“也可能是不刻意的美才會有更加打動人的美感。”葉苗初皺眉道。
金舒側耳表示願聞其詳。
“化妝、打光、濾鏡……想把演員拍得好看點，辦法多的是，但鏡頭是文字的具象化，如果表達不出有效的劇情，畫麵再美的電影也不過是一篇辭藻華麗、內容空洞的作文，”葉苗初道，“所以我一向不喜歡演員過度追求鏡頭裏的美，哪個妝造出彩，哪個角度好看，哪個姿勢帥氣……天天考慮這些東西，幹脆去拍個一百頁ptt吧，幻燈片往那裏一放，效果也是差不多的。”
葉苗初是個暴脾氣，拍《因材》的時候沒少逮著荀西叢來罵，計緋趕緊倒了杯茶，給她滅滅火氣。
譚靜然淡聲道：“每個人的審美都是主觀的，角色的魅力可以讓觀眾忽略掉這份差異，所以用鏡頭說話是電影藝術裏至關重要的部分，人物的豐富度就是靠著鏡頭展示的劇情來呈現的，最簡單的例子就是——如果想拍一個傾國傾城的角色，除開造型上的美，哪怕不去顛覆一座城，至少也要有理有據地顛覆幾個人的靈魂，不是靠路人在那裏發瘋就能說服觀眾的。”
“從劇本到表演到鏡頭，不管說得多麽天花亂墜，本質就是在人物身上做加減乘除，”葉苗初頷首道，“比如劇本裏寫魚一文和邱青雨的羈絆，體現在造型上的細節是魚一文腳腕上的銅錢，導演的呈現方式就是在用特寫來深化這份羈絆，無心的妖怪嬉鬧人間，唯獨保留了一枚銅錢，感官刺激加上內容聯想可以影響整個角色的塑造……所以我們會發現有的角色出場平平無奇，越看越是好看，有的角色擁有美麗的皮囊，還是油膩得令人不忍細看，無非都是在塑造過程中出現了偏差。”
計緋讚同道：“冗餘的設計很容易拖垮一個角色的魅力。”
錄製現場的氛圍很輕鬆，幾乎讓人忽略掉了鏡頭，大家在花房裏坐了一下午，聊得非常盡興。
末了，金舒跟譚靜然聊起了她在電影上的轉變。
“從藝術電影走向商業電影，最難克服的問題是什麽？”
“傲慢。”譚靜然言簡意賅道。
大家微微驚訝。
“創作是一個傲慢的過程，因為此刻的自己是掌控命運的造物主，”譚靜然緩聲道，“文藝片和商業片之間沒那麽界限分明，隻不過能做到藝術和商業兼備的人太少了，既要表達自我，又要得到大眾認可，對大部分導演來說都是很困難的事情，不過我們通常會覺得自己的作品可以驚天地動鬼神，進入市場的水土不服是觀眾的審美問題，想要克服這種傲慢的心態是最難的，因為沒人願意承認自己創作出來的是一坨狗屎，也不一定願意丟下清高去拍觀眾喜歡的本子。”
金舒啞然失笑，“也可能是非凡的藝術品，隻是大家不懂你們的世界，需要漫長的時間來證明？”
譚靜然不置可否，“至少這個天才不是我。”
第一次拍電影就在國際電影節上拿下獎杯的譚靜然說自己不是天才，眾人的表情頓時變得微妙。
譚靜然注意到了其他人的表情，搖頭道：“我是個極端的悲觀主義者，鏡頭裏隻有極端的苦難，這些東西可能會受評委的歡迎，但不會是大眾的口味。”
金舒問：“包括《貓多多》嗎？”
“對，”譚靜然點頭，“我不知道它算不算是所謂的商業電影，也沒有找到藝術表達和大眾市場的平衡點在哪裏，我隻是在嚐試著……表達我想表達的東西而已。”
計緋抬眸朝她看去，花房裏的燈光很柔和，歲月唿嘯而過，在譚靜然的眼底留下了幾分滄桑和寂寥，但她仍然穩穩地坐在那裏，如山巒般平靜而堅毅地迎接所有的批判和讚美。
後來計緋跟荀西叢聊天的時候，特意提到了這一場訪談，也提到了對譚靜然這個人的想法。
“譚導是一個……”她思考了一會兒，“傲慢而謙卑的人。”
“怎麽說？”荀西叢問。
“敢於對世界發起衝鋒，但也認可人類的美德，願意敬畏天地，但不妨礙她去拍最極端的罪惡，欣賞自己的才華，也不否認她在孤芳自賞……是個很複雜的人，”計緋道，“天才和怪胎之間隻有一線之差，也許她就剛好卡在了那一線裏。”
荀西叢努力消化著她的話，“的確有點複雜……”
“你可以理解為她是一個現實的、狂熱的理想主義者，”計緋說，“從食品安全到校園霸淩到家庭強權和繁殖崇拜，譚導的態度都是沒有變過的——她不認為自己能改變現實，但她就是要拍出來給所有人看一眼，即使動搖不了世界，也不妨礙她唾罵這個世界。”
因理想而狂熱。
因現實而理智。
在現實的世界裏舞著理想的旗幟。
也許在譚靜然的內心裏，她自己就是在劇本裏褪去妖性、穿上人類皮囊的魚一文。
但計緋希望她會是電影裏永遠保持妖的灑脫、又被人類的溫情相擁的魚一文。
