第四十五章 花之舞
隻有乃木阪不存在的世界 作者：報廢菌 投票推薦 加入書簽 留言反饋
看著新來的小子竟然向著自己的鋼琴走去，草壁那張古井無波的臉上也泛起一絲漣漪。
‘好小子，本來是讓你去那邊的電子琴上試試的，你倒好，直奔我的寶貝？等會要是沒談好或者傷了吾愛，有你好受的！’
草壁大師現在的心情就跟家裏來了熊孩子一樣，克也已經走過去了，出於學者般的涵養，他也隻好忍耐。
看著自己最心愛的、平時都不舍得彈奏的寶貝鋼琴被克也撫摸，草壁大師的內心一股憋屈之意難以散去。
對於藝術家而言，這就像是你心愛的女神，被別人……
‘他隻是個孩子，別跟他一般計較……等會我一定要用最刻薄的詞語狠狠的批評他的琴藝！’
老人暗下決心。
克也把琴凳調好，深吸一口氣坐在了這台價值不菲的鋼琴前。
‘這鋼琴，怕是比整個群馬的老家都值錢吧？’
那麽，該怎麽辦呢？
稍作由於，克也很快就從前世的記憶力找到了答案。
‘就是你了。’
十根修長的手指放在黑白相間的琴鍵上，克也仿佛被從環境中抽離出來，他的眼裏隻剩下黑白分明的琴鍵與其上翻飛的手指。
當空靈的樂聲響起的時候，房間裏仿佛都降低了幾度，從第一秒開始聽到的每一個音符，都如同魔法一般深深的進入在場之人的心扉。
克也彈奏的是前世一首膾炙人口的作品：花之舞。
原曲中的鋼琴部分並不是用的真鋼琴，曲子中的琴聲和鼓點卡得完全一致且沒有泛音，而把這條曲子搬到鋼琴上演奏時，大量音符堆積在一起再加上踏板就聽上去非常喧鬧。
所以克也把左手伴奏做了修改，刪減了很多重複的音符，讓曲子聽上去幹淨很多。
很多現代流行音樂編曲都是通過電腦軟件、midi鍵盤加音色庫，所以並不太會考慮到在鋼琴上演奏的手感與合理性以及音色效果。而電鋼和鋼琴算是不同的樂器，從音色到觸感到細膩程度都差別很大，克也的改變可以說是很大膽，但又精妙到讓人忍不住扼腕。
前世網上有各種版本的《花之舞》鋼琴譜，“超難版”、“簡化版”、“炫技版”......但其實根據個人喜好和手指技術條件來選擇譜子才是正確的，如果選擇了一條不適合自己的譜子，練習的過程會變得格外痛苦，整個人也會練的心煩意亂，浪費大量時間。
而這一首調整過的花之舞，前世不斷努力調整後，仿佛為克也量身定做的一般，是他為數不多幾首彈得最好的最容易投入感情的曲子。
雖然曲子名為“花之舞”，但並不代表要彈得像花朵那樣柔弱無力，反之，很多地方需要創造出飽滿熱情的音效和向陽而生的力量。
“舞”才是這首曲子的精髓，當右手旋律漸強或進入克也左手的伴奏則會一起做線條的起伏。
在場還站著的兩人，都被不自覺的吸引到琴聲之中。
雖然很安靜但卻有光輝的音色，那旋律浪漫而又憂傷。坐在鋼琴前的少年臉上帶著柔美溫柔的笑容，用令人映像深刻的感情演奏著那個旋律。
神尾裕也的思緒飄迴了群馬的山裏，那時的他無懼無畏，和夥伴們在山頂上大喊著“我是世界之王”，自己有多久沒有迴去看看了呢？父親的老宅，那些塑造了他，無論經曆了多久都無法磨滅的記憶……
而他，已經離開太久了……
恍惚間，他看到了故鄉村邊泉水邊盛開的野花，那不知名的野花，隨著叮咚的泉水跳起輕靈的舞……
另一邊的草壁彰靜靜的站著，仿佛陷入了迴憶的漩渦。
那是老伴去世前，他們最後一次一起出去旅行。
在他急於爬上山頂的時候，老伴突然停了下來，拉了拉遮陽帽看向了山道旁。
他不解的走過去詢問，她卻隻是說：“要起風了……”
就在他快要不耐煩之前，真的起風了，老伴靜靜看著風吹動山上的野花，樹葉發出沙沙的聲響。
半響，當時已經患上肝癌卻沒有告訴他的老伴，笑著對他說：
她想起了他們第一次約會時的樣子。兩人特地找了一個開著櫻花的山崖，因為女孩喜歡花朵在風中起舞的樣子，也喜歡花瓣隨風而起溯風而舞的樣子。
當時風意外的帶起了女孩的帽子，她慌張想要去接，卻發現帽子在她身後被男孩穩穩的接住，在開滿櫻花的山崖上，男孩朝她笑了笑……
