一百零九 音樂的理解
和天王一起走過的日子 作者：寒江射月 投票推薦 加入書簽 留言反饋
想到這裏眼睛不由得濕了，蘇奶奶看到她這個樣子，心裏不舍起來，眼圈也有些發紅，但還是強自笑著打趣道：
“怎麽，舍不得奶奶了。我可是不想要你這個皮猴子。早早的走了，早早的清靜。”
先將相熟的人都通知了，便開始辦理出國手續收拾行李等東西。
最先得到通知的是施小胖，施小胖比蘇嫿大一歲，上小學的時候又跳了兩次級，如今是初三的學生了。
他還是胖胖的樣子，男孩子發育慢身體還沒有抽長。兩年前，他也創作了一本漫畫小說，名為《猴山上有猴王》，銷量也很是不錯。
知道蘇嫿要出國了，便天天過來找蘇嫿玩，說她走了就沒人陪他了。蘇嫿走得頭天晚上，還掉了幾滴的金豆子，……。
蘇嫿就托他多過來看看奶奶，司小胖滿口答應了。
臨出國前蘇嫿舍不得奶奶，和她在一個床上一起睡了三天，這才依依不舍得乘坐飛機，離開了這個熟悉的國度。
飛機落地時，便來到了世界上有名的音樂之都，y國的格蘭城。
這是一個現代而又古老的都市，它的風姿和m國的布朗市相比多了些皇室的奢華氣息，和f國的時尚之都相比，少了些許浪漫的情調，卻多了另一種的風情。
紅色的雙層巴士來迴穿梭於城市的主要街道上，給城市平添了幾分生氣。坐在一層可以欣賞五光十色的街景，頂層可縱目遠眺鱗次櫛比的高樓大廈。
個性化的私人住宅上，或是掛著一口大鍾，或是一個可愛卡通人物形象，也或是一句非常幽默的話語。
在這個城市，即便是公共設施也具備了一定的人文氣息。這裏有著名的威士頓大教堂，有泰特河，有古老的倫莫石橋。
出租車則是黑色的方頭車，讓你恍惚像是看到了十八世紀的老爺車。
這一天，皇家音樂學院便多了一名來自龍國的小學生。
她在這裏的主要課程是深入研究課、歌劇培訓課、聲學指導課、指揮課程、早期音樂課，這些為作曲者而設的音樂課程。
成為一個好的作詞作曲家，這便是蘇嫿為自己定的目標。
她的導師是羅伯特.威爾先生，對於這個來自龍國的學生，並沒有因為她年紀小就放鬆要求。
羅伯特先生很和善，第一堂課放了一首鋼琴曲，讓蘇嫿說一說聽完曲子後的感受，越詳細越好，並且說這便是她今天的作業。
就這樣，蘇嫿開始了為期幾年的學業，……。
作曲最基礎的一些知識蘇嫿還是知道的，她從小便跟著奶奶學習樂藝上的一些常識，而蘇奶奶其實也是不懂五線譜，她隻會傳統的那種“五音十二律”。
五音指得是“宮、商、角（jué）、徵（zhi）、羽”。十二律指得是黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、中呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾。
如果用西樂的七個音階對照一下的話，古樂的“五音”相當於do、re、mi、so少去了半音遞升的“fa”和“xi”。
西方的音樂多少和東方的音樂有所不同，但大該的步驟還是差不多的。
想要成為一個作詞作曲人，首先是想要表達出一種什麽樣的感情，如何醞釀感情呢？
寫這首詞是想要表達的是什麽？是因為什麽觸動了這種意境，才要寫這首詞？這隻可意會不可言傳！
蘇嫿如果真是一個十來歲的小女娃，想要醞釀或是表達一些契合大多數人的情感，就有些困難了。
她的靈魂中卻有著幾十年的生活經曆，一生之中悲歡離合，人情冷暖都有所體悟，所以在詞曲時就不難創造出這些意境了。
寫詩可以天馬行空，寫歌詞不可以，否則會增加作曲的難度。歌詞的結構，歌詞的內容，歌詞的韻角，都需要細細的斟酌，……。
原本計劃在皇家音樂學院學習兩年，但是現在看來時間根本就不夠，還需要增加更多的時間係統的學習。
這個時空沒有肖邦、貝多芬、韋伯、舒柏特、裏姆斯基.柯薩科夫、卓阿基諾·羅西尼、莫紮特、海頓等等，這些著名音樂家，卻是有另外的著名音樂家代替了他們。
