第48章 明月幾時
全球鍛煉，開局水滸我來選 作者：大師來了啊焦作 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在創作過程中，角色名稱最好不要變動，畢竟李清照這個名字可是教材上的常客，無數學生都被要求朗誦並背誦她的作品，這讓很多學習困難的學生記憶猶新。
就算那些從小學到中學一路逃課過來的人，或多或少也應該聽說過這個名字。
提到曆史上知名的才女，確實有很多傑出的人物，像班昭續寫了《漢書》，蔡文姬創作了《胡笳十八拍》，謝道韞有著出眾的才情和品格，還有上官婉兒更是被稱為能夠評定天下英才的女性。
然而，“千古第一才女”的美譽，則屬於眼前這位溫文爾雅、如同大姐姐般的女子——李清照。
她的知名度無疑是頂尖的，是一位名副其實的名人。
在所有角色中，李清照似乎是唯一一位以作家身份進入語文教科書的人物。如果不是作者身份的話，恐怕也就隻有那個“武鬆打虎”的故事了。
此時的故事主角李清照，正醉得如一團爛泥。
看到這一幕，蘇墨不禁有點出神。
“你的那首《青玉案·元夕》，僅僅幾個字就已經把詩詞的韻味表現得淋漓盡致。所以我鼓起勇氣與你討論詩詞之道，希望你能接受。”
見蘇墨陷入沉思，李清照顯得有些擔憂，開口說道。
“你覺得詩詞難嗎？”
蘇墨微笑反問。
“當然難啊！詩詞隻是區分平仄，而歌詞則涉及五音、五聲、六律以及清濁輕重的區別，完全是兩碼事。”
李清照哼了一聲，明顯有些不滿。
她提出的這個問題，實際上牽扯到一個時代爭論的話題：詞究竟是以“唱”為主，還是以“文”為主？
詞最初的形態自然是用來唱的，源自古樂府歌的演變。早期的詞以旋律為主，輔以文字表達進行傳唱。
特別要提的是柳永。他不僅豐富了詞牌的內容，並且精通音樂，每首詞都是為了唱得悅耳而創作。因此，宋詞的興盛在一定程度上是從他開始的。
那個時候，“有井水處，皆歌柳詞”的景象十分普遍。
然而，到了北宋中期，蘇軾、王安石等大師輩出。相較於柳永，他們的音樂造詣略遜一籌，於是蘇軾等人選擇了另辟蹊徑，嚐試以詩入詞的方法。
這種做法無疑降低了創作詞的門檻，但也使得詞的傳唱難度加大。即使是廣為流傳的《水調歌頭·明月幾時有》，也無法嚴格遵循當時的韻律，令當時的歌女們十分頭疼。
至此，詞與傳唱開始逐漸分離，很多詞已經無法再唱了。
對於詞的理解，李清照主張強調協律，崇尚典雅，甚至提出了詞“別是一家”的理論，堅決反對用寫詩文的方式來創作詞。
在當時的大家中，周邦彥既懂音樂又規範了詞曲的音律，他的觀點與李清照的觀點較為接近。
這時，蘇墨的《青玉案·元夕》忽然流傳開來，雖然這首詞依然能唱，但顯然也是走以文入詞的道路。
這引起了李清照的高度警惕，她害怕會出現第二個蘇軾。
“原來你是擔心這個啊。”
看著認真表情的李清照，蘇墨有些哭笑不得。據說在幾年後，李清照的不滿達到了頂點，直接撰寫了一篇《詞論》，化身大噴子，把宋代諸多大家噴了個遍，人送外號“李懟懟”。
例如，她說柳永的詞雖適合音律，但詞句過於俗氣；王安石、曾鞏的文章有西漢古風，非常高雅，但如果他們寫詞，恐怕隻會“讓人倒胃口”，因為那樣的詞根本沒法唱！
“不應該擔心嗎？”
李清照氣鼓鼓地反問：“公子您天賦異稟，以文入詞或許也能流傳千年。但如果人人都去學你，該怎麽辦呢？”
“那就讓他們學吧，創新才能推動發展。如果詞與曲調不合，為何不去調整曲調來適應詞呢？”
蘇墨笑著迴答，神情灑脫。
辛棄疾確實是采取以文入詞的方式，還經常暗諷朝政，引用典故之多令人驚歎。但他不同於蘇軾的是，辛棄疾懂音樂，他的詞是可以唱的。
