第79章 流行說唱
文娛：我什麽時候成曲神了 作者：可愛的晗寶 投票推薦 加入書簽 留言反饋
顧城能理解梁曉，前世今生，春晚的發展都大致相同，越到後麵越被人吐槽。
雖然如此，如果是其他節目，顧城可能會直接拒絕了，因為這畢竟是寫給那些“可敬可愛的人”的歌曲，顧城也無法拒絕。
看著梁曉那一臉的熱切，顧城心裏想了想後說，
“梁導，我先試試吧，這幾天我盡快寫出來給你審核一下，如果滿意就最好，不滿意就再說，如果你們另外找到了也沒事，怎麽合適怎麽來。”
畢竟這粱導對自己也算不錯了，其他人參加春晚還要一審，二審，唯獨自己直接拍板，省了自己不少事情，顧城也是那種投桃報李的人，想了想也就同意了。
“好好好，顧老師出手那肯定沒問題，那就辛苦你了，我看兩位也有其他事情，我就不多留了，待會我派人送你們去機場。”
先不說顧城他們有沒有事，作為春晚總導演的梁曉可是忙的一塌糊塗，見事情談完他也想迴去繼續工作了。
天知道自從定下他來做這個總導演後，這段時間他是怎麽過來的。
外界隻看到了他的風光，卻沒看到他承受的壓力，還有那些來自四麵八方說情塞人的事情，還好今年上麵領導的支持，一切讓他說了算，要不然估計他都撐不下去了。
“行，那您忙，過幾天我把小樣兒發你看看”。
聞言顧城和李滄海也站了起來，他倆也想趕緊迴魔都，幾人一拍即合，留了聯係方式後也就分開了。
“顧城，再寫一首歌你忙的過來嘛？”
李滄海有些擔心，下一期《最強原創》兩首歌都需要顧城出手，還有《愛情旅程》的主線歌曲，現在又多了一首偏主旋律的歌。
“沒事兒，虱子多了不癢，債多了不愁，反正都是寫歌，抓緊點就行了”。
“嗯，你有數就行”。
李滄海也沒什麽辦法，她隻會唱歌不會寫歌，給不了顧城什麽幫助，剛才他倒是想說話來著，後麵想了想也沒張口。
私底下兩人商量倒沒事，但當著外人的麵，李滄海出言對顧城的事指手畫腳就有點不合適了，當然結婚了就另說，妻子關心丈夫那是理所當然的。
於是顧城和李滄海又馬不停蹄的拿著行李趕迴了魔都，跟幾個學員和《最強原創》的節目人員剛好前後腳到達。
李滄海見狀先自己開車迴家，顧城也是跟幾個學員一輛車往飛翔駛去，車上自然免不了對下期節目內容的討論。
“導師，下期你一個人要寫兩首歌了”。
蕭鋒作為隊長，又是顧城老同學，汽車出發了他第一個開口。
“對，還記得下一期主題嘛？”
“學長我知道，下期主題是說唱，也就是 rap”。
何詩雨聽到顧城的話像個小學生一樣舉起了手迴答問題。
“更準確的說應該是 流行說唱，在國際上這應該是比較流行，受人歡迎的一種音樂形式，不過在我們國內，說唱隻能算是偏小眾的歌曲，你們有什麽看法？”
其實說起流行說唱大家都不陌生，國內樂壇雖然說法歌曲不多，但還是有那麽些的，雖然在顧城看來有些不倫不類。
所謂的流行說唱，顧名思義就是將流行音樂和說唱結合的一種音樂形式，嚴格來說國內的說唱目前還在摸索階段，由於文化上的差異，流行說唱還沒有在國內開始火起來。
不過說到國外的說唱元素就多了去了，光一個漂亮國就有西海岸，南部，老派，中西部，拉丁，硬核等等。
至於為什麽在國內沒什麽市場原因也很簡單，其實國外的說唱公認的起源是在漂亮國紐約南部地區，剛開始以黑人歌手為主，憑借著動感的節奏，押韻的歌詞，將他們自己的生活，經曆甚至情緒唱出來，這就是所謂的 rap。