金舒側耳表示願聞其詳。
“化妝、打光、濾鏡……想把演員拍得好看點，辦法多的是，但鏡頭是文字的具象化，如果表達不出有效的劇情，畫麵再美的電影也不過是一篇辭藻華麗、內容空洞的作文，”葉苗初道，“所以我一向不喜歡演員過度追求鏡頭裏的美，哪個妝造出彩，哪個角度好看，哪個姿勢帥氣……天天考慮這些東西，幹脆去拍個一百頁ptt吧，幻燈片往那裏一放，效果也是差不多的。”
葉苗初是個暴脾氣，拍《因材》的時候沒少逮著荀西叢來罵，計緋趕緊倒了杯茶，給她滅滅火氣。
譚靜然淡聲道：“每個人的審美都是主觀的，角色的魅力可以讓觀眾忽略掉這份差異，所以用鏡頭說話是電影藝術裏至關重要的部分，人物的豐富度就是靠著鏡頭展示的劇情來呈現的，最簡單的例子就是——如果想拍一個傾國傾城的角色，除開造型上的美，哪怕不去顛覆一座城，至少也要有理有據地顛覆幾個人的靈魂，不是靠路人在那裏發瘋就能說服觀眾的。”
“從劇本到表演到鏡頭，不管說得多麽天花亂墜，本質就是在人物身上做加減乘除，”葉苗初頷首道，“比如劇本裏寫魚一文和邱青雨的羈絆，體現在造型上的細節是魚一文腳腕上的銅錢，導演的呈現方式就是在用特寫來深化這份羈絆，無心的妖怪嬉鬧人間，唯獨保留了一枚銅錢，感官刺激加上內容聯想可以影響整個角色的塑造……所以我們會發現有的角色出場平平無奇，越看越是好看，有的角色擁有美麗的皮囊，還是油膩得令人不忍細看，無非都是在塑造過程中出現了偏差。”
計緋讚同道：“冗餘的設計很容易拖垮一個角色的魅力。”
錄製現場的氛圍很輕鬆，幾乎讓人忽略掉了鏡頭，大家在花房裏坐了一下午，聊得非常盡興。
末了，金舒跟譚靜然聊起了她在電影上的轉變。
“從藝術電影走向商業電影，最難克服的問題是什麽？”
“傲慢。”譚靜然言簡意賅道。
大家微微驚訝。
“創作是一個傲慢的過程，因為此刻的自己是掌控命運的造物主，”譚靜然緩聲道，“文藝片和商業片之間沒那麽界限分明，隻不過能做到藝術和商業兼備的人太少了，既要表達自我，又要得到大眾認可，對大部分導演來說都是很困難的事情，不過我們通常會覺得自己的作品可以驚天地動鬼神，進入市場的水土不服是觀眾的審美問題，想要克服這種傲慢的心態是最難的，因為沒人願意承認自己創作出來的是一坨狗屎，也不一定願意丟下清高去拍觀眾喜歡的本子。”
金舒啞然失笑，“也可能是非凡的藝術品，隻是大家不懂你們的世界，需要漫長的時間來證明？”
譚靜然不置可否，“至少這個天才不是我。”
第一次拍電影就在國際電影節上拿下獎杯的譚靜然說自己不是天才，眾人的表情頓時變得微妙。
譚靜然注意到了其他人的表情，搖頭道：“我是個極端的悲觀主義者，鏡頭裏隻有極端的苦難，這些東西可能會受評委的歡迎，但不會是大眾的口味。”
金舒問：“包括《貓多多》嗎？”
“對，”譚靜然點頭，“我不知道它算不算是所謂的商業電影，也沒有找到藝術表達和大眾市場的平衡點在哪裏，我隻是在嚐試著……表達我想表達的東西而已。”
計緋抬眸朝她看去，花房裏的燈光很柔和，歲月唿嘯而過，在譚靜然的眼底留下了幾分滄桑和寂寥，但她仍然穩穩地坐在那裏，如山巒般平靜而堅毅地迎接所有的批判和讚美。
後來計緋跟荀西叢聊天的時候，特意提到了這一場訪談，也提到了對譚靜然這個人的想法。
“譚導是一個……”她思考了一會兒，“傲慢而謙卑的人。”
“怎麽說？”荀西叢問。
“敢於對世界發起衝鋒，但也認可人類的美德，願意敬畏天地，但不妨礙她去拍最極端的罪惡，欣賞自己的才華，也不否認她在孤芳自賞……是個很複雜的人，”計緋道，“天才和怪胎之間隻有一線之差，也許她就剛好卡在了那一線裏。”
荀西叢努力消化著她的話，“的確有點複雜……”
“你可以理解為她是一個現實的、狂熱的理想主義者，”計緋說，“從食品安全到校園霸淩到家庭強權和繁殖崇拜，譚導的態度都是沒有變過的——她不認為自己能改變現實，但她就是要拍出來給所有人看一眼，即使動搖不了世界，也不妨礙她唾罵這個世界。”
因理想而狂熱。
因現實而理智。
在現實的世界裏舞著理想的旗幟。
也許在譚靜然的內心裏，她自己就是在劇本裏褪去妖性、穿上人類皮囊的魚一文。
但計緋希望她會是電影裏永遠保持妖的灑脫、又被人類的溫情相擁的魚一文。