讀心(40)
快穿之男主的一百種死法 作者：溫風儀 投票推薦 加入書簽 留言反饋
果然，司黎直直衝著麵試的房間這邊過來，六位大男孩立刻朝她鞠了一躬，司黎點點頭，視線從他們身上掃過去。
既然是複試，大家都準備充分，服裝得體，有點還特意穿了貼合角色的衣服。
但裏頭有兩個比較亮眼。
一個司黎有些眼熟，似乎是新出道的男團成員，司黎記人一向很清楚，一般隻是見過一次或者是照片，她就能留下大概的印象。
另一個……氣質冷冷拽拽地，個子很高，斜倚在牆邊，抬眼看人的時候有幾分兇意。染了一頭淺藍色的頭發，一看就不是乖巧好學生。
司黎走過來的時候，大家都在捏著手裏的紙背台詞，隻有他漫不經心地東張西望。
直到司黎走近，他才抬眼看去，這一看，就怔在原地。
但司黎隻是輕飄飄掃了一眼，還沒有和她對上視線，就已經轉開，朝他們禮貌點頭，然後推門進去。
直到進去複試的時候，司黎坐在中間，大家才意識到司黎應該就是工作室的老板兼劇組的導演。
第一個進去的就是那個冷冷拽拽的男孩，這個位置其實並不算好，麵試官們看過後麵的表演之後，容易忘掉他的表現。
不過這位少年的個人風格實在很鮮明，話不多，但又不是純麵癱，還是十分有禮貌地自我介紹，隻是並不過分熱情，似乎也不愛笑。
“各位老師好，我叫許寅。”
他就這麽簡單地介紹完自己，就板正地站在那裏，臉上沒有絲毫尷尬和局促，一臉認真地看著他們。
司黎和身邊的副導對視一眼，副導很快開口。
“你看過剛剛給你們的台詞了吧。”
許寅點點頭。
“那開始吧。”
許寅鞠了一躬，後退一步。
“等一下。”司黎突然出聲，所有人都看向她。
“謝之駿，你要不去跟他搭一下戲。”
“好。”
謝之駿和孫寧寧都坐在旁邊，本來這是不合規矩的，但既然他們是這種小製作，大家都熟悉，他倆又剛好有時間，司黎就把他們叫過來了。
最邊上坐著一位穿著灰色休閑裝的女孩，長發披散著，那就是司黎工作室唯一的編劇。
謝之駿聞言站起來，他不僅看過複試的劇本，還看過完整的劇本，但此刻還是有些緊張。
兩個人站在一起，身高相當，顏值也不分伯仲，看起來十分養眼。
不過這一段……對許寅的演技挑戰實在有些大。
因為他此時……是女扮男裝。
換句話說，應該是女主變成了男二的樣子。
清冷校草隻要顏值能打，想演出來其實不難，但反串……難度可就是成億倍增長了。
女主是個笨蛋美人，她和男主就是兩個傻子談戀愛，整天嘻嘻哈哈，看起來沒有什麽煩心事，也不愛計較，可兩個人談戀愛，結婚，一起生活，怎麽可能沒有分歧和猜疑呢，即便隻是一閃而過的念頭。
而這個真愛救贖計劃，就是將這些猜忌放大，試圖破壞他們的感情，隻要男女主在這個過程中出現了裂縫，那麽任務就失敗了。
這一段，就是女主變成男主的兄弟陪他喝酒，兩人互相試探，吐槽的場景。
兩人隻坐在簡單的凳子上，喝酒的動作都靠自己演，還要表現出喝醉的感覺。
但兩人進入狀態都很快，聽說謝之駿這段時間每天都在琢磨這部戲，還找了老師學習表演，現在表現得好不錯，而許寅，更是讓司黎眼前一亮。
他坐的不是很直，微微往男主身邊靠，那是一種獨屬於愛人的，親密的心理距離，很輕微的無賓感。
剛開始他還端著表情，但隨著男主的傾訴，眼睛卻開始亂轉，一副十分靈動的模樣，好似真的有個活潑可愛的小女孩靈魂在他的身體裏一般。
說話時聲線磁性，但說話時卻好像在故意壓低聲音，有時候還會突然加快語速或者尾音上挑，但台詞咬字清晰，感情充沛，連細微的氣息都把握得很好。
