至於深夜的池小唐為何會在漫天飛雪中出現在球場，這又是一段匪夷所思的故事了。
經曆了兩部電影的淬煉，池小唐好像趟出了一條屬於自己的商業文藝電影的路子了。說是好像，還真是這樣，池小唐自己也沒有絕對似乎摸索出了那樣一塵不變的規律，那種一發即中的篤定與十拿九穩的把握。
可是他又隱隱的覺得那條屬於自己的成名之路的模糊的印象與模式又似乎在朝自己遠遠的揮手示意，言外之意探索之路的大致方向是對的。
在兩部電影之後幾乎每個孤獨的夜晚池小唐總時不時的覺得很煎熬。這種煎熬的歸根結底是下一部作品從何而來。誠然，自從作為新銳導演名聲鵲起之後，劇本源源不斷的從各種渠道擺到了自己的案頭，可是看著那些琳琅滿目腦洞大開的故事，池小唐總忍不住歎氣，有種浩如煙海難以捉摸的孤寂之感。
這些劇本的作者有些是初出茅廬，有些是工作室的嘈雜拚湊，矛盾衝突有的嫻熟有的生澀，但明眼人一看就知道缺乏真情實感與紮實的生活況味，更別說那些什麽警匪玄幻題材乍一看絢爛耀眼，可是池小唐總是打不起精神。
那樣的遠離自己真實生活體驗之外的題材，在他這個年紀是無法駕馭的，誠然，如果單單隻是為了生計，為了一些敷衍交差就可以獲得的不菲收入，他可以去接下那些自己內心深處難以下咽的東西，可是，他常常會想，這跟自己苟且的生活在別處任何一個效益不錯的化工廠裏掙著勞苦大眾豔羨的工資有什麽區別呢？
如果一個東西不是自己真心想拍的，不是從自己真實而純粹的生命裏流淌出來的有意義有份量讓自己內心充滿澎湃感觸的東西，那自己不就淪為一台生產垃圾的機器了嗎，那自己辛辛苦苦通過兩部影片建立起來的一點點成長之路不就白費了嗎？
所以池小唐堅定的決定還是自己寫劇本，也許這樣可能進度會比較緩慢，但這內心的穩妥與踏實是任何別的看似成熟的商業劇本無法帶給自己的。
《漫天星光》的誕生就在於此。它講述的是一對相濡以沫的情侶，從少年青年中年直至老年的人生故事。故事的題材大多來自於池小唐父母和尹仲父母的人生際遇。池小唐和尹仲討論劇本的晨昏日夜裏深刻的體會到什麽是人短暫的一生，在短短的一個半小時的電影裏要講述父輩的生活，要充滿溫暖，充滿情趣，還要表達講述者自己難能可貴的人生體驗，關鍵這一切的一切還要讓觀眾歡笑，淚流，情動於心與感同身受，的確不是一件容易成就的好差事。
可是這樣的東西是池小唐想要的，至今是現階段的他和尹仲經曆了一些人生慣常的送別之後所滿懷深情與感觸的東西。關鍵是這也是池小唐自己曆練過的人生，他的初心與本真就是想要講述這些看似平凡實則精彩絕倫的東西。
他與尹仲同樣難以忘懷短短人生裏經曆的那些瞬間，那些雖然看似平凡與純樸的故事與情節，隻需要加上那麽一些想象，誇張，延展，就能變得無比的生動有趣，池小唐覺得這是有別於以前看到的那些純記錄與寫實的沉悶冗長的文藝電影的，而這種類別池小唐覺得叫做商業文藝電影的東西，正是他心心念念的正確方向。
故事的框架很好搭建，鑒於觀影者的習慣和通俗易懂老少鹹宜合家歡的最終訴求，內核必須淺顯易懂，既然要做到通俗那麽笑料的添加與溫情的點綴成為至關重要的環節。
笑料的綿密程度不能因為平凡生活的描述而打折扣，這是很難的，你不能讓主角脫胎換骨變成一個專注於搞笑的對象，在喜劇元素的植入上，主角永遠要處於從屬地位，因為他們擔負的主要職能在於情節的鋪陳，如果把耍寶的任務也一肩挑的話，隻會兩頭空那一頭也做不好。這就意味著黃金配角的加入才是最為妥帖的做法。
