第75章 《二泉映月》
開局一首藍蓮花，文藝全方位開花 作者：山海居士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
眾人的思緒一直在隨音樂的節奏產生變化，直到音樂聲停止，眾人仿佛沒有聽到音樂聲已經停止了，仍然沉浸在琴聲所帶入的意境之中。
現場唯一清醒的隻有楚霖，楚霖為了徹底震撼對方代表團裏的年輕人，徹底擊碎他們的信心，故意沒有叫醒他們，讓他們自己醒過來，經過差不多五分鍾，終於有人從意境中緩了過來。
此人正是霍華德，他心中掀起了驚濤駭浪，心中的震驚全部浮現在臉上，他的眼神中再也沒有倨傲，被恐懼和崇敬代替。他家學淵源，從小六歲練琴，十五歲時候已經聲名鵲起，拿獎無數，三十歲被稱為最接近大師的演奏家，終於三十二歲成就了大師的名號，也是被西方世界稱“為最年輕的鋼琴大師”。今年四十八歲的他，接觸鋼琴四十多年裏，從來沒有人能用鋼琴的琴聲將人如此深入的代入到音樂所描繪的意境中。這是他生平第一次經曆這種奇跡，而且是從一個被西方普遍認為是鋼琴水平落後至少十年的華國年輕人身上發生的奇跡。他實在想不出西方鋼琴界還有哪位大師的水平可以達到這種地步。
楚霖也發現了霍華德的清醒，朝他微微一笑。霍華德輕咳一聲，叫醒了周邊的人，良久大廳裏的人們才從意境中紛紛醒過來。大廳裏立刻響起來熱烈的掌聲，尤其是華國代表團這邊，掌聲尤其熱烈，而且是經久不息，楚霖站起身來，對著台下躬身一揖，然後走下台來。掌聲仍然不見絲毫減弱，台下的人都眼神熾熱地看著楚霖，仿佛在看一位降臨人間的神隻。直到楚霖到座位坐下，掌聲才漸漸停歇。
這時人們才注意到，楚霖身穿的是中國特色的中山裝，而不是流行的西方傳過來的西裝。中山裝穿在楚霖身上，更加凸顯出楚霖的英姿挺拔，卓爾不凡，果然帥氣逼人。對台下行禮，也不是常用的鞠躬，而是古代的作揖。楚霖此舉就是要在無形中，將中國青年人的自信重新拾起來，而不是一味地模仿學習西方。
外國代表團這邊，戴森的臉色一片死灰，本來是過來摧毀華國年輕人的自信心的，現在反而在自己最擅長的領域被華國的年輕人碾壓。這對於在西方同齡人中從未嚐過敗績的戴森是從來沒有過的經曆，他難以接受此次失敗。霍華德一看戴森的臉色就知道完蛋了.如果在修仙界，這個戴森這種狀態叫有了心魔了，被人壞了道心了。這本來是此次霍華德他們前來的目的，現在自己天才被人壞了道心了，這可損失大了。霍華德作為領隊也沒有更好的辦法，隻能拍拍他的肩膀以示安慰，由他自己調整心態了。
外國代表團這邊又有一人起身，是個二十多歲的女生，長得五官俊秀，拿著一個大提琴上台，向大家鞠躬。主持人看了一下手卡，介紹道：“這位是約翰牛國的大提琴演奏家，傑琳，她為大家演奏的曲目是《哀》”。
接著傑琳就開始了演奏，楚霖剛開始還覺得前奏有點陌生，可是後來越聽越熟悉，就是前世《倩女幽魂》的插曲《太多》的曲調。是徐嘉良改編作曲，李岩修作詞，才得到的歌曲《太多》。這是前世英國大提琴家傑奎琳·杜普蕾的作品,原名為《光影》，後來被改為倩女幽魂的插曲後，又被賦予一個淒婉的中國名字《殤》。一個殤字勝過一切華麗的詞藻，不動聲色便足以傳達哀怨， 把大提琴的如泣如訴表達的傳神入骨，像是歎息著生命的轉瞬即逝，且是人生中最美好的光年。
據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播裏正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久。”
好厲害的史塔克，真是一語成讖啊！誰會想起一朵從未綻放過的花朵，一段終究沒有結果的深情，無奈歎息間悄無聲息的流逝於匆匆時光之中。
也許這位傑琳就是前世那位傑奎琳·杜普蕾在這個平行世界的分身吧，楚霖如是想著。她的演奏水平雖不如四十幾歲時的巔峰，卻也足以讓聞者落淚，場間隨著音樂聲，彌漫著哀傷的味道。
