第287章 開了先河的商業電影
為名利分手，我成巨星你哭什麽？ 作者：三月的救贖 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“真功夫+喜劇元素，這樣的組合才有的有史以來票房最高的國產功夫電影，它甚至有可能打敗所有的好萊塢大片，成為有史以來內地票房最高！”
“動作電影的巔峰之作！不僅因為其超豪華製作陣容的打造，還有具備了所有成為經典功夫片的素質。”
“演員的精彩演技和紮實身手是保證本片質量的重要一環，同時還要向功夫電影絕對的幕後英雄——擁有紮實功底的武行演員致敬！”
“滑稽加實用的武術風格，紮實的硬橋硬馬，無法言表的大家風範都將是本片成為經典的絕對保障，就是方源自己再想複製今日的輝煌，基本上已經是不可能的任務了。”
“功夫喜劇片的經典之作，不但確立了這一電影類型的基本模式，而且也奠定了方源在龍國影壇作為武打明星的地位，並且絕不僅僅是喜劇，想想他飾演的劉華強吧，這家夥的精湛演技深不見底。”
“這部片子也在北美也創下不俗的票房成績，是不是就標誌著咱們的龍國電影開始真正地走向世界了？”
“很期待年底的《尖峰時刻》上映，龍國功夫片能不能超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受，我是既興奮的期待又心懷忐忑，因為總覺得這一部《醉拳》幾乎就是功夫喜劇電影的天花板了！”
“影片選擇了抵禦外侮、維護民族尊嚴的主題，英倫人開始在港島影片中破天荒地成為反麵對象，他們盜運龍國國寶，尤其是從滿州人手中搶走龍國皇帝玉璽的情節，更是含有對港島百年命運的影射！而玉璽最後的失而複得，也象征了對日漸強大的中華民族的致敬，其中既含有麵對不堪曆史巨變的感懷，也有在文化心理上迫切的歸屬感！”
“看到一部分負麵評論後的感言——觀眾們在觀看編排精巧的打鬥場麵時，和觀看歌舞一樣，要抱著一種純粹欣賞的心理，希望看到的是充滿豐富想象力和創造力的動作設計，看到方源非凡的身體素質，甚至願意看他富於喜劇色彩的弄巧成拙，而無需像觀看劇情片那樣對影片的主題和內涵進行更深層次的思考。”
“是的，片中打鬥場麵設計的目的也並非是為了推動故事情節的發展，而是具有一種獨立觀賞價值的視覺奇觀。正因為絕大多數的觀眾是抱著這樣一種超然於電影之外的看客心理，所以大家在觀看這類電影時，從整體上說，大腦是輕鬆的，心情是愉快的，這就足夠了。”
......
類似的評論鋪天蓋地，上映十幾天來，專業的評分也沒有因為更多人的參與，而導致分數下跌，反而在慢慢上升，達到了8.4分。
這家網站的評分標準在8分以上，就算是佳作範疇，但還沒有進入經典作品的層麵。
但要考慮到，9分以上評分的影片全部是藝術類電影，或者是殘酷揭露現實、真實反映某種人文現狀的紀實類影片。
娛樂性更強的商業片能達到8分以上，已經是口碑佳作。
不過《醉拳》不僅超過了8分的優劣標準線，而且評論的文章更多，同時並沒有因為看過的人越來越多而導致分數下跌，就屬於很神奇的事情了。
況且它甚至還在緩慢地提升當中，也算是開了商業電影的一個先河。
總結影評，其實已經體現出來了這部影片的實質，節奏明快，內容豐富，情節曲折，首先劇本的精致是毋庸置疑的。
關於打戲方麵，一根主線下有很多小的分支，每個分支都有一場打鬥，而且場場都不一樣。
比如火車追逐橋段、菜市場比武、搶包、酒館打鬥、到最後鋼鐵廠決鬥，真的酣暢淋漓。
而且，打鬥質量明顯極高，場景設置的更加多樣，招式也非常好看，幹脆利落，讓人心情舒暢。
演員也是真的很拚，最後鋼鐵廠決鬥的時候，方源要在著火的碳堆上躲閃，沒有用到防護設施，都是鏡頭拍完後現場滅火，令人震撼的佩服。
還有，音樂加分很多，用的都是方源的配樂，非常經典且跟主題很契合。
總而言之，這是一部少有的高品質功夫片，在劇作高潮的時候讓觀眾的心理也達到高潮。
