“倒也是。”大家到今天才算是知道了這樁公案的答案，蔡榮斌說道：“好像康熙為了模仿宣德青花還讓瓷工搞出了‘墨分五色’模擬暈染，‘青上點青’模仿串珠紋，做工到這程度，已經是寄托款的巔峰了。”
老李也說道：“原來模擬永宣青花純屬費力不討好，所以並非沒人想仿宣德，而是仿宣德一眼假，掙得可能還不如仿成化多。”
道理的確是這個道理，除了像康熙這樣動用國家力量能夠模仿個七八成，依然能夠被行家一眼看出寄托款，純屬為了滿足自己過幹癮的“奇葩”外，對於其餘需要靠賣瓷器掙錢的瓷工來說，首選肯定是模擬相對容易的成化，而成化的器型又已經從雍容端莊變成了清新秀麗，這才是後仿品中缺少永宣器型的真實原因。
“其實我還挺理解康熙的。”周至也挺認同：“永宣器型的確漂亮，尤其是搭配青花。”
“我覺得國內瓷器廠商應該好好學習一下，不說仿古了，就做出來當做實用器銷售，其實也很好嘛！”
“這件東西，價值如何啊？”柴榮斌問道：“我不是想賣啊！我先交個底，這罐子我是五千收的，我就想知道它現在值多少，將來能值多少。”
“五千，漏大了啊！”肘子再次認真打量起這個罐子來。
罐子無論是造型、紋飾，還是青花色澤，所體現的時代風格均與宣德晚期署款的官窯器接近，是宣德製瓷風格的延續，又有所演變和創新。
造型則直接繼承宣德器物一樣飽滿，隻是罐口部略收，與宣德器口部外撇稍有不同；
線條方麵，因為多了比宣德更高的底足，變得比宣德線條更加平緩，多了過度，不如宣德起伏明顯。
紋飾布局方麵和宣德一樣，采用三段式布局方法：即肩、腹、足三部分。
頸飾忍冬紋，肩飾纏枝牡丹紋，腹部繪月映鬆竹梅紋，輔以花草、坡地、靈芝等植物。
近足處繪變形蓮瓣紋。
底足還有一個變體的“福”字。
這款罐子所用的青料有兩種，進口蘇料於國產青料相混合，呈色較蘇料淡，略顯灰藍，但蘇料本身該有的四大特征，卻反而更加明顯，因此即便沒有款識，也能一眼認出，屬於大開門的東西。
加上精湛繪工，即便不是官窯器，沒有年代款，但因為時代特征相當明顯，已經具備了官窯的“氣質”。
不過現在還是大家認官窯底款的年代，有錢的大富豪們對於這樣的“爭議”貨還沒有什麽購買欲望，畢竟“大開門官窯”五個字特征明顯，識別容易，工藝精美，美學價值曆史價值通通拉滿，投資價值很高，升值空間明顯，當然是所有人都趨之若鶩的藏品。
而空白期和崇禎時期的青花瓷器因為無論是官窯或者名窯，都沒有款識作為明確區分，因此對於藏家的鑒賞水平，文玩知識和經驗，就有了一定的要求，也就是說，光有錢行不通了，容易被坑，還得具備相當的素養才能玩。
這就多了一道“準入門檻”，這道門檻攔住了如今絕大多數的人，需要再過十年二十年，具備素養的人越來越多以後，人們才能正視空白期和崇禎青花中那些精品的價值，成為青花瓷收藏中最後的一匹黑馬。
“現在這個罐子能值三萬左右。”這句話周至倒是敢說，不過後麵那句話就不敢出口了。
能夠達到官窯水準的空白期和崇禎時期的青花大器，像蔡榮斌淘到的這個，二十多年後，價格一樣能夠突破千萬。
不過周至就算現在說出來，估計是不可能有人會信的，而且周至也不能保證柴榮斌真的能夠一直保留這件瓷器，於是笑道：“至於說將來的價格嘛，誰也說不好，隻能說潛力巨大。”
“要是柴叔將來想要讓手的話，記得我也是空白期青花和崇禎青花的收藏愛好者就行。”
“我這邊兒都還沒焐熱了，肘子就打上我的主意了，這樣可不行啊。”柴榮斌假嗔道。
“五千變三萬，這漏也真是不小了。”老王喊道：“是應該請客！”
“也不是所有的空白期青花都值錢，且升值空間巨大。”周至有點害怕這幾位愛好者受到刺激後胡亂出手：“空白期的東西良莠不齊，如何判別它們的等級又是一門大學問了，除非能夠碰到今天柴叔拿來的這般工藝水準的好貨色，別的民窯出來的普品，價值其實不大的。”