一曲終了，現場的聽眾已經開始眼眶泛紅，更有感性的女士開始抹眼淚了。
華國這邊也有位年輕的男生拿著大提琴上台，他演奏得也是《殤》，但是效果隻能說一般，至少曲調沒有錯誤，隻是感情方麵的投入就差強人意了。
但是有了上一場楚霖帶來的自信，而且上台時候，自己的老師也交代了，上台隻為了交流，不要把一次輸贏看得太重，所以男生雖然輸了，但是心態仍然保持得很好。
外國交流團那邊新的選手剛要起身。華國這邊楚霖突然站起身來，對著主持人問道：“有二胡嗎？”
主持人道“有的，我們為這次交流準備了好多樂器。”
“我想用二胡演奏一首可以嗎？”楚霖是向著華方代表團的領隊問的。
“當然可以，此次交流會主旨就是意在交流，你可以登台演奏。”領隊認可，他也希望楚霖能夠帶來更大驚喜。
主持人很快從後台拿來一把二胡，楚霖接過來試音的同時，他從係統商城中兌換了二胡曲目《二泉映月》和《賽馬》。同時用500萬的積分將自己的二胡水平提高到大師級別。
他要先用二胡把大家代入極致的悲傷中，再用二胡把大家代入極致的歡樂之中。
楚霖靈活的指尖在琴弦上跳躍，拉琴弓的動作抑揚頓挫，時快時慢，每一個動作都充滿著優雅和力量，一種壓抑到極致的悲傷氛圍，隨著琴弓的拉動，從二胡上向大廳四周彌漫開來。《二泉映月》是前世由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理而成，自始至終流露的是一位飽嚐人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感。阿炳把自己親身經曆過的所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。
音樂音符緩緩在大廳流淌，現場的聽眾仿佛看見了一位雙目失明的藝人，在街頭賣藝時，曆盡的人世艱辛，飽嚐的舊社會的辛酸屈辱。他身處絕境時的無奈和絕望，受盡欺辱時的憤怒與不甘，種種情緒通過音樂，表達出來。仿佛那個失明的街頭藝人就站在眾人麵前，講述著自己的不幸的經曆。
大廳內的眾人，不知不覺中眼淚已經打濕了臉頰。音樂停止良久，眾人也沒有從音樂的意境中擺脫出來。
現場唯一清醒的隻有楚霖，楚霖為了徹底震撼對方代表團裏的年輕人，徹底擊碎他們的信心，故意沒有叫醒他們，讓他們自己醒過來，經過差不多五分鍾，終於有人從意境中緩了過來。
此人正是霍華德，他心中掀起了驚濤駭浪，心中的震驚全部浮現在臉上，他的眼神中再也沒有倨傲，被恐懼和崇敬代替。他家學淵源，從小六歲練琴，十五歲時候已經聲名鵲起，拿獎無數，三十歲被稱為最接近大師的演奏家，終於三十二歲成就了大師的名號，也是被西方世界稱“為最年輕的鋼琴大師”。今年四十八歲的他，接觸鋼琴四十多年裏，從來沒有人能用鋼琴的琴聲將人如此深入的代入到音樂所描繪的意境中。這是他生平第一次經曆這種奇跡，而且是從一個被西方普遍認為是鋼琴水平落後至少十年的華國年輕人身上發生的奇跡。他實在想不出西方鋼琴界還有哪位大師的水平可以達到這種地步。
楚霖也發現了霍華德的清醒，朝他微微一笑。霍華德輕咳一聲，叫醒了周邊的人，良久大廳裏的人們才從意境中紛紛醒過來。大廳裏立刻響起來熱烈的掌聲，尤其是華國代表團這邊，掌聲尤其熱烈，而且是經久不息，楚霖站起身來，對著台下躬身一揖，然後走下台來。掌聲仍然不見絲毫減弱，台下的人都眼神熾熱地看著楚霖，仿佛在看一位降臨人間的神隻。直到楚霖到座位坐下，掌聲才漸漸停歇。
這時人們才注意到，楚霖身穿的是中國特色的中山裝，而不是流行的西方傳過來的西裝。中山裝穿在楚霖身上，更加凸顯出楚霖的英姿挺拔，卓爾不凡，果然帥氣逼人。對台下行禮，也不是常用的鞠躬，而是古代的作揖。楚霖此舉就是要在無形中，將中國青年人的自信重新拾起來，而不是一味地模仿學習西方。
