“阿諾......”
“森桑好像從動漫裏走出來的男人。”
清野菜名有些吃驚地看著片場中被攝像機懟臉的周森，她沒有從周森身上看到任何轉型演員的不適應。她對於演技的掌握並不算很強，但她也能直觀地感受到周森那種近乎極限的控製力。
雖然控製力並不完全等於演技，但周森明顯完美地將這份控製力運用在了表演中。
“呐...呐...呐”
橋本環奈說不出話來，她昨晚還很囂張地以大前輩自居呢。雖然那玩笑話的成分更多一點，可現在想一想周森當時看著自己的眼神，她就覺得自己當時要多憨憨就有多憨憨。
可惡的森醬，竟然瞞了自己這麽多年，原來他是個會演戲的！
那他還當啥偶像啊！
場邊的人各有各的心思。
隻不過，周森的首次拍攝過後，就沒有人再抱著“為什麽不是賀來賢人飾演三橋”的想法了。
福田雄一原先準備的B計劃、C計劃，通通都不需要了，拍攝進程遠比他自己想象和安排的要順利得多。
隻不過，看完周森的表演之後再看其他人的表演，總讓人覺得有點不是滋味。
要是其他人的水平都能和周森一樣就好了。
福田雄一有些貪心地想著。
對於他這種風格的導演來說，周森是最能夠完美呈現出他想要效果的人。不僅僅是三橋貴誌，福田雄一覺得還有很多漫改角色等待著周森去演繹。
如果是他的話，肯定能夠演得好吧。
看著片場裏按照自己設想的動作設計流暢地扭動著身體的周森，福田雄一又覺得幸運又覺得可惜。
幸運的是自己能夠收獲周森這個寶貝。
可惜的是他知道自己很難能夠擁有他多久。
霓虹不是能束縛住周森的地方，無論是名譽，還是收益，這裏都隻會是他的過渡之選。福田雄一自然也不指望著這裏能夠留下周森，那就要在《我是大哥大》這部短劇裏把周森的潛力發揮到極致。
“卡，過！”
福田雄一高喊了一聲，宣布這一條順利通過。
周森的表情恢複正常，他很快地就從顏藝中收迴了狀態。
有了這麽第一次表演的經驗，周森心中大定。
其實這種顏藝喜劇的演技要求並不高，更多的隻是演員在表演的時候要怎麽控製好不笑場。
主要是這種環境實在是太過於沙雕無厘頭，哪怕是周森這種極具演員職業修養的人，在重新迴看自己剛剛表現的時候，也忍不住笑了出來。
所以他拍攝《我是大哥大》最大的阻礙，其實反而不是演技、顏藝等等之類的，而是如何引導和自己合作的演員不笑場，才是最關鍵的。
換做正常的劇組裏，正經的拍戲，周森需要做的事被稱為帶戲。
一般來說，隻有實力強勁到極致，把戲演到骨子裏的老戲骨，才能夠順順暢暢地帶著其他演員走戲。
如果演技隻是超過對方一線，並沒有達到超越一兩個大層次的，隻會變成軋戲，而不是帶戲。
雖然周森的演技不敢說能穩壓在場所有人幾個層次，不過在福田雄一的劇組裏引導引導其他演員也算綽綽有餘。
這是因為喜劇的特殊性。
還有要求比較低，周森要做的隻是讓有對手戲的演員不笑場不出戲正常表演就行。
而真正的帶戲則是要讓被帶戲的演員表演出突破自身極限的水平，開發演技潛能。
周森需要做的，不是從演技層麵去引導對方。
而是通過自身的演繹，來同化對方。
說人話。
那就是周森在演傻寶，隻要讓對方感覺他自己也是傻寶，那大家就都沉浸在傻寶氛圍裏，不會有人出戲或者笑場。
針對這個問題，周森有一套自己的處理方案。
一本正經地搞笑。
在表演顏藝和瘋狂搞笑的時候，他會更加注重情緒的表達和細節的打磨。
在之後的拍攝裏。
周森的表現總是會讓第一次跟他拍對手戲的演員一愣，那種認真正經的態度，不像是在拍喜劇。可是當拍攝開始的時候，他們才能真切地感受到那種直觀的衝擊。
周森拙劣的動作和精湛的演技，精巧的細節處理。
讓他看起來，就像是一個一本正經地生活著，明明無意搞笑，卻讓生活充滿了笑話的笨蛋。
可近乎複刻動漫中三橋貴誌的各種身態，又讓那種陰險精明和不擇手段體現得淋漓盡致。
臨摹級別的演繹！
在短暫的拍攝進程裏，周森仿佛是賦予了三橋貴誌這個角色一種真實的完美。
既擁有著尊重來自動漫原作的超高級還原度，又有著周森自己在理解角色之後於留白部分的重新演繹。
這種二次創作很大程度上有機會做到又討好了原著受眾，又能吸引到對於影視劇角色特有的非原著粉絲。
像這種短小精悍的日劇，其實用不了多少拍攝時間。
更何況是在拍攝進程如此順利的情況下。
