張洋和貝克呂鬆的講話引起了很多人的好奇，可這裏會法語的沒幾個呀！劉一菲倒是挺懂了。可估計也沒人問她。
沒一會講話要開始了，一群人陸續出去入座，在聽了領導很久的講話，之後再有點其他活動今天這開幕式就結束了，結束以後張洋都準備走了，又沒有電影參賽，再留下來有什麽意思。
結果被領導攔住說是去參加下電影產業峰會，國產電影和好萊塢合作新領域論壇。畢竟現在來講整個國內，或者說整個華語世界，就張洋在好萊塢最成功了。
沒辦法張洋隻能留了下來，張洋還問了下劉一菲，結果她居然沒有陪張洋的意思，要溜迴京城，當天晚上一夜魚龍舞。
第二天劉一菲就走了，張洋帶著助理就和花木蘭電影的宣傳人員溝通起來，接著就到了這個會議。
2010年6月13日（周日）9:30-12:30
地點：銀星皇冠酒店金爵廳
熊曉歌當的上半場主持他是idg資本創始合夥人
第一屆國產電影和好萊塢合作新領域論壇。
中間台子上放了七個椅子，下麵都是觀眾和記者。張洋被安排在了最中間，左手邊是於胖子，馮褲子和上影的任總，右邊羅伯特.皮薩諾他是美國電影協會主席，首席執行官，閆岩和理查德.格爾豐德他是imax公司ceo。
會議分上下半場的，開場以後，羅伯特講的都是些場麵話。理查德就主要講的是imax的發展，以及將來在華國的發展前景。
到了於胖子他就是講的是對於海外發行，推行低價發行策略，讓國外的市場了解華國；對於國內市場，唿籲電影製作部分多出好片，搶占市場份額。
上影的任總主要介紹了與technical公司簽訂合資公司的協議，並且簡介上影集團的實力與將來發展突破10億人民幣的營業額目標。除此以外，他認為華國欠缺製片人，懂藝術懂市場為投資方著想，能夠收迴成本的職業製片人欠缺，專業性不夠。
到了閆岩他說的就有點意思了，把it行業作為參照的類比坐標，認為華國的電影技術相比好萊塢的落後隻是暫時的，不是大問題，關鍵是市場營銷方麵落後很大。
接著到了馮褲子他提出多個話題，在韋恩斯坦創始人哈維趕飛機走後，炮轟他的所作所為，爆料韋恩斯坦公司的內幕，先行購買版權，舉例達成800萬美金的購買協議，預付20萬美元的定金，別家發行公司知道該公司已購買後都放棄購買的競標權利，他再作出假裝放棄購買，定金不要的行為方式，迫使你接受賤價出售，最終100萬美金的成交金額。馮褲子的炮轟得到了與會業內人士的承認和共鳴。
現場一片掌聲，連羅伯特主席都笑了，然後趕緊解釋到，這個人也米國也是聲名狼藉的。
最後就到了張洋說話：“其實馮褲子導演的問題關鍵還是不自信的問題，哈維為什麽能這樣達成目標，因為他把準了國內電影人的脈搏，所有人都在向往好萊塢。不緊製片方連演員也是這個樣子。
這個問題到了現在已經緩解了許多，包括馮褲子導演現在敢說出來了，為什麽？因為自己國內的市場大了，有了沒有好萊塢市場也敢拍大片的底氣。就像這次花木蘭為什麽要來這裏做宣傳？因為我們都知道國內已經是快速增長的電影市場，未來的規模不可限量，現在去好萊塢發展，不能隻帶演員和資金就可以了，最好的項目他們不會給你的，你還要帶好的劇本，像我在迪士尼做的都是他們內部基本沒人動的係列，但現在不也一樣成功了。”
台下又是掌聲一片，內心想的什麽就不知道了，畢竟他們又不是世界三金大導演，別人可能連沒人動的係列都不給他們的！
接著就到了下半場，何萍做主持人也參與了演講，他還是米國哥倫比亞公司顧問，他認為華國電影產業技術落後好萊塢式大問題，馮褲子也認為如此。
張家振製片人就認為，作為職業製片人，他什麽都做過，什麽都懂一點，多麵手，更多的是需要一種組織能力。
黃建心導演則說道：華國電影市場的蓬勃發展，資本的嗅覺是靈敏的，國外的資本來華國淘金，認為國外公司與華國電影公司的合作是不平等的，共同投資的影片，華國公司隻享有收益上的分賬，而不享有“著作權”是不合理的，長遠的利潤被國外公司獲取，這之間存在一個中美法律的衝突，以及美方企業與律師的強勢話語權，導致簽訂的契約文本存在實質的不公，華國公司所承擔的風險與收益不平等。還舉出了例子
