四個人物兩兩分組，這種意圖過於明顯，尤其是半途中加入旅途的小孩海進，觀眾很容易發現海進是導演為了劇本結構強製添加的人物，其功能性隻是為了填補奉俊昊的人生缺失，讓他投放無處安放的父性。
是枝裕和創作過不少的故事。
父親的缺位也曾伴隨是枝本人的成長，通過創作，他逐步理解那個不被自己理解的父親，拍攝《忘卻》時，他到父親的故鄉台灣尋找痕跡。
成為父親之後，是枝裕和嚐試站在父親的視角講述故事。但作品中始終不變的是對父親這個家庭角色的審慎處理。
《比海更深》和《小偷家族》中，父親的角色直到結尾才被兒子謹慎地承認。
《小偷家族》和《距離》兩部電影以同一個台詞結尾：。父親的被接受可以說是是枝裕和以往作品中重要的懸念構建。
但在《掮客》裏麵，這些猶疑和審慎統統消失了。
取而代之的是一個善良體貼而且幽默感十足的宋康昊。對於熟悉是枝裕和的觀眾，這是一個很難適應的體驗。
畢竟是枝塑造的男性形象，正是因為其各種各樣的人格缺陷，和其極力掩飾的不自信，才讓觀眾在嫌棄之餘產生憐愛。為了獲得觀眾的移情，是枝裕和放棄了讓他的人物更加細膩深邃的可能性。
生活化細節的乏善可陳，人物塑造上的審慎和幽微的性格特點被一把抹去。《掮客》就像匆匆上路的麵包車，把主題之外的一切拋向身後，奔向導演預設的終點。
是枝裕和的電影，時常靠缺席者串起整個故事，缺席者冥冥中影響著家庭的運行，不便明說的事情，通過已經離世的人帶出來，或者用他的缺席構成其他家庭成員維係在一起的理由。
如《海街日記》兩次葬禮，《步履不停》忌日的相聚，《比海更深》已經過世的父親，《無人知曉》裏未知的父親和不在身邊的母親。
家庭成員對缺席人物的討論和暗示，讓往日的碎片零星出現，使日常的敘事帶上懸念，這是是枝裕和的編劇技巧，用家庭成員的空缺造成留白，擴展作品在時間和空間維度上的想象空間。
這種技巧所能達到的可能性在《小偷家族》和《掮客》中被盡可能地放大，或者說在後者中被濫用了。兩部影片各自塑造了6個人物，每個人物身上帶著一個缺席人的故事，這些故事在劇情推進過程中被不斷補全，同時隨著6個人物背後故事的漸次揭開，讓情緒和懸念一步步釋放。
然而，兩部電影故事成立的基礎還是有本質的不同。《小偷家族》為幾個底層人物塑造了一個放諸全人類的情感道德模糊地帶。
而《掮客》的兒童販賣，無論如何美化和緣飾，都觸碰了人類的道德底線。
《掮客》編造了一個美好而虛浮的故事，努力通過講述人物的前史來自圓其說。
然而幾個人物的故事，無不由於細節的丟失、人物塑造的一廂情願而失去可信度。
需要一磚一瓦搭建的情感基礎，在這個故事裏，成了早已預設好答案的空中閣樓。人物之間的衝突和糾纏，表現得過分輕巧和模式化，缺乏情感深度。
這種力不從心，尤其體現在母親素英一角。iu無論身形還是照顧孩子的手法，都不像是一個剛生產的母親。她與女警察天台對峙的場景，是是枝裕和最大的敗筆。
兩個人爭相拋出墮胎和棄嬰兩者哪個更可恥的金句，仿佛在依靠邏輯爭論一個事不關己的論點，而不是字字如針尖般戳入自己的內心。脫離開情感的土壤，台詞飄在半空，顯得虛假和做作。
《掮客》成了一個是枝裕和不願醒來的幻夢，結尾時，麵對無法收攏的一地雞毛，導演直接把電影裏的燈關上，在黑暗裏向觀眾一遍遍灌輸的雞湯告白，似乎一廂情願地相信，把一句沒有情緒基礎支撐的話說五遍，就能讓這句話自動變得可信。
這期間，是枝裕和不願意把燈亮起，擔心演員的表演戳穿這個尷尬段落自我感動的本質。
是枝裕和今年已屆六十，其電影生涯大約可以蓋棺論定。
他取得了不小的聲名，與前輩相比不遑多讓。然而，其敬重的前輩侯孝賢巔峰時不著一字，盡得風流的境界，他從未達到過。
