第116章 《好想愛這個世界啊》
頂級天後！爆款歌曲她全包了？ 作者：半桃奶昔 投票推薦 加入書簽 留言反饋
歌曲結束，但這首歌帶來的情緒和意境卻是讓人一時走不出來。
“海底”本就是壓抑的，海麵或許是洶湧的藍，但是海麵下往海底的那一塊，卻是無盡的黑。
人們對於未知的黑，未知的環境，天然就會產生不安和恐懼。
但對於一些有抑鬱傾向的群體來說，這首歌卻又不僅僅是“海底的黑”。
[這首歌真的要給我聽哭了]
[這天還沒黑，我怎麽就開始emo了]
[救命啊，這首歌怎麽這麽神！！！]
[聽得我身上渾身雞皮疙瘩]
[最後那一段真的好好聽啊，感覺整首歌都升華了……小熙怎麽會寫出這樣的歌？她內心是不是也不開心啊]
[聽完我感覺我好像還能多活幾天…]
[五十分鍾能寫出這種質量的歌…真的很牛啊]
顧寧熙再次把電子琴推到一旁，又伸手拿起一旁的筆記本電腦。
剛剛那首《海底》，與其說是在訴說絕望，不如說是在和抑鬱症患者的共鳴，以他們的角度去感受這個世界。
但她想做到的不僅僅是共鳴，她想讓這個社會上的更多人可以關注到那些患有抑鬱症的人。
“其實我剛剛……不僅僅寫了《海底》這一首歌。”顧寧熙調整了一下麥克風的高度，伸手拿起一旁從開播到現在一個多小時都沒有碰過的電吉他，“我還寫了一首歌，叫《好想愛這個世界啊》，這首歌，同樣送給患有抑鬱症的人們，也送給正處於低穀期的你。”
“山有頂峰，湖有彼岸，在人生漫漫長途中，萬物皆有迴轉，當我們覺得餘味苦澀，請你相信，一切終有迴甘。”
“如果命運是世界上最爛的編劇，你就要爭取，做你自己人生最好的演員。”
“與其倉惶的追逐日落，不如靜待滿天繁星。”
《好想愛這個世界啊》這首歌，也是非常火的一首歌，更是她極其少數的買了數字專輯的歌。
萬萬沒想到，有一天，她也有機會能夠唱這首歌。
這首歌的旋律和編曲，比起上一首歌來說，要更加的複雜一些，用到的樂器、和聲、音效等等，都比較多，所以顧寧熙剛剛在編曲的時候，就已經在筆記本電腦上譜出了大概的伴奏。
前奏再次響起。
直播間的眾人卻是有點坐不住了。
[乖乖，我聽到什麽了？她寫了兩首歌？]
[不是……要不你歇歇吧，你這樣不停的寫歌，看得我有點害怕啊]
[我嚴重懷疑顧寧熙是不是有什麽指標要完成啊…怎麽原創一首接著一首的]
[救命，我還沒從剛剛那首歌的氛圍裏出來，小熙就這麽水靈靈的唱上新歌了？]
[到底是誰在說她不懂樂理的？這下好了，她開直播了，該你們不開心了]
顧寧熙抱著電吉他，戴著耳機，點開自己剛剛做的伴奏。
前奏響起，隻是這首歌的前奏和《海底》有明顯的不同。
《海底》從最開始就是海的沉寂，內心的壓抑。
但這首歌從一開始，卻是以溫暖治愈為主要的曲風基調。
旋律非傳統意義上的舒緩或者是沉重，而是帶著一種輕柔的躍動，而在節奏方麵更是打破了常規的節奏規律，獨特的節奏變化，將四四拍的節奏作為一種大膽的創新。
這種創新，在華國是極其少見的，更是可以說，是從未有過的。
顧寧熙一個不經意的直播，已經不知道給華國內娛的樂壇上了多少課。
“抱著沙發 睡眼昏花 淩亂頭發
卻渴望像電影主角一樣瀟灑
屋簷角下 排著烏鴉 密密麻麻
被壓抑的情緒不知如何表達…”
（《好想愛這個世界啊》原唱：華晨宇，作詞：裴育，作曲：華晨宇，編曲：鄭楠）
這首歌的原唱在唱歌中有自己獨特的風格，顧寧熙前世經常聽他的歌，對於他獨特的唱腔和風格有印象。
她沒有完全的照搬他的咬字和唱腔，卻是在這首歌中的氣息運用，真假聲轉換上，和他的風格相同。
真假聲的轉換在這首歌裏是非常巧妙的運用，更是這首歌的特色，是她必須要保留的點。
歌曲主歌部分描述的是一個抑鬱症患者的日常，比較昏暗、壓抑、負麵情緒凝結，但又不知道怎麽排解。
但背景音樂的吉他riff卻是給人一種希望感，搭配上音調上升的趨向，讓這首歌溫暖和希望的基調瞬間飽滿。
“想過離開 以這種方式存在
