1877年，柴可夫斯基結婚了。由於夫妻關係不和，不久就離婚了。婚變的打擊，加上創作的過度緊張，使柴可夫斯基患上了嚴重的神經衰弱症，為此他辭去音樂學院的職務，並就此永遠結束了繁重的教學工作。此後，在1885年以前，他主要住在鄉下或到國外，多半在瑞士或義大利。這個期間，通過魯賓斯坦的介紹，他得到一位非常熱愛音樂和十分慷慨的富孀——梅克夫人的賞識和資助(1877-1890年)，使專心從事音樂創作。同時，1877年開始，是柴可夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品——歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。
這時候，俄國的現實生活進入反動的時期，革命的力量轉入地下活動，俄羅斯社會思想和俄羅斯藝術的一切進步的和民主的表現，都受到了殘酷的壓製。他在這個時期中的一些重要作品，反映了亞曆山大三世統治下的黑暗的反動時期的社會情緒——俄國人民，特別是俄國知識分子感到惶惑不安和不知所措的情緒，以及思索著祖國的命運和生活的意義的心境。但他並不是消極無為的，柴科夫斯基在紮記中曾說：“從完全聽從命運，轉而對命運發生懷疑，最後決心通過鬥爭克服悲慘的命運”，從而表現了他對生活是持肯定的態度。
柴可夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888-1889年他訪問了德國、捷克、法國和英國，與勃拉姆斯、格裏格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。1891年他到美國作演出旅行，獲得很大成功。1893年6月，英國劍橋大學授予他名譽博士學位。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、《曼弗裏德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》;還有《暴風雨》、《義大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《d大調小提琴協奏曲》、大提琴《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾乎涉獵所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六(悲愴)交響曲》，是他的絕筆之作，同年10月16日由作者在彼得堡親自指揮這部作品的第一次演出。不料，10月21日他意外地感染了霍亂病，於10月25日不幸與世長辭。
柴可夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體係，它不同於貝多芬的體係，而是以俄羅斯風格概括了貝多芬之後的交響音樂的許多發展，這使他成為交響音樂方麵登峰造極的人物之一。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。柴可夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特徵是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的入門階梯和“門徑”。
圓舞曲之王施特勞斯
約翰·施特勞斯(1825-1899年)是奧地利的著名作曲家。其父與他同名，被稱為老約翰·施特勞斯，而他則被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·史特勞斯也是位作曲家，曾寫過150餘首圓舞曲，被譽為“圓舞曲之父”。他跟寫過100多首圓舞曲的約瑟夫·蘭納一起奠定了維也納圓舞曲的基礎。直至21世紀的今天，圓舞曲仍方興未艾，保持著一定的影響。
早在6歲的時候，小施特勞斯就在家裏的鋼琴上彈奏出他自己構思的圓舞曲。可是，父親老約翰·施特勞斯卻不願他的任何一個兒子搞音樂。兒子的音樂才能使得施特勞斯感到大為不安，他禁絕了孩子一切的音樂活動。可是母親安娜卻為孩子在音樂上的早熟而感到驕傲，她悄悄地記下了孩子的處女作。她從菲薄的家庭生活費中省出錢來請教師，給兒子上音樂課，指望小約翰有朝一日能向他父親挑戰。