尤其最後的那段長達二十分鍾的動作戲，拳腳之速度，拳腳之密度、拳腳之強度，絕對讓人窒息，銀瓶砸破，水漿齊迸，大珠小珠落玉盤。
在窒息之中，然後“額”的一下飛躥出去，與生理上的高潮幾乎一致。
很多評分就是因為這場戲給出了額外的分數，就衝方源、米家梁和一班武行，前無古人也很可能後無來者的搏命演出，讓傳統武術片的硬橋硬馬、動作喜劇和老港島電影的短平快爽片路線完美結合。
真摔真打真砸甚至真的跳進炭火，誰敢這麽玩？
港島一名資深影評家的一句話，博得了更多人的讚同：感謝方源以及梁叔和那個時代的優秀電影人，用難以超越的壯舉給我們留下了無法複製的作品。
該片的另一大閃光點，就是小媽這個女性人物的塑造極其的成功，苗長盈飾演的後媽，那簡直就是絕世好後媽。
處處慣著黃飛鴻，但是大事還是很清楚，一碼歸一碼。
苗長盈的這個角色擔當了本片搞笑第一人物，各種場合的人物怎麽可以那麽輕鬆自如的表演，所有喜歡這部電影的人，都對這個人表達了大愛，甚至非她不可的眾口一詞的誇讚。
至於各種配角，都是大牌，羅誠，梁永華，許家樂，鄺國強，馮遠誌等等，表演的都十分精彩，不止演技在線，敢於綠葉的職業精神更讓人敬服。
這部電影火了，而且是大火而特火，尤其在港島，幾乎到了街頭巷尾都在談論的話題。
內地人也由於方源起到的關鍵作用，而沒再把它視為一部港島電影，肯走進影院支持的原因當中，不乏支持國產劇的興奮心情。
關鍵是整部片子裏的打鬥戲實在太好看了，拳拳到肉的招式，那麽多高難度動作，場景全部自己來，不找替身，這份精神，說它某一天獲得終身成就獎都實至名歸。
更難得的是，在爽快刺激的武打動作下，在嘻嘻哈哈的歡聲笑語間，還有著如此深明大義的家國情懷。
這就能理解，為什麽大家覺得港島電影的沒落，跟工業進步、技術革新、薪酬改善並沒有利好電影發展是分不開的了。
“動作電影的巔峰之作！不僅因為其超豪華製作陣容的打造，還有具備了所有成為經典功夫片的素質。”
“演員的精彩演技和紮實身手是保證本片質量的重要一環，同時還要向功夫電影絕對的幕後英雄——擁有紮實功底的武行演員致敬！”
“滑稽加實用的武術風格，紮實的硬橋硬馬，無法言表的大家風範都將是本片成為經典的絕對保障，就是方源自己再想複製今日的輝煌，基本上已經是不可能的任務了。”
“功夫喜劇片的經典之作，不但確立了這一電影類型的基本模式，而且也奠定了方源在龍國影壇作為武打明星的地位，並且絕不僅僅是喜劇，想想他飾演的劉華強吧，這家夥的精湛演技深不見底。”
“這部片子也在北美也創下不俗的票房成績，是不是就標誌著咱們的龍國電影開始真正地走向世界了？”
“很期待年底的《尖峰時刻》上映，龍國功夫片能不能超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受，我是既興奮的期待又心懷忐忑，因為總覺得這一部《醉拳》幾乎就是功夫喜劇電影的天花板了！”
“影片選擇了抵禦外侮、維護民族尊嚴的主題，英倫人開始在港島影片中破天荒地成為反麵對象，他們盜運龍國國寶，尤其是從滿州人手中搶走龍國皇帝玉璽的情節，更是含有對港島百年命運的影射！而玉璽最後的失而複得，也象征了對日漸強大的中華民族的致敬，其中既含有麵對不堪曆史巨變的感懷，也有在文化心理上迫切的歸屬感！”
“看到一部分負麵評論後的感言——觀眾們在觀看編排精巧的打鬥場麵時，和觀看歌舞一樣，要抱著一種純粹欣賞的心理，希望看到的是充滿豐富想象力和創造力的動作設計，看到方源非凡的身體素質，甚至願意看他富於喜劇色彩的弄巧成拙，而無需像觀看劇情片那樣對影片的主題和內涵進行更深層次的思考。”
“是的，片中打鬥場麵設計的目的也並非是為了推動故事情節的發展，而是具有一種獨立觀賞價值的視覺奇觀。正因為絕大多數的觀眾是抱著這樣一種超然於電影之外的看客心理，所以大家在觀看這類電影時，從整體上說，大腦是輕鬆的，心情是愉快的，這就足夠了。”
......