“彰。”
老伴喊著他的名字，就像過去一樣，那一瞬間，她臉上的皺紋仿佛都被撫平，他迴想起了最初的時候……
琴聲仿佛粉色的花瓣，攜著花香環繞著兩人，令人感到舒適，卻又有一直不能言明的悲哀潛藏其中。
草壁作為曾經的大學教授，能夠聽出來這首曲子的主旋律都是遍布在鋼琴的高音區。高音區的擊弦發音都是清脆透亮的，如果手指觸鍵方式單一，很容易會導致每一個音符聽起來枯燥無味。
但克也卻彈出了空靈飄渺娓娓動人的感覺，這無疑需要很慢很慢的練習，且一邊練一邊要仔細聽不同觸鍵力度、速度、深淺而帶來的音色變化。在每一個樂句結尾的時候還會稍微拉寬，如同唱歌換氣一樣，這多出來的一點恰到好處的延緩反而會讓琴聲聽上去更自然，更深情。
這首曲子不簡單，因為如果演奏者隻是抱著把譜麵上音符彈出來的心態去演奏，那麽大量反複的段落會讓聽眾產生審美疲勞。
但眼前的男孩處理的卻很好，每一段重複的旋律都使用了不一樣的方式去演繹。
這讓草壁想起了自己過去上課時時常喜歡說的一句話，同時也是他的老師教授給他的音樂理念：“in music， exact repetition doesn’t exist. it’s not in the same ce that it was before. it can’t be.”
意思大致是：在音樂作品當中，從來沒有真正意義上的“反複”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出現的時候也要展現出不同的情緒。如果在練習過程中帶著這樣的理念去琢磨每一個音，那麽就一定會彈出打動人心的音樂。
此時的克也並不知道房內兩位聽眾的心聲，他已經進入了一種很奇妙的狀態。
比起前世，他彈起來更加的投入也更加的灑脫，每個指頭、手掌、手腕都在他精妙的調控之下，但它們又仿佛不屬於自己一般。
在樂章結束之前，它們仿佛已經和鋼琴融為了一體。
彈奏，再彈奏！
克也仿佛聽見鋼琴在怒吼。
但彈奏出來的音色卻越發空靈……
‘好小子，本來是讓你去那邊的電子琴上試試的，你倒好，直奔我的寶貝？等會要是沒談好或者傷了吾愛，有你好受的！’
草壁大師現在的心情就跟家裏來了熊孩子一樣，克也已經走過去了，出於學者般的涵養，他也隻好忍耐。
看著自己最心愛的、平時都不舍得彈奏的寶貝鋼琴被克也撫摸，草壁大師的內心一股憋屈之意難以散去。
對於藝術家而言，這就像是你心愛的女神，被別人……
‘他隻是個孩子，別跟他一般計較……等會我一定要用最刻薄的詞語狠狠的批評他的琴藝！’
老人暗下決心。
克也把琴凳調好，深吸一口氣坐在了這台價值不菲的鋼琴前。
‘這鋼琴，怕是比整個群馬的老家都值錢吧？’
那麽，該怎麽辦呢？
稍作由於，克也很快就從前世的記憶力找到了答案。
‘就是你了。’
十根修長的手指放在黑白相間的琴鍵上，克也仿佛被從環境中抽離出來，他的眼裏隻剩下黑白分明的琴鍵與其上翻飛的手指。
當空靈的樂聲響起的時候，房間裏仿佛都降低了幾度，從第一秒開始聽到的每一個音符，都如同魔法一般深深的進入在場之人的心扉。
克也彈奏的是前世一首膾炙人口的作品：花之舞。
原曲中的鋼琴部分並不是用的真鋼琴，曲子中的琴聲和鼓點卡得完全一致且沒有泛音，而把這條曲子搬到鋼琴上演奏時，大量音符堆積在一起再加上踏板就聽上去非常喧鬧。
所以克也把左手伴奏做了修改，刪減了很多重複的音符，讓曲子聽上去幹淨很多。
很多現代流行音樂編曲都是通過電腦軟件、midi鍵盤加音色庫，所以並不太會考慮到在鋼琴上演奏的手感與合理性以及音色效果。而電鋼和鋼琴算是不同的樂器，從音色到觸感到細膩程度都差別很大，克也的改變可以說是很大膽，但又精妙到讓人忍不住扼腕。
前世網上有各種版本的《花之舞》鋼琴譜，“超難版”、“簡化版”、“炫技版”......但其實根據個人喜好和手指技術條件來選擇譜子才是正確的，如果選擇了一條不適合自己的譜子，練習的過程會變得格外痛苦，整個人也會練的心煩意亂，浪費大量時間。