隻不過周森作為絕對的主角，蓋過了伊藤不少光芒，以致於他在一天拍攝時因為被鈴木一郎絮絮叨叨地講戲講到不耐煩了。
“你可以學習一下周桑的辦法嘛。”
鈴木一郎在這段時間都接觸後，對周森那可謂是推崇至極，給演員們講戲的時候，時不時就會端出周森出來教育別人。
“周桑周桑周桑，鈴木先生每天也就隻會說周桑嗎？”
“如果講戲是這樣的話，我寧願不要，實在是太煩人了。”
伊藤健太郎本身表演和周森相比就顯得有些太過於僵硬，再加上那次失禮的爆發，他原定的戲份又再度被刪減。
雖然結果看起來似乎有利於周森，但有一說一，這樣挺給周森招黑的。
不過好在周森獨自一人在異國他鄉拍戲，每天除了和橋本環奈聊聊天，請她吃吃宵夜、零食以外，也沒有再多和劇組其他演員做過多的交流。
也就不怎麽擔心被其他霓虹人排斥和抹黑。
畢竟都被黑了那麽久，黑得那麽慘，還有什麽好怕的呢？
《我是大哥大》隻有十集，一集45分鍾左右。
比起國內動輒五十二、七十六集的大型連續劇拍攝量，簡直是小巫見大巫。
<a href="http://m.aiyueshuxiang.com" id="wzsy">aiyueshuxiang.com</a>
一個月左右的時間，他們快趕慢趕的，竟然就完成了整部電視劇的拍攝部分。剩下的就是福田雄一他們後期組該做的事了，周森的第一份工作，自然也就輕鬆地結束。
很平淡，很普通，沒有什麽太大的挑戰性。
可好歹......很有趣。
在離開霓虹的時候，周森甚至沒有機會跟大家聚一聚吃個飯。
因為拍攝結束之後，每個演員都忙著趕各自的通告去了，拍攝過程中本身就有演員不斷地結束戲份離組，就算是橋本環奈也隻是和周森到周邊的拉麵店一起敞開吃了一頓飯以後，第二天就告別去動身去忙別的工作去了。
在霓虹拍戲短短的這段時間，周森倒是感受到了這個國度影視行業的風格。雖然有些冷淡，敬業，高效，有一種各掃門前雪的合作狀態。
這會少很多多餘的麻煩，挺好的，但不是自己想要的。
也是時候該迴去了。
忙完了第一份工作，也該去看看國內的情況怎麽樣了。
“森桑好像從動漫裏走出來的男人。”
清野菜名有些吃驚地看著片場中被攝像機懟臉的周森，她沒有從周森身上看到任何轉型演員的不適應。她對於演技的掌握並不算很強，但她也能直觀地感受到周森那種近乎極限的控製力。
雖然控製力並不完全等於演技，但周森明顯完美地將這份控製力運用在了表演中。
“呐...呐...呐”
橋本環奈說不出話來，她昨晚還很囂張地以大前輩自居呢。雖然那玩笑話的成分更多一點，可現在想一想周森當時看著自己的眼神，她就覺得自己當時要多憨憨就有多憨憨。
可惡的森醬，竟然瞞了自己這麽多年，原來他是個會演戲的！
那他還當啥偶像啊！
場邊的人各有各的心思。
隻不過，周森的首次拍攝過後，就沒有人再抱著“為什麽不是賀來賢人飾演三橋”的想法了。
福田雄一原先準備的B計劃、C計劃，通通都不需要了，拍攝進程遠比他自己想象和安排的要順利得多。
隻不過，看完周森的表演之後再看其他人的表演，總讓人覺得有點不是滋味。
要是其他人的水平都能和周森一樣就好了。
福田雄一有些貪心地想著。
對於他這種風格的導演來說，周森是最能夠完美呈現出他想要效果的人。不僅僅是三橋貴誌，福田雄一覺得還有很多漫改角色等待著周森去演繹。
如果是他的話，肯定能夠演得好吧。
看著片場裏按照自己設想的動作設計流暢地扭動著身體的周森，福田雄一又覺得幸運又覺得可惜。
幸運的是自己能夠收獲周森這個寶貝。
可惜的是他知道自己很難能夠擁有他多久。
霓虹不是能束縛住周森的地方，無論是名譽，還是收益，這裏都隻會是他的過渡之選。福田雄一自然也不指望著這裏能夠留下周森，那就要在《我是大哥大》這部短劇裏把周森的潛力發揮到極致。
“卡，過！”
福田雄一高喊了一聲，宣布這一條順利通過。
周森的表情恢複正常，他很快地就從顏藝中收迴了狀態。
有了這麽第一次表演的經驗，周森心中大定。
其實這種顏藝喜劇的演技要求並不高，更多的隻是演員在表演的時候要怎麽控製好不笑場。
主要是這種環境實在是太過於沙雕無厘頭，哪怕是周森這種極具演員職業修養的人，在重新迴看自己剛剛表現的時候，也忍不住笑了出來。
