在電影開拍前，薛曉露就把劇本進行了適當改編，李元青是絕對的主角。
這也意味著他承擔的任務最重。
濮存昕相對輕鬆一些，他也有更多的時間可以好好觀察李元青這個人。
濮存昕發現李元青這孩子天賦非常好而且能遭罪，不矯情。
在水裏遊泳時，導演讓他泡了很長時間，上了岸李元青第一句話不是抱怨，而是詢問導演效果如何，如果不滿意還可以繼續。
為了鏡頭效果，他還學會了許多泳姿，每一個都可以展示在鏡頭前，任薛曉露導演自己挑效果最好的。
最主要的是他的想法很多。
為了演自閉症患者，還特意準備了手勢，巧妙地遮掩掉自閉症患者不能與人溝通的尷尬。
這是李元青觀察自閉症孩童時想出的辦法。
他們的注意力集中總是不夠規律，所以肢體動作千奇百怪。
李元青就用這種沒有規則的動作區別他們和正常人。
濮存昕還發現一點。
薛曉露的鏡頭藝術可能跟不上李元青的天馬行空。
薛曉露在藝術水準和表現技巧方麵略顯匱乏。
單調的鏡頭、單調的敘事節奏，全片都沒有明顯的衝突。
在演戲時，李元青一點意見都沒提，盡力完成導演的要求。
可下了戲，濮存昕在跟他交流時，發現他已經在構思下一部電影了。
“你是從這部電影中來的靈感？”
“薛導的故事感情很真摯，但藝術形式不夠創新。”
“你可以跟薛導提，你在業內的地位，薛導肯定會聽的。”
“這部電影是薛導的，不是我的。我現在是演員，尊重導演是我的職業道德。”
濮存昕點點頭，大家都是這麽過來的。
薛曉露導演在片場都沒有罵過人，已經很有涵養了。
“你認為哪方麵不夠創新？”
“鏡頭語言太單調了，這類邊緣人群和正常人格格不入，極有可能是因為他們的生理感知器官接收的信息從而構建的世界與正常人相差甚遠。我在研究自閉症科學材料時發現有一點，他們對某些光源、聲音源反應與正常人相差極大。他們接收到的信息狀態跟我們是不一樣的。”
“例如，電視裏男女主持人在對話解說，兩人發出的音量是基本差不多的，正常人聽來會很舒服。自閉症孩童接收到的情況可能是男方聲音極低，女方聲音極高，這樣的情況自然會讓他們不舒服甚至產生情緒上的激烈波動。”
“這種差別我認為是可以通過鏡頭語言來表現出來的。”
濮存昕來了更多的興趣。
“你說是想要構建自閉症眼中的世界在電影裏？”
“不止是自閉症，也可以是其他類型的病人。我演完自閉症後就不會再演了，我也不打算拍自閉症。我想換一種更廣泛的，更容易構建的人群。”
“你有沒有具體的目標。”
李元青沉默了半秒，接著說道。
“我認為阿爾茲海默症人群的世界比較好構建。”
“這是什麽病？”
這個年代，阿爾茲海默症還沒有大規模普及，不知道這個名詞也很正常。
“就是大家平常說的老年癡呆症。這些病人他們對近前的記憶記不住，對以前的記憶反而更加深刻。他們認不出或者認錯眼前人，就是因為他們的記憶是混亂的，接收信息和比對信息的大腦出現了問題。”
“當我們把這種雖然是現實的但混亂的記憶通過鏡頭展現，帶給觀眾的衝擊力是可想而知。”
李元青跟濮存昕詳細講了講自己的一些想法。
濮存昕這才深刻的見識到什麽是華國電影界的天才。
他之前以為李元青是想拍類似《雨人》的電影，更加深度展現病人的狀態。
但在李元青的描述中，其他個體都不重要，唯一重要的人就是那位病人，空間、時間都隨著那位病人的感知而展開。
世界是正常的，但在病人眼裏，空間會錯亂，時間會混淆，他的焦躁、恐懼乃至逃避世界封閉內心都是情有可原。
李元青打算利用鏡頭構建出正常與非正常的“橋梁”，感同而後模擬身受。
濮存昕真恨不得立刻老二十歲！
這個角色他就能駕馭了。
“元青，以你現在腦子的運轉速度，不僅劇本有了底稿，演員應該也有考慮了吧。”