遺憾的是，辛棄疾的影響實在太大，後來的辛派弟子們雖沒有辛棄疾的才華，卻盲目效仿他以文入詞，結果新詞完全失去了傳唱性，詞與曲子徹底分道揚鑣，詞傳播的基礎也隨之消失。
盡管如此，即便詞的唱法在曆史長河中漸漸消亡，但蘇軾、歐陽修、辛棄疾等人的詞作因其文以載道的魅力，仍然名垂青史。
“推陳出新？你說的是借鑒淮陰侯韓信的故事吧？真是讓我耳目一新。”
“至於調整曲調來適應詞，豈不是一件難事？”
李清照愣了一下，眼中閃爍著驚喜的光芒，卻又立刻歎了口氣：“這些曲調都是曆代名家的傑作，哪那麽容易改動？”
“有琴嗎？琵琶也可以。”
蘇墨詢問道。
之前他說“推陳出新”這個詞在這個時期尚未發明，不過李清照的文化底蘊深厚，一聽就知道蘇墨的意思，省去了他不少解釋的工夫。
“有！”
李清照笑著從身邊的包裹裏取出一把古琴放在桌子上。這把古琴造型古樸，由梧桐木製成，琴尾還有一片焦痕，像是曾經被大火焚燒過。
“原來是焦尾古琴。”
蘇墨笑了笑：“那我就以蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有》為例，試著唱一曲吧，請李女士不要笑話我。”
他雖以前不會彈琴，但在成為武道宗師後，對自己身體的掌控已經達到了微妙的地步。雖然對於“琴道”的理解尚且不如那些一代國手，但是尋常的專業琴師也未必能超越蘇墨。
“東坡居士才華橫溢，這首詞意境深遠，即便是與唐朝李白、杜甫的詩歌相比，也不遜色。”
“但如果強行將其配上唱腔，難免有些……”
“嗯，這個調子……？”
李清照原本帶著些許嘲諷的目光，在聽到蘇墨調試了幾下琴弦後，頓時變了臉色，臉上閃過一絲複雜而又迷茫的神情。
“明月幾時有……”
不同於宋詞傳統唱法的新穎唱腔在李清照耳邊響起。
她臉色變幻不定，似乎有些生氣，又似乎有些困惑。
“這首歌原本是由一位女子演唱的，她的嗓音比我好得多，經曆的事情也比我豐富，更能貼近東坡居士寫詞時的心情。”
蘇墨輕輕歎息。這首歌後來被眾多歌手翻唱，其中不乏天後級別的歌手，她們用自己的聲音詮釋出了各自對這首詞的理解。
就算那些從小學到中學一路逃課過來的人，或多或少也應該聽說過這個名字。
提到曆史上知名的才女，確實有很多傑出的人物，像班昭續寫了《漢書》，蔡文姬創作了《胡笳十八拍》，謝道韞有著出眾的才情和品格，還有上官婉兒更是被稱為能夠評定天下英才的女性。
然而，“千古第一才女”的美譽，則屬於眼前這位溫文爾雅、如同大姐姐般的女子——李清照。
她的知名度無疑是頂尖的，是一位名副其實的名人。
在所有角色中，李清照似乎是唯一一位以作家身份進入語文教科書的人物。如果不是作者身份的話，恐怕也就隻有那個“武鬆打虎”的故事了。
此時的故事主角李清照，正醉得如一團爛泥。
看到這一幕，蘇墨不禁有點出神。
“你的那首《青玉案·元夕》，僅僅幾個字就已經把詩詞的韻味表現得淋漓盡致。所以我鼓起勇氣與你討論詩詞之道，希望你能接受。”
見蘇墨陷入沉思，李清照顯得有些擔憂，開口說道。
“你覺得詩詞難嗎？”
蘇墨微笑反問。
“當然難啊！詩詞隻是區分平仄，而歌詞則涉及五音、五聲、六律以及清濁輕重的區別，完全是兩碼事。”
李清照哼了一聲，明顯有些不滿。
她提出的這個問題，實際上牽扯到一個時代爭論的話題：詞究竟是以“唱”為主，還是以“文”為主？
詞最初的形態自然是用來唱的，源自古樂府歌的演變。早期的詞以旋律為主，輔以文字表達進行傳唱。
特別要提的是柳永。他不僅豐富了詞牌的內容，並且精通音樂，每首詞都是為了唱得悅耳而創作。因此，宋詞的興盛在一定程度上是從他開始的。
那個時候，“有井水處，皆歌柳詞”的景象十分普遍。
然而，到了北宋中期，蘇軾、王安石等大師輩出。相較於柳永，他們的音樂造詣略遜一籌，於是蘇軾等人選擇了另辟蹊徑，嚐試以詩入詞的方法。