不過那時候的黑人歌手普遍沒什麽學曆，歌詞也大多是一些罵人的話，也就是所謂的 diss，就像國內那些小混混開口閉口含馬量很高的話一樣，於是在很短時間內就開始風靡。
即便發展到如今，純正的美式說唱裏麵仍然有很多不雅的詞匯，這種形式的歌曲在華國這個經受千年儒家熏陶的社會，勢必會引起正統流派的反感。
所以在華國，除了一些比較追求所謂潮流，個性的年輕人，其他音樂人都不怎麽喜歡說唱這種形式。
顧城覺得《最強原創》的格局不小，每一期一個音樂形式，與其說是在做綜藝，倒不如說是在做“音樂教科書”，想把這個節目打造成音樂類的標杆。
想象一下，以後那些音樂學院講解各種類型的音樂，學生覺得枯燥無味，老師反手掏出《最強原創》節目，學到哪兒就找出對應的那一期節目就行了。
節目裏，幾個導師可是將各種類型的音樂都說的一清二楚，深入淺出。後麵還有各個作品競演，還有點評，這不比教科書有意思？
不過幾個學員可不知道顧城心裏在想什麽，聽到他的問題幾個人你看看我，我看看你不知道該怎麽說。
最後還是作為隊長的蕭鋒硬著頭皮開口說道，“導師，說唱我們都接觸過，但如果讓我們寫還真不知道該怎麽寫，都是罵人的話”。
“嘿，不罵人的說唱就不會寫了是吧？還是覺得不罵人就沒那味兒了？我們的語言比世界上所有的語言都更加具有適用性。你們可別覺得英語說唱很舒服，用我們的語言就很怪，不在調上。”
顧城也知道他們的想法，甚至節目組也知道這些問題，所以才讓導師負責兩首歌的製作，否則讓學員寫的話，估計下一期節目就沒法看了。
“你們要記住，在國內，流行說唱其實還沒有定型，大家都是處於摸索階段。
每一個音樂人，對流行說唱，都要有自己的理解，在各種流派、各種不一樣的聲音、各種不同想法之間迸發出來的火花，才是音樂的生命力所在，你們以後也是吃這碗飯的，格局要大一點，再大一點”。
雖然如此，如果是其他節目，顧城可能會直接拒絕了，因為這畢竟是寫給那些“可敬可愛的人”的歌曲，顧城也無法拒絕。
看著梁曉那一臉的熱切，顧城心裏想了想後說，
“梁導，我先試試吧，這幾天我盡快寫出來給你審核一下，如果滿意就最好，不滿意就再說，如果你們另外找到了也沒事，怎麽合適怎麽來。”
畢竟這粱導對自己也算不錯了，其他人參加春晚還要一審，二審，唯獨自己直接拍板，省了自己不少事情，顧城也是那種投桃報李的人，想了想也就同意了。
“好好好，顧老師出手那肯定沒問題，那就辛苦你了，我看兩位也有其他事情，我就不多留了，待會我派人送你們去機場。”
先不說顧城他們有沒有事，作為春晚總導演的梁曉可是忙的一塌糊塗，見事情談完他也想迴去繼續工作了。
天知道自從定下他來做這個總導演後，這段時間他是怎麽過來的。
外界隻看到了他的風光，卻沒看到他承受的壓力，還有那些來自四麵八方說情塞人的事情，還好今年上麵領導的支持，一切讓他說了算，要不然估計他都撐不下去了。
“行，那您忙，過幾天我把小樣兒發你看看”。
聞言顧城和李滄海也站了起來，他倆也想趕緊迴魔都，幾人一拍即合，留了聯係方式後也就分開了。
“顧城，再寫一首歌你忙的過來嘛？”
李滄海有些擔心，下一期《最強原創》兩首歌都需要顧城出手，還有《愛情旅程》的主線歌曲，現在又多了一首偏主旋律的歌。
“沒事兒，虱子多了不癢，債多了不愁，反正都是寫歌，抓緊點就行了”。
“嗯，你有數就行”。
李滄海也沒什麽辦法，她隻會唱歌不會寫歌，給不了顧城什麽幫助，剛才他倒是想說話來著，後麵想了想也沒張口。