與山田洋次相比，他缺乏幽默感和坦誠。與成瀨巳喜男相比，他淺學了成瀨的構圖和機位，卻學不會成瀨道德邊緣情緒拉扯的技巧和表現力。
與他心向往之的今村昌平相比，他缺乏泥潭裏的詩意、靈活應變的能力和對蛆蟲旺盛生命力的表現深度。
是枝裕和不能理解小津，他從未試圖描繪過小津電影裏那種永遠在場的父親形象，也從未表現過小津恆定機位下的無常和落寞。
從《幻之光》開始，是枝裕和便了解自己的缺陷，那就是對場景的過度設計，對人物軌跡過重的幹預痕跡。
他坦言自己最想拍出的是今村昌平《人間蒸發》那樣應變自如、充滿想象力和敏捷性片子，但他做不到。
他的種種嚐試僅限於演員調教上的優化，而這種嚐試麵對《掮客》中的外籍演員，也一籌莫展。
五年前，是枝裕和謀劃自己未來的創作，說同一個題材或許會在六十歲時以不同的視角去拍。到七十歲時候，或許仍能家庭片裏試試拳腳。
他已經窩在自己的舒適區裏，懶得再起身。
自《海街日記》以來，是枝裕和的影片就已失卻舊有的銳度，變得過分溫情。
但是枝不以為意，他寫道，
如果指的是《掮客》這樣甜膩空洞的肥皂泡，還是不要再拍了。”
1秒記住網：。
23shu8
這丫頭到底是怎麽了？
平時個性不是這樣的呀？
在劉尚再三追問下，韓露終於說了她打電話過來的事情：
“劉哥，你能不能再來我片場轉轉啊？”
劉尚有些奇怪：
“我上次去你那是上實踐課，後麵幾節課都不需要再去了，有教學任務的好嗎？”
韓露又說：
“誰說你來我這就非得上課啊？你就不能閑得到處轉，然後剛巧轉到我這嗎？”
劉尚哭笑不得：
“你看你劉哥是那樣閑的人嗎？我這幾天...”說到一半，劉尚終於迴過神來，他輕聲問韓露：
“怎麽了？遇到什麽事情了嗎？”
那頭歎口氣，半天才說：
“算了，你現在在北電是嗎？”
劉尚嗯了一聲。
“好，你等著，我馬上到。”
“用不用我去接你啊？”
“不用，我讓經紀人送我過去。”
等韓露到了，劉尚上下端詳，也沒看出個所以然來。
看來是心病。
劉尚心想著韓露這性格，自己不想說的話，別人怎麽問也無濟於事。
所以他就帶韓露看看自己最近在籌備的幾個電影。
看得出來韓露有些心不在焉。
終於，韓露坐到椅子上長舒一口氣，說出了她的心事：
“劉哥，你有沒有注意到我拍的這部戲有些問題？”
劉尚有些奇怪：
“嗯？有什麽問題嗎？我就去過一趟，看你拍了很短的一個場景，也不知道後麵能不能用上的場景，看不出來有什麽問題啊？”
韓露皺著眉，一臉幽怨地看著劉尚：
“你不愛我了。”
“哈？！你不要亂說話啊。”
“哎呀，是疼愛的愛啦，你是不是有了婉清，還有那個誰，新徒弟叫江川是吧？就完全不顧我了？”
劉尚認真說：
“我大概能猜到，你拍戲不太順利，要不然你這部戲不至於這麽久沒殺青，但是我心裏想的是，你已經能獨當一麵了，即便遇到難題也能自己解決。”
“嗯？”韓露叉著腰盯著劉尚。
劉尚隻好坦白：
“哎呀，我就是太忙了，把你的事情給忘了，我是真沒多少時間去你劇組轉。”
韓露悠然歎口氣：
“好吧，其實就是我忽然感覺自己不會拍戲了，無論拍什麽場景，拍多少遍，都不滿意。”
劉尚不禁奇怪：
“不應該啊，你以前拍戲都很隨性的，那個《同年的你》拍得行雲流水，拍得快，反響還不錯，質量杠杠的。”
韓露點點頭：
“這就是問題所在，當時我就是圖一樂，拍著玩，所以拍得很順利，現在我想拍好手頭這一部電影，我想衝擊電影節，我想的事情很多，我反而不會拍了。”
劉尚明白了，他看向韓露：
“你開始害怕失敗了？”
韓露扭扭捏捏的：
“也不算害怕失敗吧，就是不想讓別人失望，想證明一些東西。”
劉尚翻個白眼：
“那不一樣嗎？顧慮太多了，電影呢，是一種表達，你拍電影的時候其實是不需要過於關注別人的情緒的，尤其是文藝片，觀眾不買賬也無法否定一部電影的價值。