所以他拍攝《我是大哥大》最大的阻礙，其實反而不是演技、顏藝等等之類的，而是如何引導和自己合作的演員不笑場，才是最關鍵的。
換做正常的劇組裏，正經的拍戲，周森需要做的事被稱為帶戲。
一般來說，隻有實力強勁到極致，把戲演到骨子裏的老戲骨，才能夠順順暢暢地帶著其他演員走戲。
如果演技隻是超過對方一線，並沒有達到超越一兩個大層次的，隻會變成軋戲，而不是帶戲。
雖然周森的演技不敢說能穩壓在場所有人幾個層次，不過在福田雄一的劇組裏引導引導其他演員也算綽綽有餘。
這是因為喜劇的特殊性。
還有要求比較低，周森要做的隻是讓有對手戲的演員不笑場不出戲正常表演就行。
而真正的帶戲則是要讓被帶戲的演員表演出突破自身極限的水平，開發演技潛能。
周森需要做的，不是從演技層麵去引導對方。
而是通過自身的演繹，來同化對方。
說人話。
那就是周森在演傻寶，隻要讓對方感覺他自己也是傻寶，那大家就都沉浸在傻寶氛圍裏，不會有人出戲或者笑場。
針對這個問題，周森有一套自己的處理方案。
一本正經地搞笑。
在表演顏藝和瘋狂搞笑的時候，他會更加注重情緒的表達和細節的打磨。
在之後的拍攝裏。
周森的表現總是會讓第一次跟他拍對手戲的演員一愣，那種認真正經的態度，不像是在拍喜劇。可是當拍攝開始的時候，他們才能真切地感受到那種直觀的衝擊。
周森拙劣的動作和精湛的演技，精巧的細節處理。
讓他看起來，就像是一個一本正經地生活著，明明無意搞笑，卻讓生活充滿了笑話的笨蛋。
可近乎複刻動漫中三橋貴誌的各種身態，又讓那種陰險精明和不擇手段體現得淋漓盡致。
臨摹級別的演繹！
在短暫的拍攝進程裏，周森仿佛是賦予了三橋貴誌這個角色一種真實的完美。
既擁有著尊重來自動漫原作的超高級還原度，又有著周森自己在理解角色之後於留白部分的重新演繹。
這種二次創作很大程度上有機會做到又討好了原著受眾，又能吸引到對於影視劇角色特有的非原著粉絲。
像這種短小精悍的日劇，其實用不了多少拍攝時間。
更何況是在拍攝進程如此順利的情況下。
隻不過周森作為絕對的主角，蓋過了伊藤不少光芒，以致於他在一天拍攝時因為被鈴木一郎絮絮叨叨地講戲講到不耐煩了。
“你可以學習一下周桑的辦法嘛。”
鈴木一郎在這段時間都接觸後，對周森那可謂是推崇至極，給演員們講戲的時候，時不時就會端出周森出來教育別人。
“周桑周桑周桑，鈴木先生每天也就隻會說周桑嗎？”
“如果講戲是這樣的話，我寧願不要，實在是太煩人了。”
伊藤健太郎本身表演和周森相比就顯得有些太過於僵硬，再加上那次失禮的爆發，他原定的戲份又再度被刪減。
雖然結果看起來似乎有利於周森，但有一說一，這樣挺給周森招黑的。
不過好在周森獨自一人在異國他鄉拍戲，每天除了和橋本環奈聊聊天，請她吃吃宵夜、零食以外，也沒有再多和劇組其他演員做過多的交流。
也就不怎麽擔心被其他霓虹人排斥和抹黑。
畢竟都被黑了那麽久，黑得那麽慘，還有什麽好怕的呢？
《我是大哥大》隻有十集，一集45分鍾左右。
比起國內動輒五十二、七十六集的大型連續劇拍攝量，簡直是小巫見大巫。
<a href="http://m.aiyueshuxiang.com" id="wzsy">aiyueshuxiang.com</a>
一個月左右的時間，他們快趕慢趕的，竟然就完成了整部電視劇的拍攝部分。剩下的就是福田雄一他們後期組該做的事了，周森的第一份工作，自然也就輕鬆地結束。
很平淡，很普通，沒有什麽太大的挑戰性。
可好歹......很有趣。
在離開霓虹的時候，周森甚至沒有機會跟大家聚一聚吃個飯。
因為拍攝結束之後，每個演員都忙著趕各自的通告去了，拍攝過程中本身就有演員不斷地結束戲份離組，就算是橋本環奈也隻是和周森到周邊的拉麵店一起敞開吃了一頓飯以後，第二天就告別去動身去忙別的工作去了。
在霓虹拍戲短短的這段時間，周森倒是感受到了這個國度影視行業的風格。雖然有些冷淡，敬業，高效，有一種各掃門前雪的合作狀態。
這會少很多多餘的麻煩，挺好的，但不是自己想要的。
也是時候該迴去了。
忙完了第一份工作，也該去看看國內的情況怎麽樣了。