是因為 那些旁白 那些姿態 那些傷害
不想離開 當你說還有你在
忽然我開始莫名 期待”
副歌結束，間奏忽的響起。
節奏雀躍、律動，像是人們的期待在這個時候終於實現了具象化。
[我去，這一段我帶著耳機怎麽感覺兩道音頻在同時響起]
[顧寧熙是不是把電吉他塞我左右耳朵裏了]
[左邊的是主吉他，右邊是副吉他，兩段吉他同時響起所以會產生這種感覺]
[到底是誰惹她了？這首歌是真好聽啊，我剛聽到前麵這部分已經要給我好聽哭了]
[前麵那個是不是專業的？]
[你們隻關注到了兩段吉他，卻沒有關注到剛剛預副歌部分的音頻反轉，那段才是真的神…]
“夕陽西下 翻著電話 無人撥打
是習慣孤獨的我該得到的吧
獨木橋呀 把誰推下 才算贏家
我無聲的反抗何時能戰勝它……”
又一部分主歌結束，而這次卻是通過木吉他的兩聲泛音來進行過渡：
“無論我 在這裏 在那裏
仿佛失魂的蟲鳴
卻明白此刻應該做些努力
無論我 在這裏 在那裏
不能彌補的過去……”
主歌後的副歌和前一段的副歌相同，表達的依舊是內心的委屈，以及渴望被愛，被關懷，對未來的期待。
但在副歌後，情緒再次有了遞進，而音同樣也再次升高：
“傷疤 就丟給迴憶吧
放下 才得到更好啊 別怕 別怕…
想過離開 當陽光敗給陰霾
沒想到你會拚命為我撥開…”
而這一橋段，則是像換了一個角度一般，從抑鬱症患者的角度，變成了他的朋友，或者是親人，在安慰他撫慰他。
最後那一句，聲音的輕顫發抖，夾雜著一絲不太明顯的哭腔，是情緒的波動，也是爆發的積累。
橋段後的留白，猶如脫離這個世界一般，四周隻剩下安靜，感受著自己的心跳聲，感受自己還活著。
“曾想過離開……”
這是她第一次在直播間展示高音，且是長段的高音。
聲音極其的穩定，氣壓逐漸增強，卻又並不刺耳，包含著滿滿的情緒爆發，像是韭留白前的委屈，在瞬間的安靜後，終於得到了釋放。
長段高音，搭配和聲，讓編曲更加高級。
“那些傷害 不想離開
當你的笑容綻開
這世界突然填滿 色彩”
顧寧熙指尖在琴弦上輕輕撥動，一段電吉他響起。
“海底”本就是壓抑的，海麵或許是洶湧的藍，但是海麵下往海底的那一塊，卻是無盡的黑。
人們對於未知的黑，未知的環境，天然就會產生不安和恐懼。
但對於一些有抑鬱傾向的群體來說，這首歌卻又不僅僅是“海底的黑”。
[這首歌真的要給我聽哭了]
[這天還沒黑，我怎麽就開始emo了]
[救命啊，這首歌怎麽這麽神！！！]
[聽得我身上渾身雞皮疙瘩]
[最後那一段真的好好聽啊，感覺整首歌都升華了……小熙怎麽會寫出這樣的歌？她內心是不是也不開心啊]
[聽完我感覺我好像還能多活幾天…]
[五十分鍾能寫出這種質量的歌…真的很牛啊]
顧寧熙再次把電子琴推到一旁，又伸手拿起一旁的筆記本電腦。
剛剛那首《海底》，與其說是在訴說絕望，不如說是在和抑鬱症患者的共鳴，以他們的角度去感受這個世界。
但她想做到的不僅僅是共鳴，她想讓這個社會上的更多人可以關注到那些患有抑鬱症的人。
“其實我剛剛……不僅僅寫了《海底》這一首歌。”顧寧熙調整了一下麥克風的高度，伸手拿起一旁從開播到現在一個多小時都沒有碰過的電吉他，“我還寫了一首歌，叫《好想愛這個世界啊》，這首歌，同樣送給患有抑鬱症的人們，也送給正處於低穀期的你。”
“山有頂峰，湖有彼岸，在人生漫漫長途中，萬物皆有迴轉，當我們覺得餘味苦澀，請你相信，一切終有迴甘。”
“如果命運是世界上最爛的編劇，你就要爭取，做你自己人生最好的演員。”
“與其倉惶的追逐日落，不如靜待滿天繁星。”
《好想愛這個世界啊》這首歌，也是非常火的一首歌，更是她極其少數的買了數字專輯的歌。
萬萬沒想到，有一天，她也有機會能夠唱這首歌。
這首歌的旋律和編曲，比起上一首歌來說，要更加的複雜一些，用到的樂器、和聲、音效等等，都比較多，所以顧寧熙剛剛在編曲的時候，就已經在筆記本電腦上譜出了大概的伴奏。
前奏再次響起。
