第517頁
讓你代管藝人怎麽全成巨星了 作者：一剪清風 投票推薦 加入書簽 留言反饋
顧瑤也感疑惑，三個鏡頭加起來十幾秒，會出什麽問題？
就在這時，當事人薑戈開口了，道：「燈光師呢，過來！」
原本一臉輕鬆的燈光師，心裏驀地咯噔了一下。
這……
看戲看到自己身上了。
他連忙跑過去，隻聽薑戈道：「把顧瑤那的燈調整一下，第一隻燈放到中軸線左側110度位置，第二隻燈放到中軸線左側45度高一點的位置，第三隻燈放到中軸線右側。」
燈光師記住後，道：「好的。」
在他調整打光燈的位置時，鬱青青忍不住向張鐵剛請教道：「鐵鋼老師，薑董這麽做的用意什麽呢？」
張鐵剛分析道：「第一隻燈是用來照亮顧瑤右側的臉部、鼻樑和嘴唇的輪廓；第二隻燈從斜上方照射下來，照亮顧瑤臉頰的三角區域，以及添加了眼神光；第三隻燈是給顧瑤左側臉部、脖子、衣服等位置補光的。」
眾人聽了，了解了這三隻燈所處位置的作用，可這與拍攝有何關係就不知道了。
張鐵剛見他們一副似懂非懂的樣子，於是道：「在影視劇拍攝中，光用來揭示角色的情緒是最常見的手段之一，角色的喜怒哀樂、悲歡離合都是依靠光線的運用來塑造的，比如這場戲，宮羽明知危險重重，差點被謝玉刺殺，為了父仇，為了梅長蘇，她毫無懼色，故意用蒞陽長公主的蕉尾長琴演奏《鳳求凰》，而蒞陽長公主本身就是懂音律的，曉得這是一首情歌，蕉尾長琴又是當年初戀南楚質子宇文霖送的，後來無奈被分開，屬於睹物思人……」
說到這，故意頓了頓，眼中毫不掩飾的流露出欣賞之色，繼續道：「那麽，薑董調整燈的位置，通過顧瑤的麵部表情，分幾個層次去展現蒞陽長公主複雜的心情，這種手法使得這一個鏡頭在原本的劇情內核外，更多了一種敘事空間、想像空間和審美空間，觀眾會從畫麵氛圍中油然而生知曉其中的故事意味。」
原來如此……
眾人沒想到燈的位置，光線的強弱，有這麽大的用處。
實際上，光線處理的好壞，直接或者間接的影響著敘事和情節展現，環境空間和時間空間的轉變，是依靠光線的變化來塑造的，也是由每一個場景的用光來實現的。
可以一點不誇張的講，一部電影、電視劇所展現渲染的情節是否真實，是否具有藝術性和審美價值，是否加強故事的敘事，光線是起到至關重要的因素。
就隻是一個幾秒的特寫鏡頭而已，竟要做到如此之細。
是吹毛求疵嗎？
張鐵剛不這麽認為，因為《琅琊榜》是一部曆史權謀劇，充滿了勾心鬥角、爭權奪寵、鬥智鬥勇，需要更多的細節來體現角色的情緒、情感和人設。
果然……沒有一個人的成功是僥幸的！
薑戈進入拍攝狀態後，極其認真，且非常嚴肅。
拍攝ng不斷。
而。
片場的氛圍悄無聲息的產生了變化。
「怎麽樣，我說了薑董的導戲能力一流，沒錯吧？」
「薑董是真的細。」
「不吹不黑，國內沒幾個導演能達到這個水準。」
「這拿金鷹獎年度最佳導演獎，一點毛病沒有。」
「行了，都用點心，別拖了後腿。」
「是啊，這可是一次難得的機會。」
……
隨著一個又一個的鏡頭拍攝完成，那些第一次演薑戈戲的，心裏麵的好奇也好，疑慮也罷，全部都消失了，從道具、燈光、運鏡等的手法，極具個人風格，且都是頂級水平。
「哢，今天就先拍到這，各位辛苦了！」
淩晨兩點，拍攝結束。
一直在忙的薑戈還不知道，自己在所有人心裏麵的地位又上升了。
——————
第二天上午，《琅琊榜》的拍攝開始。
今天主拍梅長蘇的戲，頭一場是【夏江去抓梅長蘇】。
胡景天知道這場戲對自己的演技要求非常高，昨晚收工迴去，又反覆讀了劇本，以求更完美的演繹。
《琅琊榜》這部劇，其實基本以對話為主，因此對手戲極多，也極為重要，要是對得不好，基本上戲就崩了。
而作者在寫小說的時候，可能並沒有想到過會被拍成電視劇，所以著力點主要是語言，不但場景描寫得少，甚至動作表情的描寫也不多，在改成劇本之後，雖然加了不少動作戲，但總體還是以對話為主，特別是二、三、四人之間，且多是站著和坐著的對話，這樣非常考驗劇組，尤其是考驗導演和演員。
這場對手戲的另一主角是夏江，由老戲骨王泉飾演，於1978年出演第一部改編成電視劇的四大名著《水滸傳》中的三十六天罡星沒遮攔穆弘進入影視圈。
「景天、王老師……」薑戈把兩人招唿過來講戲，道：「梅長蘇和夏江的這場交鋒，台詞隻有幾句，更多的是從行為、動作、眼神、表情這幾個方麵，通過細節上的呈現來塑造角色的。」
兩人點頭，其實他們都清楚這一點。
「那我們先排練一遍。」薑戈在拍攝前說太多沒什麽用，待看到實際演的情況後，再去進行調整。
在原著小說中，這場戲是在以「交鋒」（上、下）為題的兩個章節中，從梅長蘇被抓開始，但書中對抓捕的過程隻是一筆帶過，而劇本裏卻把這段細寫到了三分多鍾，甚至成為了全劇極具代表性的場景。