——很有天賦和靈氣的演員。
司黎不著痕跡地點點頭，眼神十分滿意。
表演的片段很短，隻是幾句台詞而已，很快就結束了。
司黎沒說什麽，隻是微笑著對他說表現不錯，讓他可以迴去等消息了。
許寅這時候好似才表現出一絲緊張，盯著司黎看了幾秒，捏了捏手指，安靜點頭，然後轉身出去。
他出去之後，司黎沒有立刻叫下一個，而是先問了大家的意見，每個人幾乎都說了幾句點評，但無一例外都是誇讚，司黎思考了一下，又低頭記了幾筆，才開始叫下一個。
第二個男生，個子不太高。
第三個男生，以前有過演戲的經驗，但上鏡後慘不忍睹。
第四個男生，路人臉。
第五個男生，台詞說不清楚，眼神畏縮。
司黎根本思考都不用思考，當場就在心裏否決了。
到第六個，是司黎眼熟的那個男團成員。
小孩今年才十七，青春洋溢，但個子已經接近一米八了，身材比例很好，無形中在視覺上有拉高不少。
很帥氣，是一種精致的帥氣，皮膚白皙，男生女相。
按理說他演不了清冷校草的，但他演技是真的不錯。進來時一直笑眯眯地，一臉乖巧，但入戲之後瞬間冷淡下來，像是瞬間變了一個人一樣，竟然讓人覺得陌生。
這種陌生感對於演員來說幾乎是絕佳的天賦，演什麽像什麽，有時候幾乎讓人意識不到“他”是誰，這是很多戲骨才能做到的。
——幾乎很難想象這種陌生感是一個男團愛豆表現出來的。
因為作為愛豆，追求的其實剛剛相反，是強烈的個人風格，在一群年紀打扮都相仿的大男孩中凸顯出自己的個人風格，要讓別人記住他。
而演員，恰恰就是要讓人記不住他這個人，一迴憶，腦海裏就是他的那個角色。
在劇裏，太過強烈的存在感會弱化戲本身，容易讓觀眾出戲。
譬如傅玨，他紅成那樣，家喻戶曉，但演一個角色是一個角色，就算觀眾剛剛打開的時候會眼前一亮，說這是傅玨演的劇，但很快，話裏話外討論劇情的時候，說的就全是那個角色了。
既然是複試，大家都準備充分，服裝得體，有點還特意穿了貼合角色的衣服。
但裏頭有兩個比較亮眼。
一個司黎有些眼熟，似乎是新出道的男團成員，司黎記人一向很清楚，一般隻是見過一次或者是照片，她就能留下大概的印象。
另一個……氣質冷冷拽拽地，個子很高，斜倚在牆邊，抬眼看人的時候有幾分兇意。染了一頭淺藍色的頭發，一看就不是乖巧好學生。
司黎走過來的時候，大家都在捏著手裏的紙背台詞，隻有他漫不經心地東張西望。
直到司黎走近，他才抬眼看去，這一看，就怔在原地。
但司黎隻是輕飄飄掃了一眼，還沒有和她對上視線，就已經轉開，朝他們禮貌點頭，然後推門進去。
直到進去複試的時候，司黎坐在中間，大家才意識到司黎應該就是工作室的老板兼劇組的導演。
第一個進去的就是那個冷冷拽拽的男孩，這個位置其實並不算好，麵試官們看過後麵的表演之後，容易忘掉他的表現。
不過這位少年的個人風格實在很鮮明，話不多，但又不是純麵癱，還是十分有禮貌地自我介紹，隻是並不過分熱情，似乎也不愛笑。
“各位老師好，我叫許寅。”
他就這麽簡單地介紹完自己，就板正地站在那裏，臉上沒有絲毫尷尬和局促，一臉認真地看著他們。
司黎和身邊的副導對視一眼，副導很快開口。
“你看過剛剛給你們的台詞了吧。”
許寅點點頭。
“那開始吧。”
許寅鞠了一躬，後退一步。
“等一下。”司黎突然出聲，所有人都看向她。
“謝之駿，你要不去跟他搭一下戲。”
“好。”
謝之駿和孫寧寧都坐在旁邊，本來這是不合規矩的，但既然他們是這種小製作，大家都熟悉，他倆又剛好有時間，司黎就把他們叫過來了。