蘇嫿的腦海中，卻有著前世這些音樂大佬的名曲及資料。
比如肖邦的作品旋律矯健勇猛，有著瑪祖卡那騎士般的輝煌。圓舞曲充滿甜蜜的柔情，音樂中突出斯拉夫民族因素，成功的將斯拉夫民族因素的音樂歸入了歐洲音樂的主流。
他的幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲等等，在抒發感情時神秘莫測，令人心潮澎湃的同時又覺銷魂。
……
韋伯的代表作則是歌劇《魔彈射手》，它的那濃鬱的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。
他的交響樂的風格繼承的是古典主義的傳統，藝術歌曲和鋼琴作品完全是浪漫主義風格。有著絕妙的抒情方式，讓當時的李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家“。
……
舒柏特則是在傳統的室內音樂中，注入了自己的精神特性，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。
而在“即興曲“和“音樂瞬間“中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
……
這些前世音樂家的資料，就如同生根一般的存在於蘇嫿的腦海之中。
一有時間，她就將皇家音樂學院書庫中，存放的著名音樂家的資料都找了出來，認真閱讀領會體悟。
對比著兩個時空音樂的不同和相同之處，融匯貫通，細細體悟他們之間風格上的相同與不同之處，還有音樂的表達方式及樂曲的理解程度。
這個時空近現代中，有個名為霍得.加夫裏拉音樂家，就與前世的一位俄國作曲家裏姆斯基.柯薩科夫的音樂風格很是相似。
他們的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向。
“怎麽，舍不得奶奶了。我可是不想要你這個皮猴子。早早的走了，早早的清靜。”
先將相熟的人都通知了，便開始辦理出國手續收拾行李等東西。
最先得到通知的是施小胖，施小胖比蘇嫿大一歲，上小學的時候又跳了兩次級，如今是初三的學生了。
他還是胖胖的樣子，男孩子發育慢身體還沒有抽長。兩年前，他也創作了一本漫畫小說，名為《猴山上有猴王》，銷量也很是不錯。
知道蘇嫿要出國了，便天天過來找蘇嫿玩，說她走了就沒人陪他了。蘇嫿走得頭天晚上，還掉了幾滴的金豆子，……。
蘇嫿就托他多過來看看奶奶，司小胖滿口答應了。
臨出國前蘇嫿舍不得奶奶，和她在一個床上一起睡了三天，這才依依不舍得乘坐飛機，離開了這個熟悉的國度。
飛機落地時，便來到了世界上有名的音樂之都，y國的格蘭城。
這是一個現代而又古老的都市，它的風姿和m國的布朗市相比多了些皇室的奢華氣息，和f國的時尚之都相比，少了些許浪漫的情調，卻多了另一種的風情。
紅色的雙層巴士來迴穿梭於城市的主要街道上，給城市平添了幾分生氣。坐在一層可以欣賞五光十色的街景，頂層可縱目遠眺鱗次櫛比的高樓大廈。
個性化的私人住宅上，或是掛著一口大鍾，或是一個可愛卡通人物形象，也或是一句非常幽默的話語。
在這個城市，即便是公共設施也具備了一定的人文氣息。這裏有著名的威士頓大教堂，有泰特河，有古老的倫莫石橋。
出租車則是黑色的方頭車，讓你恍惚像是看到了十八世紀的老爺車。
這一天，皇家音樂學院便多了一名來自龍國的小學生。
她在這裏的主要課程是深入研究課、歌劇培訓課、聲學指導課、指揮課程、早期音樂課，這些為作曲者而設的音樂課程。
成為一個好的作詞作曲家，這便是蘇嫿為自己定的目標。
她的導師是羅伯特.威爾先生，對於這個來自龍國的學生，並沒有因為她年紀小就放鬆要求。