就在這時，當事人薑戈開口了，道：「燈光師呢，過來！」
原本一臉輕鬆的燈光師，心裏驀地咯噔了一下。
這……
看戲看到自己身上了。
他連忙跑過去，隻聽薑戈道：「把顧瑤那的燈調整一下，第一隻燈放到中軸線左側110度位置，第二隻燈放到中軸線左側45度高一點的位置，第三隻燈放到中軸線右側。」
燈光師記住後，道：「好的。」
在他調整打光燈的位置時，鬱青青忍不住向張鐵剛請教道：「鐵鋼老師，薑董這麽做的用意什麽呢？」
張鐵剛分析道：「第一隻燈是用來照亮顧瑤右側的臉部、鼻樑和嘴唇的輪廓；第二隻燈從斜上方照射下來，照亮顧瑤臉頰的三角區域，以及添加了眼神光；第三隻燈是給顧瑤左側臉部、脖子、衣服等位置補光的。」
眾人聽了，了解了這三隻燈所處位置的作用，可這與拍攝有何關係就不知道了。
張鐵剛見他們一副似懂非懂的樣子，於是道：「在影視劇拍攝中，光用來揭示角色的情緒是最常見的手段之一，角色的喜怒哀樂、悲歡離合都是依靠光線的運用來塑造的，比如這場戲，宮羽明知危險重重，差點被謝玉刺殺，為了父仇，為了梅長蘇，她毫無懼色，故意用蒞陽長公主的蕉尾長琴演奏《鳳求凰》，而蒞陽長公主本身就是懂音律的，曉得這是一首情歌，蕉尾長琴又是當年初戀南楚質子宇文霖送的，後來無奈被分開，屬於睹物思人……」
說到這，故意頓了頓，眼中毫不掩飾的流露出欣賞之色，繼續道：「那麽，薑董調整燈的位置，通過顧瑤的麵部表情，分幾個層次去展現蒞陽長公主複雜的心情，這種手法使得這一個鏡頭在原本的劇情內核外，更多了一種敘事空間、想像空間和審美空間，觀眾會從畫麵氛圍中油然而生知曉其中的故事意味。」
原來如此……
眾人沒想到燈的位置，光線的強弱，有這麽大的用處。
實際上，光線處理的好壞，直接或者間接的影響著敘事和情節展現，環境空間和時間空間的轉變，是依靠光線的變化來塑造的，也是由每一個場景的用光來實現的。
可以一點不誇張的講，一部電影、電視劇所展現渲染的情節是否真實，是否具有藝術性和審美價值，是否加強故事的敘事，光線是起到至關重要的因素。
就隻是一個幾秒的特寫鏡頭而已，竟要做到如此之細。
是吹毛求疵嗎？
張鐵剛不這麽認為，因為《琅琊榜》是一部曆史權謀劇，充滿了勾心鬥角、爭權奪寵、鬥智鬥勇，需要更多的細節來體現角色的情緒、情感和人設。
果然……沒有一個人的成功是僥幸的！
薑戈進入拍攝狀態後，極其認真，且非常嚴肅。
拍攝ng不斷。
而。
片場的氛圍悄無聲息的產生了變化。
「怎麽樣，我說了薑董的導戲能力一流，沒錯吧？」
「薑董是真的細。」
「不吹不黑，國內沒幾個導演能達到這個水準。」
「這拿金鷹獎年度最佳導演獎，一點毛病沒有。」
「行了，都用點心，別拖了後腿。」
「是啊，這可是一次難得的機會。」
……
隨著一個又一個的鏡頭拍攝完成，那些第一次演薑戈戲的，心裏麵的好奇也好，疑慮也罷，全部都消失了，從道具、燈光、運鏡等的手法，極具個人風格，且都是頂級水平。
「哢，今天就先拍到這，各位辛苦了！」
淩晨兩點，拍攝結束。
一直在忙的薑戈還不知道，自己在所有人心裏麵的地位又上升了。
——————
第二天上午，《琅琊榜》的拍攝開始。
今天主拍梅長蘇的戲，頭一場是【夏江去抓梅長蘇】。
胡景天知道這場戲對自己的演技要求非常高，昨晚收工迴去，又反覆讀了劇本，以求更完美的演繹。
《琅琊榜》這部劇，其實基本以對話為主，因此對手戲極多，也極為重要，要是對得不好，基本上戲就崩了。
而作者在寫小說的時候，可能並沒有想到過會被拍成電視劇，所以著力點主要是語言，不但場景描寫得少，甚至動作表情的描寫也不多，在改成劇本之後，雖然加了不少動作戲，但總體還是以對話為主，特別是二、三、四人之間，且多是站著和坐著的對話，這樣非常考驗劇組，尤其是考驗導演和演員。
這場對手戲的另一主角是夏江，由老戲骨王泉飾演，於1978年出演第一部改編成電視劇的四大名著《水滸傳》中的三十六天罡星沒遮攔穆弘進入影視圈。
「景天、王老師……」薑戈把兩人招唿過來講戲，道：「梅長蘇和夏江的這場交鋒，台詞隻有幾句，更多的是從行為、動作、眼神、表情這幾個方麵，通過細節上的呈現來塑造角色的。」
兩人點頭，其實他們都清楚這一點。
「那我們先排練一遍。」薑戈在拍攝前說太多沒什麽用，待看到實際演的情況後，再去進行調整。
在原著小說中，這場戲是在以「交鋒」（上、下）為題的兩個章節中，從梅長蘇被抓開始，但書中對抓捕的過程隻是一筆帶過，而劇本裏卻把這段細寫到了三分多鍾，甚至成為了全劇極具代表性的場景。