私底下兩人商量倒沒事，但當著外人的麵，李滄海出言對顧城的事指手畫腳就有點不合適了，當然結婚了就另說，妻子關心丈夫那是理所當然的。
於是顧城和李滄海又馬不停蹄的拿著行李趕迴了魔都，跟幾個學員和《最強原創》的節目人員剛好前後腳到達。
李滄海見狀先自己開車迴家，顧城也是跟幾個學員一輛車往飛翔駛去，車上自然免不了對下期節目內容的討論。
“導師，下期你一個人要寫兩首歌了”。
蕭鋒作為隊長，又是顧城老同學，汽車出發了他第一個開口。
“對，還記得下一期主題嘛？”
“學長我知道，下期主題是說唱，也就是 rap”。
何詩雨聽到顧城的話像個小學生一樣舉起了手迴答問題。
“更準確的說應該是 流行說唱，在國際上這應該是比較流行，受人歡迎的一種音樂形式，不過在我們國內，說唱隻能算是偏小眾的歌曲，你們有什麽看法？”
其實說起流行說唱大家都不陌生，國內樂壇雖然說法歌曲不多，但還是有那麽些的，雖然在顧城看來有些不倫不類。
所謂的流行說唱，顧名思義就是將流行音樂和說唱結合的一種音樂形式，嚴格來說國內的說唱目前還在摸索階段，由於文化上的差異，流行說唱還沒有在國內開始火起來。
不過說到國外的說唱元素就多了去了，光一個漂亮國就有西海岸，南部，老派，中西部，拉丁，硬核等等。
至於為什麽在國內沒什麽市場原因也很簡單，其實國外的說唱公認的起源是在漂亮國紐約南部地區，剛開始以黑人歌手為主，憑借著動感的節奏，押韻的歌詞，將他們自己的生活，經曆甚至情緒唱出來，這就是所謂的 rap。
不過那時候的黑人歌手普遍沒什麽學曆，歌詞也大多是一些罵人的話，也就是所謂的 diss，就像國內那些小混混開口閉口含馬量很高的話一樣，於是在很短時間內就開始風靡。
即便發展到如今，純正的美式說唱裏麵仍然有很多不雅的詞匯，這種形式的歌曲在華國這個經受千年儒家熏陶的社會，勢必會引起正統流派的反感。
所以在華國，除了一些比較追求所謂潮流，個性的年輕人，其他音樂人都不怎麽喜歡說唱這種形式。
顧城覺得《最強原創》的格局不小，每一期一個音樂形式，與其說是在做綜藝，倒不如說是在做“音樂教科書”，想把這個節目打造成音樂類的標杆。
想象一下，以後那些音樂學院講解各種類型的音樂，學生覺得枯燥無味，老師反手掏出《最強原創》節目，學到哪兒就找出對應的那一期節目就行了。
節目裏，幾個導師可是將各種類型的音樂都說的一清二楚，深入淺出。後麵還有各個作品競演，還有點評，這不比教科書有意思？
不過幾個學員可不知道顧城心裏在想什麽，聽到他的問題幾個人你看看我，我看看你不知道該怎麽說。
最後還是作為隊長的蕭鋒硬著頭皮開口說道，“導師，說唱我們都接觸過，但如果讓我們寫還真不知道該怎麽寫，都是罵人的話”。
“嘿，不罵人的說唱就不會寫了是吧？還是覺得不罵人就沒那味兒了？我們的語言比世界上所有的語言都更加具有適用性。你們可別覺得英語說唱很舒服，用我們的語言就很怪，不在調上。”
顧城也知道他們的想法，甚至節目組也知道這些問題，所以才讓導師負責兩首歌的製作，否則讓學員寫的話，估計下一期節目就沒法看了。
“你們要記住，在國內，流行說唱其實還沒有定型，大家都是處於摸索階段。
每一個音樂人，對流行說唱，都要有自己的理解，在各種流派、各種不一樣的聲音、各種不同想法之間迸發出來的火花，才是音樂的生命力所在，你們以後也是吃這碗飯的，格局要大一點，再大一點”。