外國代表團這邊，戴森的臉色一片死灰，本來是過來摧毀華國年輕人的自信心的，現在反而在自己最擅長的領域被華國的年輕人碾壓。這對於在西方同齡人中從未嚐過敗績的戴森是從來沒有過的經曆，他難以接受此次失敗。霍華德一看戴森的臉色就知道完蛋了.如果在修仙界，這個戴森這種狀態叫有了心魔了，被人壞了道心了。這本來是此次霍華德他們前來的目的，現在自己天才被人壞了道心了，這可損失大了。霍華德作為領隊也沒有更好的辦法，隻能拍拍他的肩膀以示安慰，由他自己調整心態了。
外國代表團這邊又有一人起身，是個二十多歲的女生，長得五官俊秀，拿著一個大提琴上台，向大家鞠躬。主持人看了一下手卡，介紹道：“這位是約翰牛國的大提琴演奏家，傑琳，她為大家演奏的曲目是《哀》”。
接著傑琳就開始了演奏，楚霖剛開始還覺得前奏有點陌生，可是後來越聽越熟悉，就是前世《倩女幽魂》的插曲《太多》的曲調。是徐嘉良改編作曲，李岩修作詞，才得到的歌曲《太多》。這是前世英國大提琴家傑奎琳·杜普蕾的作品,原名為《光影》，後來被改為倩女幽魂的插曲後，又被賦予一個淒婉的中國名字《殤》。一個殤字勝過一切華麗的詞藻，不動聲色便足以傳達哀怨， 把大提琴的如泣如訴表達的傳神入骨，像是歎息著生命的轉瞬即逝，且是人生中最美好的光年。
據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播裏正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久。”
好厲害的史塔克，真是一語成讖啊！誰會想起一朵從未綻放過的花朵，一段終究沒有結果的深情，無奈歎息間悄無聲息的流逝於匆匆時光之中。
也許這位傑琳就是前世那位傑奎琳·杜普蕾在這個平行世界的分身吧，楚霖如是想著。她的演奏水平雖不如四十幾歲時的巔峰，卻也足以讓聞者落淚，場間隨著音樂聲，彌漫著哀傷的味道。
一曲終了，現場的聽眾已經開始眼眶泛紅，更有感性的女士開始抹眼淚了。
華國這邊也有位年輕的男生拿著大提琴上台，他演奏得也是《殤》，但是效果隻能說一般，至少曲調沒有錯誤，隻是感情方麵的投入就差強人意了。
但是有了上一場楚霖帶來的自信，而且上台時候，自己的老師也交代了，上台隻為了交流，不要把一次輸贏看得太重，所以男生雖然輸了，但是心態仍然保持得很好。
外國交流團那邊新的選手剛要起身。華國這邊楚霖突然站起身來，對著主持人問道：“有二胡嗎？”
主持人道“有的，我們為這次交流準備了好多樂器。”
“我想用二胡演奏一首可以嗎？”楚霖是向著華方代表團的領隊問的。
“當然可以，此次交流會主旨就是意在交流，你可以登台演奏。”領隊認可，他也希望楚霖能夠帶來更大驚喜。
主持人很快從後台拿來一把二胡，楚霖接過來試音的同時，他從係統商城中兌換了二胡曲目《二泉映月》和《賽馬》。同時用500萬的積分將自己的二胡水平提高到大師級別。
他要先用二胡把大家代入極致的悲傷中，再用二胡把大家代入極致的歡樂之中。
楚霖靈活的指尖在琴弦上跳躍，拉琴弓的動作抑揚頓挫，時快時慢，每一個動作都充滿著優雅和力量，一種壓抑到極致的悲傷氛圍，隨著琴弓的拉動，從二胡上向大廳四周彌漫開來。《二泉映月》是前世由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理而成，自始至終流露的是一位飽嚐人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感。阿炳把自己親身經曆過的所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。
音樂音符緩緩在大廳流淌，現場的聽眾仿佛看見了一位雙目失明的藝人，在街頭賣藝時，曆盡的人世艱辛，飽嚐的舊社會的辛酸屈辱。他身處絕境時的無奈和絕望，受盡欺辱時的憤怒與不甘，種種情緒通過音樂，表達出來。仿佛那個失明的街頭藝人就站在眾人麵前，講述著自己的不幸的經曆。
大廳內的眾人，不知不覺中眼淚已經打濕了臉頰。音樂停止良久，眾人也沒有從音樂的意境中擺脫出來。