“我想把這個主角設定成女性，我的第一考慮是我師父的母親於藍老太太。”
“哎呦，老太太歲數可不小，明年就八十五了吧。”
其實李元青腦海中第一個浮現的麵容是呂中。
恰好呂中就是人藝的演員。
但跟濮存昕聊過之後才發現，呂中1940年生人，今年也才六十來歲，隻是看著挺沉穩慈祥。
去年播出的《神探狄仁傑》裏她演武則天。
看起來容光滿麵，還沒到能演這部電影的歲數。
自己師父的母親於藍老太太正好也是演員，找她會更合適。
“元青，這部電影我覺得可以改編成戲劇，到時候可以授權給我們人藝來排演。”
濮存昕不愧是人藝台柱子，一下子就能看出這個劇本改編成戲劇的潛力。
原時空，這部電影本來就是先戲劇演出引發關注，導演沉澱十多年後改編成了電影。
“沒問題，濮老師。如果這部戲裏還缺演員，我第一個去你們人藝挑。”
“放心，人藝啥都缺，就是不缺好演員。”
***
王晶花給李元青打來電話。
感謝他幫自己“抬價”。
橙天給她開出的條件以及加盟之後的自由度都得到了提升，這可是實打實的好處。
隻是可惜，雙冰都不願跟王晶花走。
陳到明本來就不是華藝的簽約藝人，想去哪就去哪兒。
她能帶走的人也很有限。
華藝那塊招牌還是沒有多少人願意舍下。
“元青，可惜青奕不做藝人經紀，否則你的公司才是我的首選。”
“花姐，我那小作坊可真是養不下你們那一幫子人。我這個人誌向沒那麽遠大，有個給我兜底的影視公司，每年有一兩部戲拍或者演，我就已經很知足了。”
“不管怎麽說，還是希望以後有機會和你合作，我手下的藝人業務水平你是知曉的。”
“這一點，花姐你不用擔心。我對演員來自哪家公司根本不在乎，我隻在乎能否滿足我的要求把戲演好。”
王晶花在電話那頭歎了口氣。
李元青現在的地位，想演他的戲，靠關係已經不現實了。
這也意味著他承擔的任務最重。
濮存昕相對輕鬆一些，他也有更多的時間可以好好觀察李元青這個人。
濮存昕發現李元青這孩子天賦非常好而且能遭罪，不矯情。
在水裏遊泳時，導演讓他泡了很長時間，上了岸李元青第一句話不是抱怨，而是詢問導演效果如何，如果不滿意還可以繼續。
為了鏡頭效果，他還學會了許多泳姿，每一個都可以展示在鏡頭前，任薛曉露導演自己挑效果最好的。
最主要的是他的想法很多。
為了演自閉症患者，還特意準備了手勢，巧妙地遮掩掉自閉症患者不能與人溝通的尷尬。
這是李元青觀察自閉症孩童時想出的辦法。
他們的注意力集中總是不夠規律，所以肢體動作千奇百怪。
李元青就用這種沒有規則的動作區別他們和正常人。
濮存昕還發現一點。
薛曉露的鏡頭藝術可能跟不上李元青的天馬行空。
薛曉露在藝術水準和表現技巧方麵略顯匱乏。
單調的鏡頭、單調的敘事節奏，全片都沒有明顯的衝突。
在演戲時，李元青一點意見都沒提，盡力完成導演的要求。
可下了戲，濮存昕在跟他交流時，發現他已經在構思下一部電影了。
“你是從這部電影中來的靈感？”
“薛導的故事感情很真摯，但藝術形式不夠創新。”
“你可以跟薛導提，你在業內的地位，薛導肯定會聽的。”
“這部電影是薛導的，不是我的。我現在是演員，尊重導演是我的職業道德。”
濮存昕點點頭，大家都是這麽過來的。
薛曉露導演在片場都沒有罵過人，已經很有涵養了。
“你認為哪方麵不夠創新？”
“鏡頭語言太單調了，這類邊緣人群和正常人格格不入，極有可能是因為他們的生理感知器官接收的信息從而構建的世界與正常人相差甚遠。我在研究自閉症科學材料時發現有一點，他們對某些光源、聲音源反應與正常人相差極大。他們接收到的信息狀態跟我們是不一樣的。”