直播間的眾人卻是有點坐不住了。
[乖乖，我聽到什麽了？她寫了兩首歌？]
[不是……要不你歇歇吧，你這樣不停的寫歌，看得我有點害怕啊]
[我嚴重懷疑顧寧熙是不是有什麽指標要完成啊…怎麽原創一首接著一首的]
[救命，我還沒從剛剛那首歌的氛圍裏出來，小熙就這麽水靈靈的唱上新歌了？]
[到底是誰在說她不懂樂理的？這下好了，她開直播了，該你們不開心了]
顧寧熙抱著電吉他，戴著耳機，點開自己剛剛做的伴奏。
前奏響起，隻是這首歌的前奏和《海底》有明顯的不同。
《海底》從最開始就是海的沉寂，內心的壓抑。
但這首歌從一開始，卻是以溫暖治愈為主要的曲風基調。
旋律非傳統意義上的舒緩或者是沉重，而是帶著一種輕柔的躍動，而在節奏方麵更是打破了常規的節奏規律，獨特的節奏變化，將四四拍的節奏作為一種大膽的創新。
這種創新，在華國是極其少見的，更是可以說，是從未有過的。
顧寧熙一個不經意的直播，已經不知道給華國內娛的樂壇上了多少課。
“抱著沙發 睡眼昏花 淩亂頭發
卻渴望像電影主角一樣瀟灑
屋簷角下 排著烏鴉 密密麻麻
被壓抑的情緒不知如何表達…”
（《好想愛這個世界啊》原唱：華晨宇，作詞：裴育，作曲：華晨宇，編曲：鄭楠）
這首歌的原唱在唱歌中有自己獨特的風格，顧寧熙前世經常聽他的歌，對於他獨特的唱腔和風格有印象。
她沒有完全的照搬他的咬字和唱腔，卻是在這首歌中的氣息運用，真假聲轉換上，和他的風格相同。
真假聲的轉換在這首歌裏是非常巧妙的運用，更是這首歌的特色，是她必須要保留的點。
歌曲主歌部分描述的是一個抑鬱症患者的日常，比較昏暗、壓抑、負麵情緒凝結，但又不知道怎麽排解。
但背景音樂的吉他riff卻是給人一種希望感，搭配上音調上升的趨向，讓這首歌溫暖和希望的基調瞬間飽滿。
“想過離開 以這種方式存在
是因為 那些旁白 那些姿態 那些傷害
不想離開 當你說還有你在
忽然我開始莫名 期待”
副歌結束，間奏忽的響起。
節奏雀躍、律動，像是人們的期待在這個時候終於實現了具象化。
[我去，這一段我帶著耳機怎麽感覺兩道音頻在同時響起]
[顧寧熙是不是把電吉他塞我左右耳朵裏了]
[左邊的是主吉他，右邊是副吉他，兩段吉他同時響起所以會產生這種感覺]
[到底是誰惹她了？這首歌是真好聽啊，我剛聽到前麵這部分已經要給我好聽哭了]
[前麵那個是不是專業的？]
[你們隻關注到了兩段吉他，卻沒有關注到剛剛預副歌部分的音頻反轉，那段才是真的神…]
“夕陽西下 翻著電話 無人撥打
是習慣孤獨的我該得到的吧
獨木橋呀 把誰推下 才算贏家
我無聲的反抗何時能戰勝它……”
又一部分主歌結束，而這次卻是通過木吉他的兩聲泛音來進行過渡：
“無論我 在這裏 在那裏
仿佛失魂的蟲鳴
卻明白此刻應該做些努力
無論我 在這裏 在那裏
不能彌補的過去……”
主歌後的副歌和前一段的副歌相同，表達的依舊是內心的委屈，以及渴望被愛，被關懷，對未來的期待。
但在副歌後，情緒再次有了遞進，而音同樣也再次升高：
“傷疤 就丟給迴憶吧
放下 才得到更好啊 別怕 別怕…
想過離開 當陽光敗給陰霾
沒想到你會拚命為我撥開…”
而這一橋段，則是像換了一個角度一般，從抑鬱症患者的角度，變成了他的朋友，或者是親人，在安慰他撫慰他。
最後那一句，聲音的輕顫發抖，夾雜著一絲不太明顯的哭腔，是情緒的波動，也是爆發的積累。
橋段後的留白，猶如脫離這個世界一般，四周隻剩下安靜，感受著自己的心跳聲，感受自己還活著。
“曾想過離開……”
這是她第一次在直播間展示高音，且是長段的高音。
聲音極其的穩定，氣壓逐漸增強，卻又並不刺耳，包含著滿滿的情緒爆發，像是韭留白前的委屈，在瞬間的安靜後，終於得到了釋放。
長段高音，搭配和聲，讓編曲更加高級。
“那些傷害 不想離開
當你的笑容綻開
這世界突然填滿 色彩”
顧寧熙指尖在琴弦上輕輕撥動，一段電吉他響起。