這種做法無疑降低了創作詞的門檻，但也使得詞的傳唱難度加大。即使是廣為流傳的《水調歌頭·明月幾時有》，也無法嚴格遵循當時的韻律，令當時的歌女們十分頭疼。
至此，詞與傳唱開始逐漸分離，很多詞已經無法再唱了。
對於詞的理解，李清照主張強調協律，崇尚典雅，甚至提出了詞“別是一家”的理論，堅決反對用寫詩文的方式來創作詞。
在當時的大家中，周邦彥既懂音樂又規範了詞曲的音律，他的觀點與李清照的觀點較為接近。
這時，蘇墨的《青玉案·元夕》忽然流傳開來，雖然這首詞依然能唱，但顯然也是走以文入詞的道路。
這引起了李清照的高度警惕，她害怕會出現第二個蘇軾。
“原來你是擔心這個啊。”
看著認真表情的李清照，蘇墨有些哭笑不得。據說在幾年後，李清照的不滿達到了頂點，直接撰寫了一篇《詞論》，化身大噴子，把宋代諸多大家噴了個遍，人送外號“李懟懟”。
例如，她說柳永的詞雖適合音律，但詞句過於俗氣；王安石、曾鞏的文章有西漢古風，非常高雅，但如果他們寫詞，恐怕隻會“讓人倒胃口”，因為那樣的詞根本沒法唱！
“不應該擔心嗎？”
李清照氣鼓鼓地反問：“公子您天賦異稟，以文入詞或許也能流傳千年。但如果人人都去學你，該怎麽辦呢？”
“那就讓他們學吧，創新才能推動發展。如果詞與曲調不合，為何不去調整曲調來適應詞呢？”
蘇墨笑著迴答，神情灑脫。
辛棄疾確實是采取以文入詞的方式，還經常暗諷朝政，引用典故之多令人驚歎。但他不同於蘇軾的是，辛棄疾懂音樂，他的詞是可以唱的。
遺憾的是，辛棄疾的影響實在太大，後來的辛派弟子們雖沒有辛棄疾的才華，卻盲目效仿他以文入詞，結果新詞完全失去了傳唱性，詞與曲子徹底分道揚鑣，詞傳播的基礎也隨之消失。
盡管如此，即便詞的唱法在曆史長河中漸漸消亡，但蘇軾、歐陽修、辛棄疾等人的詞作因其文以載道的魅力，仍然名垂青史。
“推陳出新？你說的是借鑒淮陰侯韓信的故事吧？真是讓我耳目一新。”
“至於調整曲調來適應詞，豈不是一件難事？”
李清照愣了一下，眼中閃爍著驚喜的光芒，卻又立刻歎了口氣：“這些曲調都是曆代名家的傑作，哪那麽容易改動？”
“有琴嗎？琵琶也可以。”
蘇墨詢問道。
之前他說“推陳出新”這個詞在這個時期尚未發明，不過李清照的文化底蘊深厚，一聽就知道蘇墨的意思，省去了他不少解釋的工夫。
“有！”
李清照笑著從身邊的包裹裏取出一把古琴放在桌子上。這把古琴造型古樸，由梧桐木製成，琴尾還有一片焦痕，像是曾經被大火焚燒過。
“原來是焦尾古琴。”
蘇墨笑了笑：“那我就以蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有》為例，試著唱一曲吧，請李女士不要笑話我。”
他雖以前不會彈琴，但在成為武道宗師後，對自己身體的掌控已經達到了微妙的地步。雖然對於“琴道”的理解尚且不如那些一代國手，但是尋常的專業琴師也未必能超越蘇墨。
“東坡居士才華橫溢，這首詞意境深遠，即便是與唐朝李白、杜甫的詩歌相比，也不遜色。”
“但如果強行將其配上唱腔，難免有些……”
“嗯，這個調子……？”
李清照原本帶著些許嘲諷的目光，在聽到蘇墨調試了幾下琴弦後，頓時變了臉色，臉上閃過一絲複雜而又迷茫的神情。
“明月幾時有……”
不同於宋詞傳統唱法的新穎唱腔在李清照耳邊響起。
她臉色變幻不定，似乎有些生氣，又似乎有些困惑。
“這首歌原本是由一位女子演唱的，她的嗓音比我好得多，經曆的事情也比我豐富，更能貼近東坡居士寫詞時的心情。”
蘇墨輕輕歎息。這首歌後來被眾多歌手翻唱，其中不乏天後級別的歌手，她們用自己的聲音詮釋出了各自對這首詞的理解。