羅伯特先生很和善，第一堂課放了一首鋼琴曲，讓蘇嫿說一說聽完曲子後的感受，越詳細越好，並且說這便是她今天的作業。
就這樣，蘇嫿開始了為期幾年的學業，……。
作曲最基礎的一些知識蘇嫿還是知道的，她從小便跟著奶奶學習樂藝上的一些常識，而蘇奶奶其實也是不懂五線譜，她隻會傳統的那種“五音十二律”。
五音指得是“宮、商、角（jué）、徵（zhi）、羽”。十二律指得是黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、中呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾。
如果用西樂的七個音階對照一下的話，古樂的“五音”相當於do、re、mi、so少去了半音遞升的“fa”和“xi”。
西方的音樂多少和東方的音樂有所不同，但大該的步驟還是差不多的。
想要成為一個作詞作曲人，首先是想要表達出一種什麽樣的感情，如何醞釀感情呢？
寫這首詞是想要表達的是什麽？是因為什麽觸動了這種意境，才要寫這首詞？這隻可意會不可言傳！
蘇嫿如果真是一個十來歲的小女娃，想要醞釀或是表達一些契合大多數人的情感，就有些困難了。
她的靈魂中卻有著幾十年的生活經曆，一生之中悲歡離合，人情冷暖都有所體悟，所以在詞曲時就不難創造出這些意境了。
寫詩可以天馬行空，寫歌詞不可以，否則會增加作曲的難度。歌詞的結構，歌詞的內容，歌詞的韻角，都需要細細的斟酌，……。
原本計劃在皇家音樂學院學習兩年，但是現在看來時間根本就不夠，還需要增加更多的時間係統的學習。
這個時空沒有肖邦、貝多芬、韋伯、舒柏特、裏姆斯基.柯薩科夫、卓阿基諾·羅西尼、莫紮特、海頓等等，這些著名音樂家，卻是有另外的著名音樂家代替了他們。
蘇嫿的腦海中，卻有著前世這些音樂大佬的名曲及資料。
比如肖邦的作品旋律矯健勇猛，有著瑪祖卡那騎士般的輝煌。圓舞曲充滿甜蜜的柔情，音樂中突出斯拉夫民族因素，成功的將斯拉夫民族因素的音樂歸入了歐洲音樂的主流。
他的幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲等等，在抒發感情時神秘莫測，令人心潮澎湃的同時又覺銷魂。
……
韋伯的代表作則是歌劇《魔彈射手》，它的那濃鬱的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。
他的交響樂的風格繼承的是古典主義的傳統，藝術歌曲和鋼琴作品完全是浪漫主義風格。有著絕妙的抒情方式，讓當時的李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家“。
……
舒柏特則是在傳統的室內音樂中，注入了自己的精神特性，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。
而在“即興曲“和“音樂瞬間“中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
……
這些前世音樂家的資料，就如同生根一般的存在於蘇嫿的腦海之中。
一有時間，她就將皇家音樂學院書庫中，存放的著名音樂家的資料都找了出來，認真閱讀領會體悟。
對比著兩個時空音樂的不同和相同之處，融匯貫通，細細體悟他們之間風格上的相同與不同之處，還有音樂的表達方式及樂曲的理解程度。
這個時空近現代中，有個名為霍得.加夫裏拉音樂家，就與前世的一位俄國作曲家裏姆斯基.柯薩科夫的音樂風格很是相似。
他們的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向。