黃金配角不難找，價錢也還公道，關鍵是他們大多功能性很強，有各自再清楚不過的自我定位，出活快且利索，因為得四處救場。
把事情簡化就好辦了，男主和黃金配角搞定，影片也就成功了一大半了，然後一切就交給海選女主與女配。單就海選而言，池小唐畢竟沒有經曆過，他對這裏麵的道道知之有限。
其實但凡經曆過，或者耳聞目睹過那麽幾次有限的海選造星運動的人都會了解，這不過是一種前期強有力的宣發而已，不光是對導演個人，影片本身，甚至對出品方，製作公司，甚至廣告商，都是一種多方共贏的舉措。
池小唐箭在弦上想不發都難更別說低調了，全國海選熱熱鬧鬧的弄起來了。就這樣晚上尹仲和池小唐，還有幾個年輕的編劇在一起打磨劇本，每到周六周日兩人還要忙不迭加班加點的去海選當評委遞通關卡。
海選最終演變成綜藝節目是池小唐和尹仲沒有想到的。這個想法的起源來自於芒果台一位大膽而老謀深算的綜藝節目導演劉同。他弄過幾個收視不錯的綜藝節目，但無奈請那些身價不菲的大明星實在是太難在台裏立項更別說批預算。
在那個爭奪明星資源尚未白熱化的年代，那些形形色色的咖們都已經早已開始漫天要價了，這讓劉同感覺走到了職業生涯的瓶頸。在苦惱萬端的時候，他知道了池小唐池導海選女主女配的消息。
池小唐的電影《怦然心動如往昔》和《深色的藍》給劉同的印象太過於深刻了，他坦陳很多年沒有看到過如此溫馨質樸充滿溫情與喜劇元素的文藝電影了，他甚至覺得這池小唐池導的功力遠在那些聲名鵲起的一線導演之上，因為那些老家夥的新作一部部無不慘不忍睹引人作嘔令人難以下咽。
經曆了兩部電影的淬煉，池小唐好像趟出了一條屬於自己的商業文藝電影的路子了。說是好像，還真是這樣，池小唐自己也沒有絕對似乎摸索出了那樣一塵不變的規律，那種一發即中的篤定與十拿九穩的把握。
可是他又隱隱的覺得那條屬於自己的成名之路的模糊的印象與模式又似乎在朝自己遠遠的揮手示意，言外之意探索之路的大致方向是對的。
在兩部電影之後幾乎每個孤獨的夜晚池小唐總時不時的覺得很煎熬。這種煎熬的歸根結底是下一部作品從何而來。誠然，自從作為新銳導演名聲鵲起之後，劇本源源不斷的從各種渠道擺到了自己的案頭，可是看著那些琳琅滿目腦洞大開的故事，池小唐總忍不住歎氣，有種浩如煙海難以捉摸的孤寂之感。
這些劇本的作者有些是初出茅廬，有些是工作室的嘈雜拚湊，矛盾衝突有的嫻熟有的生澀，但明眼人一看就知道缺乏真情實感與紮實的生活況味，更別說那些什麽警匪玄幻題材乍一看絢爛耀眼，可是池小唐總是打不起精神。
那樣的遠離自己真實生活體驗之外的題材，在他這個年紀是無法駕馭的，誠然，如果單單隻是為了生計，為了一些敷衍交差就可以獲得的不菲收入，他可以去接下那些自己內心深處難以下咽的東西，可是，他常常會想，這跟自己苟且的生活在別處任何一個效益不錯的化工廠裏掙著勞苦大眾豔羨的工資有什麽區別呢？
如果一個東西不是自己真心想拍的，不是從自己真實而純粹的生命裏流淌出來的有意義有份量讓自己內心充滿澎湃感觸的東西，那自己不就淪為一台生產垃圾的機器了嗎，那自己辛辛苦苦通過兩部影片建立起來的一點點成長之路不就白費了嗎？