而且你還年輕，就算拍出一部撲街的電影，也沒人指責你的，慢慢來嘛，無論是誰都有撲街的時候。”
韓露想了想，說：
“嗯？劉哥你沒撲街過。”
劉尚哈哈笑：
“怎麽沒有撲街，好幾部電影被噴得很慘，現在我還不能在網絡平台公開發言呢。”
提到這個梗，韓露終於笑了。
劉尚想到什麽，看向韓露：
“明天下午三點來這聽我上課，我剛好要講一部大師的撲街之作，你會有所啟發的。”
“好吧，我會準時到的。”
第二天編導課上，劉尚拿出了這節課的素材：
是枝裕和2022年的新片，入圍戛納奪得影帝大獎的《掮客》。
“咱們先說結論，這部電影拍的不行，就算不是生涯最差，基本也是倒數前幾名。
這事還是要說，不能因為他是是枝裕和，就為尊者諱。正因為他是是枝裕和，他需要經受放大鏡和顯微鏡的苛刻檢驗。下麵咱們細說。”
說到這，劉尚看了一眼坐在前排的韓露，然後繼續上課：
“《掮客》是是枝裕和第二次海外拍片的嚐試，卡司陣容可謂豪華，啟用了當紅的李知恩和曾在合作《空氣人偶》時展現出一流的身體感知力的裴鬥娜，主演宋康昊更借此片獲得了戛納影帝。
電影的劇情故事開始於一個雨夜。
不知出於什麽原因，年輕媽媽素英把孩子羽星棄在了嬰兒暫存箱外，還放了張紙條，說會來接迴去。
暗中調查買賣嬰兒的女警秀珍看到後，將羽星放進了嬰兒暫存箱裏。
然而，這個嬰兒暫存箱所屬的教堂中，工作人員東洙把羽星偷偷交給經營洗衣店的好哥們尚賢。
原因也不複雜，他們想把這孩子賣了賺點錢，所謂“掮客”，指的就是他倆。
意外的是，第二天素英還真的就來領羽星了。
見素英找不到孩子想要報警，無奈之下的東洙便帶著素英來找尚賢。
或許是尚賢的嘴皮子夠溜，或許是素英有著其他的考慮。
總而言之，一頓掰扯之後，素英同意把羽星交給尚賢和東洙，並決定和他們一起為羽星尋找會好好愛護羽星的買家。
三人就這樣帶著羽星上了路，他們並不知道女警秀珍也一直跟在後麵。
很快，他們見到了第一對買家夫妻。
這對夫妻不太靠譜，一上來就說羽星不好看，而且還要分期付款，最終交易並沒有達成。
隨後，他們又來到了東洙長大的育幼院。
沒錯，東洙也是個從小被家人拋棄的孤兒，所以他起初並不覺得素英會迴來找羽星。
在這裏，他們遇到了8歲的孤兒海進，這孩子偷偷鑽進了他們的車裏，也跟著一起上了路。
與此同時，秀珍那邊接到同事傳來的消息，素英殺了人。
在秀珍看來，自己負責的是買賣嬰兒這一塊，而殺人案則是由刑事科處理。於是，為了自己“破案立功”，她決定在三天之內幫助尚賢等人完成“犯罪事實”。
具體來說，就是釣魚執法，找一男一女假扮買家。
隻可惜，這兩人缺乏常識，幾句話就開始讓人生疑，仿佛是二道販子一般。
一計不成，秀珍再生一計。
她直接找到素英，說明自己知道素英殺人一事，並給素英身上裝了竊聽器，用以監視尚賢和東洙。
沒承想，就在這時，羽星不小心病了。
情急之下，東洙和素英不得不假扮夫妻，帶著羽星前去看病。
一波未平，一波又起。
除了秀珍，還有人也盯上了他們——被素英殺死之人的老婆，她也想要羽星，因為那是他老公的骨肉。
但，這不是一個小三破壞別人家庭的故事。
原來，素英是離家出走後遇到這對夫妻，並展開了一段畸形的關係。
女的被素英稱之為“媽媽”，男的竟然不止強行與素英發生關係導致她懷上羽星，還一直強迫素英接客。
後來，在實在忍無可忍的情況下，素英將男人殺死，而後便有開頭那一幕，為了逃跑方便，她把羽星放到了嬰兒暫存箱。
這一路上，尚賢、東洙和素英等人之間，產生了類似家人的那種親情羈絆。
所以，尚賢和東洙決定，不會放下素英不管，也不會把孩子交給“媽媽”，必須找到靠譜買家才行。
他們不是沒有閃過幹脆大家一起撫養的念頭，但終究隻是閃念。