“包括元青花，宋瓷，也都是這個道理，並不是說時間越古老就越有價值，這一節大家可千萬要記得明白。”
“其實吧，這一行最需要的，卻是一個領路人。”張誠說道：“像肘子這種家學淵源，然後又給王老爺子和啟老爺子看中，傾囊相授的，可以說是神仙際遇了。”
“好多人跟著別人懵懂入行，殊不知帶他的人本身都是個二把刀，那當真是盲人騎瞎馬，傾家蕩產都不夠交學費的。”
“誠哥說的是真的。”周至點頭道：“很多所謂的民間高手，其實就是在文玩城練攤兒練得久了，靠著久病成的醫，本身沒有經過係統性的學習，一個曆朝年號表都背不出來，水平其實就不大靠得住。”
“這種人因為巧舌如簧，往往會給人一種高深莫測的感覺，還真就有拜其為師跟著鬧騰的。”
“平日裏隨便玩玩倒是無傷大雅，真要是敢下手弄大貨，十個裏九個都是輸。”
“還真是。”柴榮斌是青花三人組裏邊最有錢的，同時也是在這方麵教訓最慘痛的：“認識拐子和肘子之前，我可真是被坑大發了，別人拿著個光緒寄托款瓷碗來給我說這是康熙的‘墨分五色’，別人如何說，我就如何敢信。”
仿製和造假，是自古就有的一個行當，光緒年間景德瓷工們，最喜歡幹的一件事兒，就是仿康熙青花瓷大瓶，大罐，大盤，大海碗，甚至大缸。
這些民窯仿古瓷工技術也參差不齊，有的高明的，一絲不苟，仿得惟妙惟肖，有的甚至可以超過官窯的仿製水平；而絕大多數是仿得不好的，可以形神俱不似，隨心所欲，純靠主觀臆想，完全不管古瓷特征，除了底部竟赫然寫著“大清康熙年製”幾個歪七八扭的字外，和康熙一點關係都看不出來。
“那個碗我看過。工藝水平不錯，的確做到了墨分五色，”想起這事兒周至就禁不住要樂：“不過用的是洋藍和畫燒青配出來的青色。那玩意兒在器物表麵的漂浮感是怎麽都去不掉的。寄托款的特征太明顯了。”
“對你來說是太明顯了。”張誠沒好氣地道：“我還見過六七十年代的外銷瓷蓋上火印迴流的呢！”
老李也說道：“原來模擬永宣青花純屬費力不討好，所以並非沒人想仿宣德，而是仿宣德一眼假，掙得可能還不如仿成化多。”
道理的確是這個道理，除了像康熙這樣動用國家力量能夠模仿個七八成，依然能夠被行家一眼看出寄托款，純屬為了滿足自己過幹癮的“奇葩”外，對於其餘需要靠賣瓷器掙錢的瓷工來說，首選肯定是模擬相對容易的成化，而成化的器型又已經從雍容端莊變成了清新秀麗，這才是後仿品中缺少永宣器型的真實原因。
“其實我還挺理解康熙的。”周至也挺認同：“永宣器型的確漂亮，尤其是搭配青花。”
“我覺得國內瓷器廠商應該好好學習一下，不說仿古了，就做出來當做實用器銷售，其實也很好嘛！”
“這件東西，價值如何啊？”柴榮斌問道：“我不是想賣啊！我先交個底，這罐子我是五千收的，我就想知道它現在值多少，將來能值多少。”
“五千，漏大了啊！”肘子再次認真打量起這個罐子來。
罐子無論是造型、紋飾，還是青花色澤，所體現的時代風格均與宣德晚期署款的官窯器接近，是宣德製瓷風格的延續，又有所演變和創新。
造型則直接繼承宣德器物一樣飽滿，隻是罐口部略收，與宣德器口部外撇稍有不同；
線條方麵，因為多了比宣德更高的底足，變得比宣德線條更加平緩，多了過度，不如宣德起伏明顯。
紋飾布局方麵和宣德一樣，采用三段式布局方法：即肩、腹、足三部分。
頸飾忍冬紋，肩飾纏枝牡丹紋，腹部繪月映鬆竹梅紋，輔以花草、坡地、靈芝等植物。
近足處繪變形蓮瓣紋。
底足還有一個變體的“福”字。
這款罐子所用的青料有兩種，進口蘇料於國產青料相混合，呈色較蘇料淡，略顯灰藍，但蘇料本身該有的四大特征，卻反而更加明顯，因此即便沒有款識，也能一眼認出，屬於大開門的東西。
