第224章 大師級演唱水準
為名利分手，我成巨星你哭什麽？ 作者：三月的救贖 投票推薦 加入書簽 留言反饋
方源的到來，馬上被幾位老藝術家們給圍住了。
不為別的，就因他給章慧穎寫的這首歌，得到了戲曲圈上上下下的推崇。
尤其是這首歌的時代背景極其的符合國家意誌，據說連領導人都被驚動了。
試想，有這樣一首三觀正確又會對傳統戲曲產生重視與發揚效果的戲腔流行歌，章大師的業內地位再被進一步高漲已是必然。
這對於日漸落沒的戲曲文藝種類，絕對是一劑強心劑般的巨大推動作用。
尤其是對這些藝術家們來說，思想覺悟要比普通人高得多，意識到其中的紅利效應也敏銳得多。
方源卻在一番謙辭後，悄悄地退後一步，把楊雨彤推出來擋在了前麵。
他有些受不了那些老人如狼似虎的眼神殺傷力，也承受不起那麽高的讚譽。
這一招果然好使，馬上話題中心轉向了楊家幺女終身有靠的話題。
這話還真不是單純的客氣，僅就目前而言，內地所有的年輕藝人裏麵，還真沒有像方源這樣能夠全方麵發展的全能藝人。
幸好章大師馬上就要上場了，兩個年輕人才算是擺脫眾人的七嘴八舌。
接下來的演出，果然一如事先春晚組委會的預料，整場晚會的第一個高潮點到來了。
在章慧穎自身戲曲功底和音樂理解能力的加持下，這首《赤伶》都足以堪稱經典，給人豁然開朗推陳出新的感覺。
她一開口的吟唱和戲腔念白，就瞬間抓住了所有人的心，感覺聽的不是歌，是歌裏的人物和故事。
小人物台上台下的辛酸，喜樂還有悲歡離合，還有處於亂世，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我，那種家國情懷。
隨著她的演唱，各種畫麵感撲麵而來，聽的人渾身起雞皮疙瘩，頭皮陣陣發麻。
這個新穎的音樂類型真的是絕了，情緒真的表達的讓人有帶入感，可以入戲共情，觀眾們的第一感覺就是：怎麽可以有這麽好聽的嗓音。
尤其是副歌的戲腔一出口，悲愴感就刺激到所有的人撼栗感滿身，結合舞台上的大銀幕劇情，眼淚不知不覺地奪眶而出。
文案故事的背景描述下，章慧穎就化身為一個講故事的人，娓娓道來，講到傷心處，說故事的人和聽故事的人一起動情。
現場的觀眾雖然不多，但台下作者的不是大領導就是專業人士，這些人對故事當時整個時代的悲歌反而體會更深。
但這首歌的好聽，以及所引起的情感共鳴，絕不是依托於文案故事，而是勝在旋律本身同樣感情特別飽滿，有那種一字一句都在泣血的感覺。
主歌部分雖然沒有戲腔部分驚豔，但每一個字都注入情感，讓整首歌聽起來是渾然一體的。
聽起來腦海裏浮現出的畫麵，是戲樓燃起的熊熊大火把鬼子全部包圍的感覺，當然也有悲，但悲壯更甚。
人們甚至在某些時候聽著聽著有那種抗戰已經勝利的感覺。
譚大師的演繹聽起來有些穿越感，好像一會兒在唱多年前的故事主角，一會兒在唱今時今日的她自己。
副歌的戲腔絕對是畫龍點睛的一筆，戲腔的共振直接讓人全身酥軟。
並且每聽一遍總能有新東西發現，為什麽這樣唱，銜接，情緒表達，眼神流轉，身段，手勢，和歌曲內容高度契合——氣質純淨，悲壯大氣。
眼望著身邊早已淚流滿麵的楊雨彤，方源接著躲在角落的陰暗裏，悄悄伸出手攥住了她的小手。
楊雨彤衝他遞過來一種感激的眼神，因為是這個人，讓自己的老媽一生的戲曲事業，有可能再攀一個高峰。
關鍵是，章慧穎身上根本看不出是位年近六十的老人，仿佛在這個數字上再減二十歲才更符合實際年齡。
而且，章大師一概之前大多數時候的粉墨登場，沒有戲曲妝容，把自己年輕時候的姣好麵龐也展示了出來。
因為這首歌更多使用的是流行唱法，這種樣的新穎曲風明顯更容易推廣和接受。
如此曲風之下，再扮上專業的戲裝就顯得過於刻意，有文案故事體現出戲曲舞台就足夠了。
此時，隨著整首歌越來越接近尾聲，戲裏戲外的唱腔就愈發悲憤。