案例1：對於職業製片人，他以【殺死比爾】作為例子，它其實是一部米國、小日子、華國合作拍攝的影片，用最少的成本打造性交比最高的製作團隊，並分成上下兩集，賺取豐厚利潤。這其中，職業化的製片人起到很大的作用。他製作了精細化的安排，預算中連使用的紙巾都列入到預算表裏麵。
案例二：奧斯卡最佳影片的上台拿獎者是製片人而不是導演，因為他們的監製是職業化的，是個非常核心的職位，要對投資方負責，而國內的製片人多是掛名或者行政職位，對於電影製作沒有實質性的作用。
馮褲子認為：國內電影產業技術是個大問題，因此國內很多大片的特效都必須拿到國外去做，以華國足球隊和寒國足球隊做比喻，韓國的特效也比華國本土要強。
認為不要野心太大，新片【唐山大地震】票房有1億美金就好了，好好耕耘國內的本土市場，不要一味的走國際化路線，舉例他的喜劇電影，一句搞笑的京城話台詞，如果要考慮北美觀眾、歐洲觀眾、非洲觀眾等全球觀眾，也許最後那句台詞變得像白開水一樣平淡。舉例伍迪艾倫的電影，他的目標就是鎖定米國觀眾，甚至聚焦紐約客那部分特定目標群，一樣很受歡迎。
認為不要迷信海外發行，其實並不一定能夠賺錢，舉例某此分賬發行，最後結算發行成本大於收益，結果沒有為賬麵賺取一分收入。與其如此，不如采取買斷發行的方式。
傑森.裏德這個迪斯尼影視製作公司執行副總裁、總經理也發言了都是官方的說辭，希望可以與本土的電影公司合作，同意黃建心需要職業製片人的觀點，推行普適性的全球化電影，比如【歌舞青春】的華國漢化版。但還是隻就電影故事層麵說事，並沒有涉及到產業和深層次的核心問題。
最後張洋也發言了表示：“在特效這一塊，其實華美的合作已經開始了，我拍的電影美女與野獸和冰雪奇緣都有華國特效公司參與的。還有我把卡梅隆導演的泰坦尼克號3d重製版權也買迴來了，會在泰坦尼克號100周年左右進行3d放映，這部電影的重製就是我國騰訓特效獨自完成的！”
張洋也沒有提及涉及到產業和層次的核心問題，甚至連特效這塊華國有最大的人力資源優勢都沒有說。
沒一會講話要開始了，一群人陸續出去入座，在聽了領導很久的講話，之後再有點其他活動今天這開幕式就結束了，結束以後張洋都準備走了，又沒有電影參賽，再留下來有什麽意思。
結果被領導攔住說是去參加下電影產業峰會，國產電影和好萊塢合作新領域論壇。畢竟現在來講整個國內，或者說整個華語世界，就張洋在好萊塢最成功了。
沒辦法張洋隻能留了下來，張洋還問了下劉一菲，結果她居然沒有陪張洋的意思，要溜迴京城，當天晚上一夜魚龍舞。
第二天劉一菲就走了，張洋帶著助理就和花木蘭電影的宣傳人員溝通起來，接著就到了這個會議。
2010年6月13日（周日）9:30-12:30
地點：銀星皇冠酒店金爵廳
熊曉歌當的上半場主持他是idg資本創始合夥人
第一屆國產電影和好萊塢合作新領域論壇。
中間台子上放了七個椅子，下麵都是觀眾和記者。張洋被安排在了最中間，左手邊是於胖子，馮褲子和上影的任總，右邊羅伯特.皮薩諾他是美國電影協會主席，首席執行官，閆岩和理查德.格爾豐德他是imax公司ceo。
會議分上下半場的，開場以後，羅伯特講的都是些場麵話。理查德就主要講的是imax的發展，以及將來在華國的發展前景。
到了於胖子他就是講的是對於海外發行，推行低價發行策略，讓國外的市場了解華國；對於國內市場，唿籲電影製作部分多出好片，搶占市場份額。
上影的任總主要介紹了與technical公司簽訂合資公司的協議，並且簡介上影集團的實力與將來發展突破10億人民幣的營業額目標。除此以外，他認為華國欠缺製片人，懂藝術懂市場為投資方著想，能夠收迴成本的職業製片人欠缺，專業性不夠。
到了閆岩他說的就有點意思了，把it行業作為參照的類比坐標，認為華國的電影技術相比好萊塢的落後隻是暫時的，不是大問題，關鍵是市場營銷方麵落後很大。