而同樣的，秀珍也在整個跟蹤的過程中，慢慢對他們這些人有了改觀。
在影片最後，素英選擇了自首，羽星則被秀珍所照顧著，而尚賢和東洙也沒有被捕。
三年後，素英被減刑提前釋放，秀珍聯係了大家，希望一起討論關於羽星的未來。
同是枝裕和的其他作品一樣，單看《掮客》的劇情介紹，你很難get到其中的微妙與細膩。
就主題而言，這一次是枝裕和為我們呈現的，仍然是在殘酷人生中，那些親情化的情感流動。
與《小偷家族》類似，這部《掮客》中的主角，也相當於臨時組建了一個家庭，而且他們中的所有人，都有道德瑕疵，都被現實所困。
東洙和素英前麵都有提過，這裏咱們就以尚賢為例。
他開著小店，負債累累，總是遭到小混混上門催債。
他以為賣孩子賺到錢老婆孩子就能迴到自己身旁，可後來才知道，如今老婆已經和他人有了孩子。
顯然，尚賢是不幸的，但他企圖販賣嬰兒的行為仍然是一種做惡。
不可否認，單看電影，在是枝裕和成熟的技法之下，無論是他，還是東洙和素英，我們都能拋開道德上的審視，被那一個個溫暖和有愛的舉止所打動。
必須承認，是枝裕和是功力深厚的。
整部影片，隨便拎出一個片段，都能讓人產生共情，或是會心一笑，或是感動遺憾。
那麽，迴到最初的那個問題，為什麽我說感受非常複雜呢？
在是枝裕和的片子中，我們總能從被社會遺棄的人身上看到那些純粹的善。
某種程度上來講，他所構建的一種影像空間的烏托邦，讓觀眾在殘酷的現實之外，可以獲得一份神奇的愈療。
不少人說《掮客》是是枝裕和在重複低配版的自己。實際上，他丟失了自己賴以成名的所有作者元素。
是枝裕和以往的電影，經常利用日常場景，通過做飯和吃飯等過程中細節的展示，豐富人物之間的互動。
不過在最近的兩部合拍片裏，由於文化的差異，這種熟悉的場景消失了，《真相》中的吃飯場景完全失去了《步履不停》和《小偷家族》的靈性，《掮客》直接放棄了這種形式，卻沒有挖掘出替代的表現方式，讓人物吐露心聲時顯得突兀。
乘坐摩天輪的段落算是本片碩果僅存的華彩段落，也成了整部影片的題眼：
升到頂端，便會逐漸迴落，偶然拚湊的旅程終會告一段落，經曆一個圓周的旅程後，幾個人都會被拖拽迴出發的地方。
但與此同時，隨著摩天輪緩緩畫下的一個圈，三位各懷心事的人也都在摩天輪上的對話中彌補了人生的缺環，走出摩天輪時，他們已變得不同。
不過，是枝裕和這次對人物的操縱著實笨拙了，為了賦予摩天輪這場戲應有的重量，他預先就工整地將四個人物兩兩分組，這種意圖過於明顯，尤其是半途中加入旅途的小孩海進，觀眾很容易發現海進是導演為了劇本結構強製添加的人物，其功能性隻是為了填補奉俊昊的人生缺失，讓他投放無處安放的父性。
是枝裕和創作過不少的故事。
父親的缺位也曾伴隨是枝本人的成長，通過創作，他逐步理解那個不被自己理解的父親，拍攝《忘卻》時，他到父親的故鄉台灣尋找痕跡。
成為父親之後，是枝裕和嚐試站在父親的視角講述故事。但作品中始終不變的是對父親這個家庭角色的審慎處理。
《比海更深》和《小偷家族》中，父親的角色直到結尾才被兒子謹慎地承認。
《小偷家族》和《距離》兩部電影以同一個台詞結尾：。父親的被接受可以說是是枝裕和以往作品中重要的懸念構建。
但在《掮客》裏麵，這些猶疑和審慎統統消失了。
取而代之的是一個善良體貼而且幽默感十足的宋康昊。對於熟悉是枝裕和的觀眾，這是一個很難適應的體驗。
畢竟是枝塑造的男性形象，正是因為其各種各樣的人格缺陷，和其極力掩飾的不自信，才讓觀眾在嫌棄之餘產生憐愛。為了獲得觀眾的移情，是枝裕和放棄了讓他的人物更加細膩深邃的可能性。
生活化細節的乏善可陳，人物塑造上的審慎和幽微的性格特點被一把抹去。《掮客》就像匆匆上路的麵包車，把主題之外的一切拋向身後，奔向導演預設的終點。