就在這個時候，台上的“李香君”大喝一聲“點火”，大火瞬間蔓延整個戲院，所有的門窗早已被堵得嚴嚴實實，台下亂成一片，台上歌聲不止。
“台下人走過不見舊顏色，台上人唱著心碎離別歌”藏的是一個為國捐軀的故事，台上的章慧穎臉上也早就淚水如湧噴。
或許史上有無劇中故事已無關緊要，因為誰也不知道。
而龍國戲曲還能延續多少歲月，沒有台下人的支持，台上的都是在硬撐。
她今天帶著《赤伶》走上了春晚的舞台，她一邊演唱一邊融入到這個故事裏，想到了前人的前赴後繼，隻為了心中的信仰和將來的勝利。
所以，她哭的既是國家情懷，也是個人的半生感受。
整首歌結束，由於候場口密密麻麻擠滿了人，方源也看不到台下觀眾的反應，但從身邊的人表情上還是能看的出來，所有人的臉上都沾滿了淚痕。
這首歌成功了，是他的第一感知，盡管他知道一月初的那個首演舞台已經引起了轟動效應。
但這裏是春晚舞台，盡管還在彩排階段，卻已經能夠預示著這首歌會再一次迎來群情激奮的數據反饋。
無論是春晚收視率還是網絡流量，有了這首歌的墊底，今年的春晚注定會成為人們記憶中的經典舞台之一。
隨後他就被工作人員拉到了演員的候場位置，也有化妝師急匆匆趕過來給他的臉上補妝。
沒錯，即便是自己“寫”的歌，剛才方源同樣潸然淚下，如此觸景生情的經典之作，但凡感情豐富者，沒有人能夠做到無動於衷。
好在為配合他下一首歌的鋼琴搬運，直播的畫麵，會關注到主持人走到觀眾席前的短暫采訪。
趁著這點功夫，方源也迅速整理好了個人狀態。
兩首必然激起強烈反應的歌曲演唱被排在了一起，是春晚導演組的刻意為之。
整場晚會的編排思路，是按照不同時間段的幾個小高潮來設定的，其中這兩首歌上場的九點到九點半，就是統計收視率的黃金時間點。
能夠讓這段高峰期延緩一段時間，對於收視率的統計有著重要的采集數據的提升。
這是節目編排技巧也是春晚播送規律，是建立在三十多年豐富經驗基礎之上的。
不為別的，就因他給章慧穎寫的這首歌，得到了戲曲圈上上下下的推崇。
尤其是這首歌的時代背景極其的符合國家意誌，據說連領導人都被驚動了。
試想，有這樣一首三觀正確又會對傳統戲曲產生重視與發揚效果的戲腔流行歌，章大師的業內地位再被進一步高漲已是必然。
這對於日漸落沒的戲曲文藝種類，絕對是一劑強心劑般的巨大推動作用。
尤其是對這些藝術家們來說，思想覺悟要比普通人高得多，意識到其中的紅利效應也敏銳得多。
方源卻在一番謙辭後，悄悄地退後一步，把楊雨彤推出來擋在了前麵。
他有些受不了那些老人如狼似虎的眼神殺傷力，也承受不起那麽高的讚譽。
這一招果然好使，馬上話題中心轉向了楊家幺女終身有靠的話題。
這話還真不是單純的客氣，僅就目前而言，內地所有的年輕藝人裏麵，還真沒有像方源這樣能夠全方麵發展的全能藝人。
幸好章大師馬上就要上場了，兩個年輕人才算是擺脫眾人的七嘴八舌。
接下來的演出，果然一如事先春晚組委會的預料，整場晚會的第一個高潮點到來了。
在章慧穎自身戲曲功底和音樂理解能力的加持下，這首《赤伶》都足以堪稱經典，給人豁然開朗推陳出新的感覺。
她一開口的吟唱和戲腔念白，就瞬間抓住了所有人的心，感覺聽的不是歌，是歌裏的人物和故事。
小人物台上台下的辛酸，喜樂還有悲歡離合，還有處於亂世，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我，那種家國情懷。
隨著她的演唱，各種畫麵感撲麵而來，聽的人渾身起雞皮疙瘩，頭皮陣陣發麻。
這個新穎的音樂類型真的是絕了，情緒真的表達的讓人有帶入感，可以入戲共情，觀眾們的第一感覺就是：怎麽可以有這麽好聽的嗓音。
尤其是副歌的戲腔一出口，悲愴感就刺激到所有的人撼栗感滿身，結合舞台上的大銀幕劇情，眼淚不知不覺地奪眶而出。