小施特勞斯進入音樂界一事，他父親並非感到完全出乎意料之外。好多年前，老施特勞斯偶爾迴家，看到兒子正在練習小提琴，竟蠻橫地用鞭子狠狠地打了他一頓。從那以後，老施特勞斯就一直對兒子忌疑重重，深感煩惱。他讓他的經紀人赫希傳言警告維也納城內各大舞廳，倘若有誰接受小施特勞斯在彼處演出的話，那麽圓舞曲之王本人就將從那家舞廳絕跡。小施特勞斯被各大舞廳拒之於門外，隻好到城郊的一家咖啡館的花園裏去舉行露天音樂會。好事者將小施特勞斯樂隊排練的消息傳給了他的父親。盛怒之下，老施特勞斯宣布在那同一天晚上他也將舉行一場音樂會。但到後來，他得知自己的音樂會票在黑市上還不如他兒子那邊的票吃香，不得不取消了舉行音樂會的計劃。
1848年3月，維也納爆發了革命。與整個城市一樣，施特勞斯家也分成了兩派。老施特勞斯站在保皇黨一邊，小施特勞斯則站到了起義者一邊。
維也納的起義最終失敗了。但富有戲劇性的是，小施特勞斯受到了人民的歡迎;而老施特勞斯卻就此一蹶不振了，很多人對他支持保皇黨表示憤慨。在絕望中，老施特勞斯帶著他的樂團離開了維也納。當他重返維也納的時候，人們對老施特勞斯已不再懷恨。他的音樂會依然受到人們的歡迎。但是老施特勞斯卻時常顯得心煩意亂、茫然若失，可他對兒子的態度卻變了。雖然他和兒子以及他合法的家庭依然沒有接觸，但是怨恨已經消失。他甚至暗暗為自己兒子在音樂上的成就而感到驕傲，渴望同兒子握手言歡，但他那倔強自尊的秉性卻使他無法做到這一點，直到被猩紅熱奪去了生命。
1862年8月27日，小施特勞斯同年長10歲的歌唱家吉蒂結了婚。婚後，小施特勞斯過著深居簡出的生活，隻有少數幾個密友偶爾造訪，他招待客人的方式則是大家一起安靜地打上一盤撞球。妻子的財富使他得以從日常的演出中完全解脫出來，悉心致力於作曲。
在世界上所有的圓舞曲裏，《藍色的多瑙河》可以說是最有代表性的傑作。小施特勞斯創作這首世界名曲的靈感來自於一篇描寫愛情的詩歌，其中有一句“多瑙河，美麗的藍色多瑙河”。詩句那流暢的音節使他受到了強烈的感染。當時，小施特勞斯正在為維也納男聲合唱團創作一首聲樂曲，他就將“藍色的多瑙河”作為那首男聲合唱曲的標題，而且把它化入了樂曲的序奏之中，使人們在樂曲一開始就能聯想起這條汩汩奔流的大河。說來奇怪，這部日後成為維也納音樂標誌的不朽名作，在初次與聽眾見麵時，卻被認為是小施特勞斯為數不多的一次敗筆。聽到演出失敗的消息，小施特勞斯倒一點也不在乎，當時，他隻是咕噥了一句：“嗯，那就讓它見鬼去吧。”要不是小施特勞斯在這之後不久，應邀赴巴黎參加國際博覽會，那麽《藍色的多瑙河》很可能就會湮沒在他為數眾多的樂稿之中而被人遺忘了。
在巴黎，開辦不久的《費加羅報》要為小施特勞斯做廣告，有個編輯建議說，以“一支巴黎人未曾聽到過的新曲”為題肯定能使音樂會大大增色。這時，小施特勞斯想起了“藍色的多瑙河”，他就打電報到維也納去要那份樂譜，並且將它改編為管弦樂曲。
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這時候，俄國的現實生活進入反動的時期，革命的力量轉入地下活動，俄羅斯社會思想和俄羅斯藝術的一切進步的和民主的表現，都受到了殘酷的壓製。他在這個時期中的一些重要作品，反映了亞曆山大三世統治下的黑暗的反動時期的社會情緒——俄國人民，特別是俄國知識分子感到惶惑不安和不知所措的情緒，以及思索著祖國的命運和生活的意義的心境。但他並不是消極無為的，柴科夫斯基在紮記中曾說：“從完全聽從命運，轉而對命運發生懷疑，最後決心通過鬥爭克服悲慘的命運”，從而表現了他對生活是持肯定的態度。
柴可夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888-1889年他訪問了德國、捷克、法國和英國，與勃拉姆斯、格裏格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。1891年他到美國作演出旅行，獲得很大成功。1893年6月，英國劍橋大學授予他名譽博士學位。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、《曼弗裏德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》;還有《暴風雨》、《義大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《d大調小提琴協奏曲》、大提琴《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾乎涉獵所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六(悲愴)交響曲》，是他的絕筆之作，同年10月16日由作者在彼得堡親自指揮這部作品的第一次演出。不料，10月21日他意外地感染了霍亂病，於10月25日不幸與世長辭。