所以池小唐堅定的決定還是自己寫劇本，也許這樣可能進度會比較緩慢，但這內心的穩妥與踏實是任何別的看似成熟的商業劇本無法帶給自己的。
《漫天星光》的誕生就在於此。它講述的是一對相濡以沫的情侶，從少年青年中年直至老年的人生故事。故事的題材大多來自於池小唐父母和尹仲父母的人生際遇。池小唐和尹仲討論劇本的晨昏日夜裏深刻的體會到什麽是人短暫的一生，在短短的一個半小時的電影裏要講述父輩的生活，要充滿溫暖，充滿情趣，還要表達講述者自己難能可貴的人生體驗，關鍵這一切的一切還要讓觀眾歡笑，淚流，情動於心與感同身受，的確不是一件容易成就的好差事。
可是這樣的東西是池小唐想要的，至今是現階段的他和尹仲經曆了一些人生慣常的送別之後所滿懷深情與感觸的東西。關鍵是這也是池小唐自己曆練過的人生，他的初心與本真就是想要講述這些看似平凡實則精彩絕倫的東西。
他與尹仲同樣難以忘懷短短人生裏經曆的那些瞬間，那些雖然看似平凡與純樸的故事與情節，隻需要加上那麽一些想象，誇張，延展，就能變得無比的生動有趣，池小唐覺得這是有別於以前看到的那些純記錄與寫實的沉悶冗長的文藝電影的，而這種類別池小唐覺得叫做商業文藝電影的東西，正是他心心念念的正確方向。
故事的框架很好搭建，鑒於觀影者的習慣和通俗易懂老少鹹宜合家歡的最終訴求，內核必須淺顯易懂，既然要做到通俗那麽笑料的添加與溫情的點綴成為至關重要的環節。
笑料的綿密程度不能因為平凡生活的描述而打折扣，這是很難的，你不能讓主角脫胎換骨變成一個專注於搞笑的對象，在喜劇元素的植入上，主角永遠要處於從屬地位，因為他們擔負的主要職能在於情節的鋪陳，如果把耍寶的任務也一肩挑的話，隻會兩頭空那一頭也做不好。這就意味著黃金配角的加入才是最為妥帖的做法。
黃金配角不難找，價錢也還公道，關鍵是他們大多功能性很強，有各自再清楚不過的自我定位，出活快且利索，因為得四處救場。
把事情簡化就好辦了，男主和黃金配角搞定，影片也就成功了一大半了，然後一切就交給海選女主與女配。單就海選而言，池小唐畢竟沒有經曆過，他對這裏麵的道道知之有限。
其實但凡經曆過，或者耳聞目睹過那麽幾次有限的海選造星運動的人都會了解，這不過是一種前期強有力的宣發而已，不光是對導演個人，影片本身，甚至對出品方，製作公司，甚至廣告商，都是一種多方共贏的舉措。
池小唐箭在弦上想不發都難更別說低調了，全國海選熱熱鬧鬧的弄起來了。就這樣晚上尹仲和池小唐，還有幾個年輕的編劇在一起打磨劇本，每到周六周日兩人還要忙不迭加班加點的去海選當評委遞通關卡。
海選最終演變成綜藝節目是池小唐和尹仲沒有想到的。這個想法的起源來自於芒果台一位大膽而老謀深算的綜藝節目導演劉同。他弄過幾個收視不錯的綜藝節目，但無奈請那些身價不菲的大明星實在是太難在台裏立項更別說批預算。
在那個爭奪明星資源尚未白熱化的年代，那些形形色色的咖們都已經早已開始漫天要價了，這讓劉同感覺走到了職業生涯的瓶頸。在苦惱萬端的時候，他知道了池小唐池導海選女主女配的消息。
池小唐的電影《怦然心動如往昔》和《深色的藍》給劉同的印象太過於深刻了，他坦陳很多年沒有看到過如此溫馨質樸充滿溫情與喜劇元素的文藝電影了，他甚至覺得這池小唐池導的功力遠在那些聲名鵲起的一線導演之上，因為那些老家夥的新作一部部無不慘不忍睹引人作嘔令人難以下咽。