文案故事的背景描述下，章慧穎就化身為一個講故事的人，娓娓道來，講到傷心處，說故事的人和聽故事的人一起動情。
現場的觀眾雖然不多，但台下作者的不是大領導就是專業人士，這些人對故事當時整個時代的悲歌反而體會更深。
但這首歌的好聽，以及所引起的情感共鳴，絕不是依托於文案故事，而是勝在旋律本身同樣感情特別飽滿，有那種一字一句都在泣血的感覺。
主歌部分雖然沒有戲腔部分驚豔，但每一個字都注入情感，讓整首歌聽起來是渾然一體的。
聽起來腦海裏浮現出的畫麵，是戲樓燃起的熊熊大火把鬼子全部包圍的感覺，當然也有悲，但悲壯更甚。
人們甚至在某些時候聽著聽著有那種抗戰已經勝利的感覺。
譚大師的演繹聽起來有些穿越感，好像一會兒在唱多年前的故事主角，一會兒在唱今時今日的她自己。
副歌的戲腔絕對是畫龍點睛的一筆，戲腔的共振直接讓人全身酥軟。
並且每聽一遍總能有新東西發現，為什麽這樣唱，銜接，情緒表達，眼神流轉，身段，手勢，和歌曲內容高度契合——氣質純淨，悲壯大氣。
眼望著身邊早已淚流滿麵的楊雨彤，方源接著躲在角落的陰暗裏，悄悄伸出手攥住了她的小手。
楊雨彤衝他遞過來一種感激的眼神，因為是這個人，讓自己的老媽一生的戲曲事業，有可能再攀一個高峰。
關鍵是，章慧穎身上根本看不出是位年近六十的老人，仿佛在這個數字上再減二十歲才更符合實際年齡。
而且，章大師一概之前大多數時候的粉墨登場，沒有戲曲妝容，把自己年輕時候的姣好麵龐也展示了出來。
因為這首歌更多使用的是流行唱法，這種樣的新穎曲風明顯更容易推廣和接受。
如此曲風之下，再扮上專業的戲裝就顯得過於刻意，有文案故事體現出戲曲舞台就足夠了。
此時，隨著整首歌越來越接近尾聲，戲裏戲外的唱腔就愈發悲憤。
就在這個時候，台上的“李香君”大喝一聲“點火”，大火瞬間蔓延整個戲院，所有的門窗早已被堵得嚴嚴實實，台下亂成一片，台上歌聲不止。
“台下人走過不見舊顏色，台上人唱著心碎離別歌”藏的是一個為國捐軀的故事，台上的章慧穎臉上也早就淚水如湧噴。
或許史上有無劇中故事已無關緊要，因為誰也不知道。
而龍國戲曲還能延續多少歲月，沒有台下人的支持，台上的都是在硬撐。
她今天帶著《赤伶》走上了春晚的舞台，她一邊演唱一邊融入到這個故事裏，想到了前人的前赴後繼，隻為了心中的信仰和將來的勝利。
所以，她哭的既是國家情懷，也是個人的半生感受。
整首歌結束，由於候場口密密麻麻擠滿了人，方源也看不到台下觀眾的反應，但從身邊的人表情上還是能看的出來，所有人的臉上都沾滿了淚痕。
這首歌成功了，是他的第一感知，盡管他知道一月初的那個首演舞台已經引起了轟動效應。
但這裏是春晚舞台，盡管還在彩排階段，卻已經能夠預示著這首歌會再一次迎來群情激奮的數據反饋。
無論是春晚收視率還是網絡流量，有了這首歌的墊底，今年的春晚注定會成為人們記憶中的經典舞台之一。
隨後他就被工作人員拉到了演員的候場位置，也有化妝師急匆匆趕過來給他的臉上補妝。
沒錯，即便是自己“寫”的歌，剛才方源同樣潸然淚下，如此觸景生情的經典之作，但凡感情豐富者，沒有人能夠做到無動於衷。
好在為配合他下一首歌的鋼琴搬運，直播的畫麵，會關注到主持人走到觀眾席前的短暫采訪。
趁著這點功夫，方源也迅速整理好了個人狀態。
兩首必然激起強烈反應的歌曲演唱被排在了一起，是春晚導演組的刻意為之。
整場晚會的編排思路，是按照不同時間段的幾個小高潮來設定的，其中這兩首歌上場的九點到九點半，就是統計收視率的黃金時間點。
能夠讓這段高峰期延緩一段時間，對於收視率的統計有著重要的采集數據的提升。
這是節目編排技巧也是春晚播送規律，是建立在三十多年豐富經驗基礎之上的。