柴可夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體係，它不同於貝多芬的體係，而是以俄羅斯風格概括了貝多芬之後的交響音樂的許多發展，這使他成為交響音樂方麵登峰造極的人物之一。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。柴可夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特徵是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的入門階梯和“門徑”。
圓舞曲之王施特勞斯
約翰·施特勞斯(1825-1899年)是奧地利的著名作曲家。其父與他同名，被稱為老約翰·施特勞斯，而他則被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·史特勞斯也是位作曲家，曾寫過150餘首圓舞曲，被譽為“圓舞曲之父”。他跟寫過100多首圓舞曲的約瑟夫·蘭納一起奠定了維也納圓舞曲的基礎。直至21世紀的今天，圓舞曲仍方興未艾，保持著一定的影響。
早在6歲的時候，小施特勞斯就在家裏的鋼琴上彈奏出他自己構思的圓舞曲。可是，父親老約翰·施特勞斯卻不願他的任何一個兒子搞音樂。兒子的音樂才能使得施特勞斯感到大為不安，他禁絕了孩子一切的音樂活動。可是母親安娜卻為孩子在音樂上的早熟而感到驕傲，她悄悄地記下了孩子的處女作。她從菲薄的家庭生活費中省出錢來請教師，給兒子上音樂課，指望小約翰有朝一日能向他父親挑戰。
小施特勞斯進入音樂界一事，他父親並非感到完全出乎意料之外。好多年前，老施特勞斯偶爾迴家，看到兒子正在練習小提琴，竟蠻橫地用鞭子狠狠地打了他一頓。從那以後，老施特勞斯就一直對兒子忌疑重重，深感煩惱。他讓他的經紀人赫希傳言警告維也納城內各大舞廳，倘若有誰接受小施特勞斯在彼處演出的話，那麽圓舞曲之王本人就將從那家舞廳絕跡。小施特勞斯被各大舞廳拒之於門外，隻好到城郊的一家咖啡館的花園裏去舉行露天音樂會。好事者將小施特勞斯樂隊排練的消息傳給了他的父親。盛怒之下，老施特勞斯宣布在那同一天晚上他也將舉行一場音樂會。但到後來，他得知自己的音樂會票在黑市上還不如他兒子那邊的票吃香，不得不取消了舉行音樂會的計劃。
1848年3月，維也納爆發了革命。與整個城市一樣，施特勞斯家也分成了兩派。老施特勞斯站在保皇黨一邊，小施特勞斯則站到了起義者一邊。
維也納的起義最終失敗了。但富有戲劇性的是，小施特勞斯受到了人民的歡迎;而老施特勞斯卻就此一蹶不振了，很多人對他支持保皇黨表示憤慨。在絕望中，老施特勞斯帶著他的樂團離開了維也納。當他重返維也納的時候，人們對老施特勞斯已不再懷恨。他的音樂會依然受到人們的歡迎。但是老施特勞斯卻時常顯得心煩意亂、茫然若失，可他對兒子的態度卻變了。雖然他和兒子以及他合法的家庭依然沒有接觸，但是怨恨已經消失。他甚至暗暗為自己兒子在音樂上的成就而感到驕傲，渴望同兒子握手言歡，但他那倔強自尊的秉性卻使他無法做到這一點，直到被猩紅熱奪去了生命。
1862年8月27日，小施特勞斯同年長10歲的歌唱家吉蒂結了婚。婚後，小施特勞斯過著深居簡出的生活，隻有少數幾個密友偶爾造訪，他招待客人的方式則是大家一起安靜地打上一盤撞球。妻子的財富使他得以從日常的演出中完全解脫出來，悉心致力於作曲。
在世界上所有的圓舞曲裏，《藍色的多瑙河》可以說是最有代表性的傑作。小施特勞斯創作這首世界名曲的靈感來自於一篇描寫愛情的詩歌，其中有一句“多瑙河，美麗的藍色多瑙河”。詩句那流暢的音節使他受到了強烈的感染。當時，小施特勞斯正在為維也納男聲合唱團創作一首聲樂曲，他就將“藍色的多瑙河”作為那首男聲合唱曲的標題，而且把它化入了樂曲的序奏之中，使人們在樂曲一開始就能聯想起這條汩汩奔流的大河。說來奇怪，這部日後成為維也納音樂標誌的不朽名作，在初次與聽眾見麵時，卻被認為是小施特勞斯為數不多的一次敗筆。聽到演出失敗的消息，小施特勞斯倒一點也不在乎，當時，他隻是咕噥了一句：“嗯，那就讓它見鬼去吧。”要不是小施特勞斯在這之後不久，應邀赴巴黎參加國際博覽會，那麽《藍色的多瑙河》很可能就會湮沒在他為數眾多的樂稿之中而被人遺忘了。
在巴黎，開辦不久的《費加羅報》要為小施特勞斯做廣告，有個編輯建議說，以“一支巴黎人未曾聽到過的新曲”為題肯定能使音樂會大大增色。這時，小施特勞斯想起了“藍色的多瑙河”，他就打電報到維也納去要那份樂譜，並且將它改編為管弦樂曲。
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