類似的評論鋪天蓋地，上映十幾天來，專業的評分也沒有因為更多人的參與，而導致分數下跌，反而在慢慢上升，達到了8.4分。
這家網站的評分標準在8分以上，就算是佳作範疇，但還沒有進入經典作品的層麵。
但要考慮到，9分以上評分的影片全部是藝術類電影，或者是殘酷揭露現實、真實反映某種人文現狀的紀實類影片。
娛樂性更強的商業片能達到8分以上，已經是口碑佳作。
不過《醉拳》不僅超過了8分的優劣標準線，而且評論的文章更多，同時並沒有因為看過的人越來越多而導致分數下跌，就屬於很神奇的事情了。
況且它甚至還在緩慢地提升當中，也算是開了商業電影的一個先河。
總結影評，其實已經體現出來了這部影片的實質，節奏明快，內容豐富，情節曲折，首先劇本的精致是毋庸置疑的。
關於打戲方麵，一根主線下有很多小的分支，每個分支都有一場打鬥，而且場場都不一樣。
比如火車追逐橋段、菜市場比武、搶包、酒館打鬥、到最後鋼鐵廠決鬥，真的酣暢淋漓。
而且，打鬥質量明顯極高，場景設置的更加多樣，招式也非常好看，幹脆利落，讓人心情舒暢。
演員也是真的很拚，最後鋼鐵廠決鬥的時候，方源要在著火的碳堆上躲閃，沒有用到防護設施，都是鏡頭拍完後現場滅火，令人震撼的佩服。
還有，音樂加分很多，用的都是方源的配樂，非常經典且跟主題很契合。
總而言之，這是一部少有的高品質功夫片，在劇作高潮的時候讓觀眾的心理也達到高潮。
尤其最後的那段長達二十分鍾的動作戲，拳腳之速度，拳腳之密度、拳腳之強度，絕對讓人窒息，銀瓶砸破，水漿齊迸，大珠小珠落玉盤。
在窒息之中，然後“額”的一下飛躥出去，與生理上的高潮幾乎一致。
很多評分就是因為這場戲給出了額外的分數，就衝方源、米家梁和一班武行，前無古人也很可能後無來者的搏命演出，讓傳統武術片的硬橋硬馬、動作喜劇和老港島電影的短平快爽片路線完美結合。
真摔真打真砸甚至真的跳進炭火，誰敢這麽玩？
港島一名資深影評家的一句話，博得了更多人的讚同：感謝方源以及梁叔和那個時代的優秀電影人，用難以超越的壯舉給我們留下了無法複製的作品。
該片的另一大閃光點，就是小媽這個女性人物的塑造極其的成功，苗長盈飾演的後媽，那簡直就是絕世好後媽。
處處慣著黃飛鴻，但是大事還是很清楚，一碼歸一碼。
苗長盈的這個角色擔當了本片搞笑第一人物，各種場合的人物怎麽可以那麽輕鬆自如的表演，所有喜歡這部電影的人，都對這個人表達了大愛，甚至非她不可的眾口一詞的誇讚。
至於各種配角，都是大牌，羅誠，梁永華，許家樂，鄺國強，馮遠誌等等，表演的都十分精彩，不止演技在線，敢於綠葉的職業精神更讓人敬服。
這部電影火了，而且是大火而特火，尤其在港島，幾乎到了街頭巷尾都在談論的話題。
內地人也由於方源起到的關鍵作用，而沒再把它視為一部港島電影，肯走進影院支持的原因當中，不乏支持國產劇的興奮心情。
關鍵是整部片子裏的打鬥戲實在太好看了，拳拳到肉的招式，那麽多高難度動作，場景全部自己來，不找替身，這份精神，說它某一天獲得終身成就獎都實至名歸。
更難得的是，在爽快刺激的武打動作下，在嘻嘻哈哈的歡聲笑語間，還有著如此深明大義的家國情懷。
這就能理解，為什麽大家覺得港島電影的沒落，跟工業進步、技術革新、薪酬改善並沒有利好電影發展是分不開的了。