柏遼茲的主要創作都是在法國曆史上最動蕩的三十年代寫出的。他創作時力求創新，除採用“固定樂思”的手段外，還以新穎、明澈的配器效果和戲劇化的處理來豐富交響樂的表現力，是著名的浪漫主義大師。柏遼茲的名字同法國浪漫主義文學大師雨果，浪漫派畫家德拉克洛瓦相提並論，堪稱法國浪漫主義三傑。
在音樂的浪漫主義時期，柏遼茲，此外還有李斯特和舒曼，都是新型標題交響樂的創造者，柏遼茲的《幻想》交響曲則是這類作品中的第一部。柏遼茲的標題性交響曲，用音樂的形象以表達詩與文學的構思，由於結合姊妹藝術的一些因素，因此音樂的畫麵明晰、情節具體，他的作品越來越戲劇化。他的交響曲常用代表音樂的主要形象的主導動機加以貫串和統一。其布局之宏偉、描繪之具體、以及感情之充溢，都具有巨大表現力。除音樂創作外，柏遼茲的音樂評論活動也很出色，他從1835年開始，幾近三十年的評論活動，留下了大量文筆銳利、文體新穎的論文、雜文和音樂故事，有的論點詼諧而精闢，而有的則以詩意的比喻和生動的描述而引人入勝。柏遼茲所寫的《管弦樂法》一書，一直被奉為音樂的經典文獻之一。
1827至1828年間，英國的肯勃爾劇團來到巴黎演出，在奧德翁劇院演出莎士比亞的《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《李爾王》、《奧賽羅》等劇。扮演奧菲麗雅、朱麗葉、科黛麗雅、黛絲德蒙娜等角色的，是27歲的愛爾蘭女演員史密森。當時24歲的柏遼茲看了這些戲的演出感觸很深，用他自己的話來說，莎士比亞對他“有如一陣雷擊”，而美麗的史密森對他也同樣是一陣雷擊。但是，落花有意，流水無情，史密森沒有接受他的愛，她爽快地告訴他：“沒有比這更不可能的了。”
1830年一月至四月，柏遼茲在愛情的痛苦和思念中寫了一部自傳性的作品：《幻想交響曲》，副標題是“一個藝術家生涯中的插曲”。一個藝術家，實際上就是他自己。那時，英國作家德昆西的《一個吸鴉片者的自白》的法譯本正在法國出版。柏遼茲受了這部作品的影響，把交響曲中的主人公，幻想成一個因失戀而企圖自殺的青年，他吞服了鴉片，但因劑量不足，沒有致死，隻是使他在昏迷狀態中，看到了光怪陸離的景象。他自信謀殺了自己的愛人，因而被處死刑。最後，他夢見在地府裏遇到了自己的愛人，並參加了女巫的安息日夜會，一幕幻景，在群魔亂舞中結束。
1832年冬，史密森的劇團又到了巴黎演出。柏遼茲向她熱烈地求愛，終於獲得了成功。同年12月，經過修訂的《幻想交響曲》第一次在巴黎演出，再次取得轟動。1833年10月，柏遼茲和史密森在巴黎英國大使館裏舉行了婚禮。
鋼琴大王李斯特
“悲傷和偉大就是藝術家的命運。”這是音樂家弗朗茲·李斯特的名言。他以作曲家、指揮家、教師和音樂活動組織者的身份，占據了十九世紀藝術生活的中心位置。然而這位取得了巨大成功的藝術家沒有脫離浪漫主義的傷感，有一次他說道：“死去，在年輕時死去——多麽幸福!”
李斯特是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。1811年出生於匈牙利，父親是匈牙利一位富翁的管家。李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來迴都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位“神童”，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
在一些匈牙利貴族的資助下，李斯特來到了巴黎，繼續他的音樂生涯。李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲;而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對“精神上的孿生兄弟”。
1831年，小提琴家帕格尼尼出現在巴黎，引起了轟動，他使李斯特認識到演奏大師所能達到的高度。李斯特觀看了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方麵的帕格尼尼。他學習用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇蹟般的事情。他也寫一些過去從來沒有人在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律，帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。
李斯特是最偉大的鋼琴家和節目主持人之一，他用手指表演，他的個性魅力產生了許多傳奇。演出時，他不是像以前的習慣那樣背對著或麵對著觀眾，而是採用了現在普遍採用的更有效果的坐姿。這種姿勢顯出了他的輪廓清晰的側麵像，使人聯想起但丁式的人物。他俯身在鍵盤上，發出雷鳴般的轟鳴，也有愛語絮絮，令貴婦人神魂顛倒。地位稍低一些的女士們爭搶他的鼻煙盒，把他的手帕撕成碎片。李斯特對這些作為傳奇的一部分的滑稽行為加以鼓勵。但是，在這些現象表麵的後麵，他是一個真正的音樂家。李斯特為他的朋友和信徒演奏貝多芬後期寫的奏鳴曲，他們永遠也忘不了那種感受。在巴黎，著名音樂家如同五月裏的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花;一個公主慷慨地把她的大量財產送給他;一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
在這位鋼琴家的傳奇中，不可分割的是愛情的傳奇。李斯特沒有結過婚，在五十年中的大部分時間裏，他的生活道路充滿的是嘆息、眼淚和自殺的威脅。折磨他的人中有喬治·桑，他們曾一起在瑞士度過一個夏天;還有洛拉·蒙泰和瑪麗·迪普萊西，後者是小仲馬《茶花女》的原型。對李斯特藝術發展起過更重要作用的是他和瑪麗·達古爾伯爵夫人的關係，後者用丹尼爾·斯特恩的筆名寫小說。他們一起出走到瑞士，過了一段田園詩般的生活，這段時間持續了幾年。他們有三個孩子，其中的科西瑪後來成為了華格納的妻子。李斯特和伯爵夫人在怨恨中分手。伯爵夫人後來把李斯特作為她小說中的諷刺對象。