“例如，電視裏男女主持人在對話解說，兩人發出的音量是基本差不多的，正常人聽來會很舒服。自閉症孩童接收到的情況可能是男方聲音極低，女方聲音極高，這樣的情況自然會讓他們不舒服甚至產生情緒上的激烈波動。”
“這種差別我認為是可以通過鏡頭語言來表現出來的。”
濮存昕來了更多的興趣。
“你說是想要構建自閉症眼中的世界在電影裏？”
“不止是自閉症，也可以是其他類型的病人。我演完自閉症後就不會再演了，我也不打算拍自閉症。我想換一種更廣泛的，更容易構建的人群。”
“你有沒有具體的目標。”
李元青沉默了半秒，接著說道。
“我認為阿爾茲海默症人群的世界比較好構建。”
“這是什麽病？”
這個年代，阿爾茲海默症還沒有大規模普及，不知道這個名詞也很正常。
“就是大家平常說的老年癡呆症。這些病人他們對近前的記憶記不住，對以前的記憶反而更加深刻。他們認不出或者認錯眼前人，就是因為他們的記憶是混亂的，接收信息和比對信息的大腦出現了問題。”
“當我們把這種雖然是現實的但混亂的記憶通過鏡頭展現，帶給觀眾的衝擊力是可想而知。”
李元青跟濮存昕詳細講了講自己的一些想法。
濮存昕這才深刻的見識到什麽是華國電影界的天才。
他之前以為李元青是想拍類似《雨人》的電影，更加深度展現病人的狀態。
但在李元青的描述中，其他個體都不重要，唯一重要的人就是那位病人，空間、時間都隨著那位病人的感知而展開。
世界是正常的，但在病人眼裏，空間會錯亂，時間會混淆，他的焦躁、恐懼乃至逃避世界封閉內心都是情有可原。
李元青打算利用鏡頭構建出正常與非正常的“橋梁”，感同而後模擬身受。
濮存昕真恨不得立刻老二十歲！
這個角色他就能駕馭了。
“元青，以你現在腦子的運轉速度，不僅劇本有了底稿，演員應該也有考慮了吧。”
“我想把這個主角設定成女性，我的第一考慮是我師父的母親於藍老太太。”
“哎呦，老太太歲數可不小，明年就八十五了吧。”
其實李元青腦海中第一個浮現的麵容是呂中。
恰好呂中就是人藝的演員。
但跟濮存昕聊過之後才發現，呂中1940年生人，今年也才六十來歲，隻是看著挺沉穩慈祥。
去年播出的《神探狄仁傑》裏她演武則天。
看起來容光滿麵，還沒到能演這部電影的歲數。
自己師父的母親於藍老太太正好也是演員，找她會更合適。
“元青，這部電影我覺得可以改編成戲劇，到時候可以授權給我們人藝來排演。”
濮存昕不愧是人藝台柱子，一下子就能看出這個劇本改編成戲劇的潛力。
原時空，這部電影本來就是先戲劇演出引發關注，導演沉澱十多年後改編成了電影。
“沒問題，濮老師。如果這部戲裏還缺演員，我第一個去你們人藝挑。”
“放心，人藝啥都缺，就是不缺好演員。”
***
王晶花給李元青打來電話。
感謝他幫自己“抬價”。
橙天給她開出的條件以及加盟之後的自由度都得到了提升，這可是實打實的好處。
隻是可惜，雙冰都不願跟王晶花走。
陳到明本來就不是華藝的簽約藝人，想去哪就去哪兒。
她能帶走的人也很有限。
華藝那塊招牌還是沒有多少人願意舍下。
“元青，可惜青奕不做藝人經紀，否則你的公司才是我的首選。”
“花姐，我那小作坊可真是養不下你們那一幫子人。我這個人誌向沒那麽遠大，有個給我兜底的影視公司，每年有一兩部戲拍或者演，我就已經很知足了。”
“不管怎麽說，還是希望以後有機會和你合作，我手下的藝人業務水平你是知曉的。”
“這一點，花姐你不用擔心。我對演員來自哪家公司根本不在乎，我隻在乎能否滿足我的要求把戲演好。”
王晶花在電話那頭歎了口氣。
李元青現在的地位，想演他的戲，靠關係已經不現實了。