而這一首調整過的花之舞，前世不斷努力調整後，仿佛為克也量身定做的一般，是他為數不多幾首彈得最好的最容易投入感情的曲子。
雖然曲子名為“花之舞”，但並不代表要彈得像花朵那樣柔弱無力，反之，很多地方需要創造出飽滿熱情的音效和向陽而生的力量。
“舞”才是這首曲子的精髓，當右手旋律漸強或進入克也左手的伴奏則會一起做線條的起伏。
在場還站著的兩人，都被不自覺的吸引到琴聲之中。
雖然很安靜但卻有光輝的音色，那旋律浪漫而又憂傷。坐在鋼琴前的少年臉上帶著柔美溫柔的笑容，用令人映像深刻的感情演奏著那個旋律。
神尾裕也的思緒飄迴了群馬的山裏，那時的他無懼無畏，和夥伴們在山頂上大喊著“我是世界之王”，自己有多久沒有迴去看看了呢？父親的老宅，那些塑造了他，無論經曆了多久都無法磨滅的記憶……
而他，已經離開太久了……
恍惚間，他看到了故鄉村邊泉水邊盛開的野花，那不知名的野花，隨著叮咚的泉水跳起輕靈的舞……
另一邊的草壁彰靜靜的站著，仿佛陷入了迴憶的漩渦。
那是老伴去世前，他們最後一次一起出去旅行。
在他急於爬上山頂的時候，老伴突然停了下來，拉了拉遮陽帽看向了山道旁。
他不解的走過去詢問，她卻隻是說：“要起風了……”
就在他快要不耐煩之前，真的起風了，老伴靜靜看著風吹動山上的野花，樹葉發出沙沙的聲響。
半響，當時已經患上肝癌卻沒有告訴他的老伴，笑著對他說：
她想起了他們第一次約會時的樣子。兩人特地找了一個開著櫻花的山崖，因為女孩喜歡花朵在風中起舞的樣子，也喜歡花瓣隨風而起溯風而舞的樣子。
當時風意外的帶起了女孩的帽子，她慌張想要去接，卻發現帽子在她身後被男孩穩穩的接住，在開滿櫻花的山崖上，男孩朝她笑了笑……
“彰。”
老伴喊著他的名字，就像過去一樣，那一瞬間，她臉上的皺紋仿佛都被撫平，他迴想起了最初的時候……
琴聲仿佛粉色的花瓣，攜著花香環繞著兩人，令人感到舒適，卻又有一直不能言明的悲哀潛藏其中。
草壁作為曾經的大學教授，能夠聽出來這首曲子的主旋律都是遍布在鋼琴的高音區。高音區的擊弦發音都是清脆透亮的，如果手指觸鍵方式單一，很容易會導致每一個音符聽起來枯燥無味。
但克也卻彈出了空靈飄渺娓娓動人的感覺，這無疑需要很慢很慢的練習，且一邊練一邊要仔細聽不同觸鍵力度、速度、深淺而帶來的音色變化。在每一個樂句結尾的時候還會稍微拉寬，如同唱歌換氣一樣，這多出來的一點恰到好處的延緩反而會讓琴聲聽上去更自然，更深情。
這首曲子不簡單，因為如果演奏者隻是抱著把譜麵上音符彈出來的心態去演奏，那麽大量反複的段落會讓聽眾產生審美疲勞。
但眼前的男孩處理的卻很好，每一段重複的旋律都使用了不一樣的方式去演繹。
這讓草壁想起了自己過去上課時時常喜歡說的一句話，同時也是他的老師教授給他的音樂理念：“in music， exact repetition doesn’t exist. it’s not in the same ce that it was before. it can’t be.”
意思大致是：在音樂作品當中，從來沒有真正意義上的“反複”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出現的時候也要展現出不同的情緒。如果在練習過程中帶著這樣的理念去琢磨每一個音，那麽就一定會彈出打動人心的音樂。
此時的克也並不知道房內兩位聽眾的心聲，他已經進入了一種很奇妙的狀態。
比起前世，他彈起來更加的投入也更加的灑脫，每個指頭、手掌、手腕都在他精妙的調控之下，但它們又仿佛不屬於自己一般。
在樂章結束之前，它們仿佛已經和鋼琴融為了一體。
彈奏，再彈奏！
克也仿佛聽見鋼琴在怒吼。
但彈奏出來的音色卻越發空靈……