是枝裕和的電影，時常靠缺席者串起整個故事，缺席者冥冥中影響著家庭的運行，不便明說的事情，通過已經離世的人帶出來，或者用他的缺席構成其他家庭成員維係在一起的理由。
如《海街日記》兩次葬禮，《步履不停》忌日的相聚，《比海更深》已經過世的父親，《無人知曉》裏未知的父親和不在身邊的母親。
家庭成員對缺席人物的討論和暗示，讓往日的碎片零星出現，使日常的敘事帶上懸念，這是是枝裕和的編劇技巧，用家庭成員的空缺造成留白，擴展作品在時間和空間維度上的想象空間。
這種技巧所能達到的可能性在《小偷家族》和《掮客》中被盡可能地放大，或者說在後者中被濫用了。兩部影片各自塑造了6個人物，每個人物身上帶著一個缺席人的故事，這些故事在劇情推進過程中被不斷補全，同時隨著6個人物背後故事的漸次揭開，讓情緒和懸念一步步釋放。
然而，兩部電影故事成立的基礎還是有本質的不同。《小偷家族》為幾個底層人物塑造了一個放諸全人類的情感道德模糊地帶。
而《掮客》的兒童販賣，無論如何美化和緣飾，都觸碰了人類的道德底線。
《掮客》編造了一個美好而虛浮的故事，努力通過講述人物的前史來自圓其說。
然而幾個人物的故事，無不由於細節的丟失、人物塑造的一廂情願而失去可信度。
需要一磚一瓦搭建的情感基礎，在這個故事裏，成了早已預設好答案的空中閣樓。人物之間的衝突和糾纏，表現得過分輕巧和模式化，缺乏情感深度。
這種力不從心，尤其體現在母親素英一角。iu無論身形還是照顧孩子的手法，都不像是一個剛生產的母親。她與女警察天台對峙的場景，是是枝裕和最大的敗筆。
兩個人爭相拋出墮胎和棄嬰兩者哪個更可恥的金句，仿佛在依靠邏輯爭論一個事不關己的論點，而不是字字如針尖般戳入自己的內心。脫離開情感的土壤，台詞飄在半空，顯得虛假和做作。
《掮客》成了一個是枝裕和不願醒來的幻夢，結尾時，麵對無法收攏的一地雞毛，導演直接把電影裏的燈關上，在黑暗裏向觀眾一遍遍灌輸的雞湯告白，似乎一廂情願地相信，把一句沒有情緒基礎支撐的話說五遍，就能讓這句話自動變得可信。
這期間，是枝裕和不願意把燈亮起，擔心演員的表演戳穿這個尷尬段落自我感動的本質。
是枝裕和今年已屆六十，其電影生涯大約可以蓋棺論定。
他取得了不小的聲名，與前輩相比不遑多讓。然而，其敬重的前輩侯孝賢巔峰時不著一字，盡得風流的境界，他從未達到過。
與山田洋次相比，他缺乏幽默感和坦誠。與成瀨巳喜男相比，他淺學了成瀨的構圖和機位，卻學不會成瀨道德邊緣情緒拉扯的技巧和表現力。
與他心向往之的今村昌平相比，他缺乏泥潭裏的詩意、靈活應變的能力和對蛆蟲旺盛生命力的表現深度。
是枝裕和不能理解小津，他從未試圖描繪過小津電影裏那種永遠在場的父親形象，也從未表現過小津恆定機位下的無常和落寞。
從《幻之光》開始，是枝裕和便了解自己的缺陷，那就是對場景的過度設計，對人物軌跡過重的幹預痕跡。
他坦言自己最想拍出的是今村昌平《人間蒸發》那樣應變自如、充滿想象力和敏捷性片子，但他做不到。
他的種種嚐試僅限於演員調教上的優化，而這種嚐試麵對《掮客》中的外籍演員，也一籌莫展。
五年前，是枝裕和謀劃自己未來的創作，說同一個題材或許會在六十歲時以不同的視角去拍。到七十歲時候，或許仍能家庭片裏試試拳腳。
他已經窩在自己的舒適區裏，懶得再起身。
自《海街日記》以來，是枝裕和的影片就已失卻舊有的銳度，變得過分溫情。
但是枝不以為意，他寫道，
如果指的是《掮客》這樣甜膩空洞的肥皂泡，還是不要再拍了。”
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