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在音樂的浪漫主義時期，柏遼茲，此外還有李斯特和舒曼，都是新型標題交響樂的創造者，柏遼茲的《幻想》交響曲則是這類作品中的第一部。柏遼茲的標題性交響曲，用音樂的形象以表達詩與文學的構思，由於結合姊妹藝術的一些因素，因此音樂的畫麵明晰、情節具體，他的作品越來越戲劇化。他的交響曲常用代表音樂的主要形象的主導動機加以貫串和統一。其布局之宏偉、描繪之具體、以及感情之充溢，都具有巨大表現力。除音樂創作外，柏遼茲的音樂評論活動也很出色，他從1835年開始，幾近三十年的評論活動，留下了大量文筆銳利、文體新穎的論文、雜文和音樂故事，有的論點詼諧而精闢，而有的則以詩意的比喻和生動的描述而引人入勝。柏遼茲所寫的《管弦樂法》一書，一直被奉為音樂的經典文獻之一。
1827至1828年間，英國的肯勃爾劇團來到巴黎演出，在奧德翁劇院演出莎士比亞的《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《李爾王》、《奧賽羅》等劇。扮演奧菲麗雅、朱麗葉、科黛麗雅、黛絲德蒙娜等角色的，是27歲的愛爾蘭女演員史密森。當時24歲的柏遼茲看了這些戲的演出感觸很深，用他自己的話來說，莎士比亞對他“有如一陣雷擊”，而美麗的史密森對他也同樣是一陣雷擊。但是，落花有意，流水無情，史密森沒有接受他的愛，她爽快地告訴他：“沒有比這更不可能的了。”
1830年一月至四月，柏遼茲在愛情的痛苦和思念中寫了一部自傳性的作品：《幻想交響曲》，副標題是“一個藝術家生涯中的插曲”。一個藝術家，實際上就是他自己。那時，英國作家德昆西的《一個吸鴉片者的自白》的法譯本正在法國出版。柏遼茲受了這部作品的影響，把交響曲中的主人公，幻想成一個因失戀而企圖自殺的青年，他吞服了鴉片，但因劑量不足，沒有致死，隻是使他在昏迷狀態中，看到了光怪陸離的景象。他自信謀殺了自己的愛人，因而被處死刑。最後，他夢見在地府裏遇到了自己的愛人，並參加了女巫的安息日夜會，一幕幻景，在群魔亂舞中結束。
1832年冬，史密森的劇團又到了巴黎演出。柏遼茲向她熱烈地求愛，終於獲得了成功。同年12月，經過修訂的《幻想交響曲》第一次在巴黎演出，再次取得轟動。1833年10月，柏遼茲和史密森在巴黎英國大使館裏舉行了婚禮。
鋼琴大王李斯特
“悲傷和偉大就是藝術家的命運。”這是音樂家弗朗茲·李斯特的名言。他以作曲家、指揮家、教師和音樂活動組織者的身份，占據了十九世紀藝術生活的中心位置。然而這位取得了巨大成功的藝術家沒有脫離浪漫主義的傷感，有一次他說道：“死去，在年輕時死去——多麽幸福!”
李斯特是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。1811年出生於匈牙利，父親是匈牙利一位富翁的管家。李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來迴都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位“神童”，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
在一些匈牙利貴族的資助下，李斯特來到了巴黎，繼續他的音樂生涯。李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲;而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對“精神上的孿生兄弟”。
1831年，小提琴家帕格尼尼出現在巴黎，引起了轟動，他使李斯特認識到演奏大師所能達到的高度。李斯特觀看了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方麵的帕格尼尼。他學習用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇蹟般的事情。他也寫一些過去從來沒有人在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律，帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。
李斯特是最偉大的鋼琴家和節目主持人之一，他用手指表演，他的個性魅力產生了許多傳奇。演出時，他不是像以前的習慣那樣背對著或麵對著觀眾，而是採用了現在普遍採用的更有效果的坐姿。這種姿勢顯出了他的輪廓清晰的側麵像，使人聯想起但丁式的人物。他俯身在鍵盤上，發出雷鳴般的轟鳴，也有愛語絮絮，令貴婦人神魂顛倒。地位稍低一些的女士們爭搶他的鼻煙盒，把他的手帕撕成碎片。李斯特對這些作為傳奇的一部分的滑稽行為加以鼓勵。但是，在這些現象表麵的後麵，他是一個真正的音樂家。李斯特為他的朋友和信徒演奏貝多芬後期寫的奏鳴曲，他們永遠也忘不了那種感受。在巴黎，著名音樂家如同五月裏的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花;一個公主慷慨地把她的大量財產送給他;一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
在這位鋼琴家的傳奇中，不可分割的是愛情的傳奇。李斯特沒有結過婚，在五十年中的大部分時間裏，他的生活道路充滿的是嘆息、眼淚和自殺的威脅。折磨他的人中有喬治·桑，他們曾一起在瑞士度過一個夏天;還有洛拉·蒙泰和瑪麗·迪普萊西，後者是小仲馬《茶花女》的原型。對李斯特藝術發展起過更重要作用的是他和瑪麗·達古爾伯爵夫人的關係，後者用丹尼爾·斯特恩的筆名寫小說。他們一起出走到瑞士，過了一段田園詩般的生活，這段時間持續了幾年。他們有三個孩子，其中的科西瑪後來成為了華格納的妻子。李斯特和伯爵夫人在怨恨中分手。伯爵夫人後來把李斯特作為她小說中的諷刺對象。
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