接著到了馮褲子他提出多個話題，在韋恩斯坦創始人哈維趕飛機走後，炮轟他的所作所為，爆料韋恩斯坦公司的內幕，先行購買版權，舉例達成800萬美金的購買協議，預付20萬美元的定金，別家發行公司知道該公司已購買後都放棄購買的競標權利，他再作出假裝放棄購買，定金不要的行為方式，迫使你接受賤價出售，最終100萬美金的成交金額。馮褲子的炮轟得到了與會業內人士的承認和共鳴。
現場一片掌聲，連羅伯特主席都笑了，然後趕緊解釋到，這個人也米國也是聲名狼藉的。
最後就到了張洋說話：“其實馮褲子導演的問題關鍵還是不自信的問題，哈維為什麽能這樣達成目標，因為他把準了國內電影人的脈搏，所有人都在向往好萊塢。不緊製片方連演員也是這個樣子。
這個問題到了現在已經緩解了許多，包括馮褲子導演現在敢說出來了，為什麽？因為自己國內的市場大了，有了沒有好萊塢市場也敢拍大片的底氣。就像這次花木蘭為什麽要來這裏做宣傳？因為我們都知道國內已經是快速增長的電影市場，未來的規模不可限量，現在去好萊塢發展，不能隻帶演員和資金就可以了，最好的項目他們不會給你的，你還要帶好的劇本，像我在迪士尼做的都是他們內部基本沒人動的係列，但現在不也一樣成功了。”
台下又是掌聲一片，內心想的什麽就不知道了，畢竟他們又不是世界三金大導演，別人可能連沒人動的係列都不給他們的！
接著就到了下半場，何萍做主持人也參與了演講，他還是米國哥倫比亞公司顧問，他認為華國電影產業技術落後好萊塢式大問題，馮褲子也認為如此。
張家振製片人就認為，作為職業製片人，他什麽都做過，什麽都懂一點，多麵手，更多的是需要一種組織能力。
黃建心導演則說道：華國電影市場的蓬勃發展，資本的嗅覺是靈敏的，國外的資本來華國淘金，認為國外公司與華國電影公司的合作是不平等的，共同投資的影片，華國公司隻享有收益上的分賬，而不享有“著作權”是不合理的，長遠的利潤被國外公司獲取，這之間存在一個中美法律的衝突，以及美方企業與律師的強勢話語權，導致簽訂的契約文本存在實質的不公，華國公司所承擔的風險與收益不平等。還舉出了例子
案例1：對於職業製片人，他以【殺死比爾】作為例子，它其實是一部米國、小日子、華國合作拍攝的影片，用最少的成本打造性交比最高的製作團隊，並分成上下兩集，賺取豐厚利潤。這其中，職業化的製片人起到很大的作用。他製作了精細化的安排，預算中連使用的紙巾都列入到預算表裏麵。
案例二：奧斯卡最佳影片的上台拿獎者是製片人而不是導演，因為他們的監製是職業化的，是個非常核心的職位，要對投資方負責，而國內的製片人多是掛名或者行政職位，對於電影製作沒有實質性的作用。
馮褲子認為：國內電影產業技術是個大問題，因此國內很多大片的特效都必須拿到國外去做，以華國足球隊和寒國足球隊做比喻，韓國的特效也比華國本土要強。
認為不要野心太大，新片【唐山大地震】票房有1億美金就好了，好好耕耘國內的本土市場，不要一味的走國際化路線，舉例他的喜劇電影，一句搞笑的京城話台詞，如果要考慮北美觀眾、歐洲觀眾、非洲觀眾等全球觀眾，也許最後那句台詞變得像白開水一樣平淡。舉例伍迪艾倫的電影，他的目標就是鎖定米國觀眾，甚至聚焦紐約客那部分特定目標群，一樣很受歡迎。
認為不要迷信海外發行，其實並不一定能夠賺錢，舉例某此分賬發行，最後結算發行成本大於收益，結果沒有為賬麵賺取一分收入。與其如此，不如采取買斷發行的方式。
傑森.裏德這個迪斯尼影視製作公司執行副總裁、總經理也發言了都是官方的說辭，希望可以與本土的電影公司合作，同意黃建心需要職業製片人的觀點，推行普適性的全球化電影，比如【歌舞青春】的華國漢化版。但還是隻就電影故事層麵說事，並沒有涉及到產業和深層次的核心問題。
最後張洋也發言了表示：“在特效這一塊，其實華美的合作已經開始了，我拍的電影美女與野獸和冰雪奇緣都有華國特效公司參與的。還有我把卡梅隆導演的泰坦尼克號3d重製版權也買迴來了，會在泰坦尼克號100周年左右進行3d放映，這部電影的重製就是我國騰訓特效獨自完成的！”
張洋也沒有提及涉及到產業和層次的核心問題，甚至連特效這塊華國有最大的人力資源優勢都沒有說。