加上精湛繪工，即便不是官窯器，沒有年代款，但因為時代特征相當明顯，已經具備了官窯的“氣質”。
不過現在還是大家認官窯底款的年代，有錢的大富豪們對於這樣的“爭議”貨還沒有什麽購買欲望，畢竟“大開門官窯”五個字特征明顯，識別容易，工藝精美，美學價值曆史價值通通拉滿，投資價值很高，升值空間明顯，當然是所有人都趨之若鶩的藏品。
而空白期和崇禎時期的青花瓷器因為無論是官窯或者名窯，都沒有款識作為明確區分，因此對於藏家的鑒賞水平，文玩知識和經驗，就有了一定的要求，也就是說，光有錢行不通了，容易被坑，還得具備相當的素養才能玩。
這就多了一道“準入門檻”，這道門檻攔住了如今絕大多數的人，需要再過十年二十年，具備素養的人越來越多以後，人們才能正視空白期和崇禎青花中那些精品的價值，成為青花瓷收藏中最後的一匹黑馬。
“現在這個罐子能值三萬左右。”這句話周至倒是敢說，不過後麵那句話就不敢出口了。
能夠達到官窯水準的空白期和崇禎時期的青花大器，像蔡榮斌淘到的這個，二十多年後，價格一樣能夠突破千萬。
不過周至就算現在說出來，估計是不可能有人會信的，而且周至也不能保證柴榮斌真的能夠一直保留這件瓷器，於是笑道：“至於說將來的價格嘛，誰也說不好，隻能說潛力巨大。”
“要是柴叔將來想要讓手的話，記得我也是空白期青花和崇禎青花的收藏愛好者就行。”
“我這邊兒都還沒焐熱了，肘子就打上我的主意了，這樣可不行啊。”柴榮斌假嗔道。
“五千變三萬，這漏也真是不小了。”老王喊道：“是應該請客！”
“也不是所有的空白期青花都值錢，且升值空間巨大。”周至有點害怕這幾位愛好者受到刺激後胡亂出手：“空白期的東西良莠不齊，如何判別它們的等級又是一門大學問了，除非能夠碰到今天柴叔拿來的這般工藝水準的好貨色，別的民窯出來的普品，價值其實不大的。”
“包括元青花，宋瓷，也都是這個道理，並不是說時間越古老就越有價值，這一節大家可千萬要記得明白。”
“其實吧，這一行最需要的，卻是一個領路人。”張誠說道：“像肘子這種家學淵源，然後又給王老爺子和啟老爺子看中，傾囊相授的，可以說是神仙際遇了。”
“好多人跟著別人懵懂入行，殊不知帶他的人本身都是個二把刀，那當真是盲人騎瞎馬，傾家蕩產都不夠交學費的。”
“誠哥說的是真的。”周至點頭道：“很多所謂的民間高手，其實就是在文玩城練攤兒練得久了，靠著久病成的醫，本身沒有經過係統性的學習，一個曆朝年號表都背不出來，水平其實就不大靠得住。”
“這種人因為巧舌如簧，往往會給人一種高深莫測的感覺，還真就有拜其為師跟著鬧騰的。”
“平日裏隨便玩玩倒是無傷大雅，真要是敢下手弄大貨，十個裏九個都是輸。”
“還真是。”柴榮斌是青花三人組裏邊最有錢的，同時也是在這方麵教訓最慘痛的：“認識拐子和肘子之前，我可真是被坑大發了，別人拿著個光緒寄托款瓷碗來給我說這是康熙的‘墨分五色’，別人如何說，我就如何敢信。”
仿製和造假，是自古就有的一個行當，光緒年間景德瓷工們，最喜歡幹的一件事兒，就是仿康熙青花瓷大瓶，大罐，大盤，大海碗，甚至大缸。
這些民窯仿古瓷工技術也參差不齊，有的高明的，一絲不苟，仿得惟妙惟肖，有的甚至可以超過官窯的仿製水平；而絕大多數是仿得不好的，可以形神俱不似，隨心所欲，純靠主觀臆想，完全不管古瓷特征，除了底部竟赫然寫著“大清康熙年製”幾個歪七八扭的字外，和康熙一點關係都看不出來。
“那個碗我看過。工藝水平不錯，的確做到了墨分五色，”想起這事兒周至就禁不住要樂：“不過用的是洋藍和畫燒青配出來的青色。那玩意兒在器物表麵的漂浮感是怎麽都去不掉的。寄托款的特征太明顯了。”
“對你來說是太明顯了。”張誠沒好氣地道：“我還見過六七十年代的外銷瓷蓋上火印迴流的呢！”