最邊上坐著一位穿著灰色休閑裝的女孩，長發披散著，那就是司黎工作室唯一的編劇。
謝之駿聞言站起來，他不僅看過複試的劇本，還看過完整的劇本，但此刻還是有些緊張。
兩個人站在一起，身高相當，顏值也不分伯仲，看起來十分養眼。
不過這一段……對許寅的演技挑戰實在有些大。
因為他此時……是女扮男裝。
換句話說，應該是女主變成了男二的樣子。
清冷校草隻要顏值能打，想演出來其實不難，但反串……難度可就是成億倍增長了。
女主是個笨蛋美人，她和男主就是兩個傻子談戀愛，整天嘻嘻哈哈，看起來沒有什麽煩心事，也不愛計較，可兩個人談戀愛，結婚，一起生活，怎麽可能沒有分歧和猜疑呢，即便隻是一閃而過的念頭。
而這個真愛救贖計劃，就是將這些猜忌放大，試圖破壞他們的感情，隻要男女主在這個過程中出現了裂縫，那麽任務就失敗了。
這一段，就是女主變成男主的兄弟陪他喝酒，兩人互相試探，吐槽的場景。
兩人隻坐在簡單的凳子上，喝酒的動作都靠自己演，還要表現出喝醉的感覺。
但兩人進入狀態都很快，聽說謝之駿這段時間每天都在琢磨這部戲，還找了老師學習表演，現在表現得好不錯，而許寅，更是讓司黎眼前一亮。
他坐的不是很直，微微往男主身邊靠，那是一種獨屬於愛人的，親密的心理距離，很輕微的無賓感。
剛開始他還端著表情，但隨著男主的傾訴，眼睛卻開始亂轉，一副十分靈動的模樣，好似真的有個活潑可愛的小女孩靈魂在他的身體裏一般。
說話時聲線磁性，但說話時卻好像在故意壓低聲音，有時候還會突然加快語速或者尾音上挑，但台詞咬字清晰，感情充沛，連細微的氣息都把握得很好。
——很有天賦和靈氣的演員。
司黎不著痕跡地點點頭，眼神十分滿意。
表演的片段很短，隻是幾句台詞而已，很快就結束了。
司黎沒說什麽，隻是微笑著對他說表現不錯，讓他可以迴去等消息了。
許寅這時候好似才表現出一絲緊張，盯著司黎看了幾秒，捏了捏手指，安靜點頭，然後轉身出去。
他出去之後，司黎沒有立刻叫下一個，而是先問了大家的意見，每個人幾乎都說了幾句點評，但無一例外都是誇讚，司黎思考了一下，又低頭記了幾筆，才開始叫下一個。
第二個男生，個子不太高。
第三個男生，以前有過演戲的經驗，但上鏡後慘不忍睹。
第四個男生，路人臉。
第五個男生，台詞說不清楚，眼神畏縮。
司黎根本思考都不用思考，當場就在心裏否決了。
到第六個，是司黎眼熟的那個男團成員。
小孩今年才十七，青春洋溢，但個子已經接近一米八了，身材比例很好，無形中在視覺上有拉高不少。
很帥氣，是一種精致的帥氣，皮膚白皙，男生女相。
按理說他演不了清冷校草的，但他演技是真的不錯。進來時一直笑眯眯地，一臉乖巧，但入戲之後瞬間冷淡下來，像是瞬間變了一個人一樣，竟然讓人覺得陌生。
這種陌生感對於演員來說幾乎是絕佳的天賦，演什麽像什麽，有時候幾乎讓人意識不到“他”是誰，這是很多戲骨才能做到的。
——幾乎很難想象這種陌生感是一個男團愛豆表現出來的。
因為作為愛豆，追求的其實剛剛相反，是強烈的個人風格，在一群年紀打扮都相仿的大男孩中凸顯出自己的個人風格，要讓別人記住他。
而演員，恰恰就是要讓人記不住他這個人，一迴憶，腦海裏就是他的那個角色。
在劇裏，太過強烈的存在感會弱化戲本身，容易讓觀眾出戲。
譬如傅玨，他紅成那樣，家喻戶曉，但演一個角色是一個角色，就算觀眾剛剛打開的時候會眼前一亮，說這是傅玨演的劇，但很快，話裏話外討論劇情的時候，說的就全是那個角色了。