古時候沒有攝影師，所以要記錄曆史畫麵，隻能依靠畫師，這也是每個朝代都有宮廷畫家的原因，他們除了畫一些人物風景，也負責記錄重大活動。
北宋最高的繪畫機構，叫翰林圖畫院，最早是由宋太宗趙光義設立，專門搜羅全國的優秀畫家為國家服務。
能夠進入翰林圖畫院，等於進入了體製內，等同於科舉的進士出身，有了國家編製了。
宋真宗趙恆修建道觀的時候，舉行了一場壁畫專場考試，報名的有三千個畫家，錄取了五百人，百分之十幾的錄取率，可見競爭之激烈。
趙佶當政的時候，畫學考試的難度增加了，因為趙佶本人也是著名的畫家和書畫鑒賞家。而且考試分成了六科：佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木。
參加考試的畫家分為兩類，雜流和士流。
雜流是古代對手藝人的蔑稱，雜流畫家隻能稱作畫工，畫一些簡單和寫實類的東西，士流顧名思義，是有士大夫的成分了，士流畫家可以算作宮廷畫師，有品級了。
雜流和士流的考試也不同，雜流一般考的就是寫實，比如我要你畫個罐子，看誰畫的最像，士流考的就是文化素養了，比的是意境，畫裏往往有寓意，相當於印象派。
趙佶主持的幾次圖畫院考試，都是他親自出題。
考題一：野水無人渡，孤舟盡日橫
首先我們要審題，這句詩不難理解，就是渡船沒有人坐，孤零零的擺在河裏。
要表達出意境來，主要是突出一個孤單的孤字。
大部分考生為了突出“無人”的境界，往往是畫一個很空曠的場景，一條孤舟。
其中一個考生卻加了一點元素，他在船尾畫出了一個站立的水鳥。這就很好的表現了船上沒有人，所以水鳥敢在船上悠閑的走來走去。這幅畫得到了趙佶的讚賞，但是第一名還不是它。
第一名的畫作，卻是一幅人物畫。畫家畫了一個船夫坐在船頭打瞌睡，寂寞失落，百無聊賴，孤單的不是船，而是人。
考題二：踏花歸來馬蹄香
這個題目難就難在，如何表現“踏花歸來馬蹄香”中的“香”？
“香”是抽象的，隻能用鼻子聞到，不能用眼睛看到，要怎麽在畫裏麵體現呢？
考生們抓耳撓腮，煞費苦心，有的人在馬蹄上畫一些花瓣，有的人畫一匹馬走在花叢中，有的人在馬背上畫了一位美人……
有個考生卻別出心裁，趙佶看了也拍案叫絕。
那是一匹飛奔的駿馬，馬蹄的周圍有幾隻蝴蝶翻飛。
看到蝴蝶，我們自然聯想到了馬蹄的“香”味，蝴蝶不正是追逐香味的代表嗎。這幅畫引人聯想，立意巧妙，非常的有意境。
考題三：深山藏古寺
從字麵理解，這幅畫不難，典型的山水畫，於是隻看了題目一眼，很多人就開始動筆，把山畫的雄偉，把寺畫的古樸，從而體現自己的畫功。
但其中有個畫家，卻遲遲不動手，他在思考，是的，他是聰明人，這個題目沒有看上去的那麽簡單。
實際上，這個題目的關鍵在於一個“藏”字，深山和古寺都很好表現，藏卻需要很高的智慧。
藏的太深，看不出來，藏的太淺，那就不是藏。
有的人畫了古寺的一角在山林中若隱若現，有人幹脆大大方方畫出了古寺的全貌，卻點綴了幾片雲朵，而那個最後動手的人，卻連古寺的影子也沒畫。
但最後奪冠的，正是這個人，他畫的是一個挑水的小和尚走在層巒疊嶂當中。
妙！實在是妙！沒有古寺卻有和尚，有和尚不就證明深山裏肯定藏著一個古寺嗎？他把“藏”表現的淋漓盡致。
考題四：嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多
這個題目和深山藏古寺有點類似，乍一看是一幅小景。
於是很多人開始動筆，大多是綠葉配紅花，隻在紅花的多少上麵下功夫。
但是你得思考，趙佶出這樣的題目，難道就是為了讓你畫一個庸俗的紅花綠葉的小品嗎？
我們迴到這首詩本身，這其實是王安石寫的詩，原詩叫做《詠石榴花》：今朝五月正清和，榴花詩句入禪那。濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。
趙佶出題稍作了一下改動，但是意思差不多。審題呢不但要看字麵意思，還得結合當時的曆史事件來思考。
王安石寫這首詩的時候，是他推行變法遇到了困難，借物詠誌，他的意思是改革路上困難很多，但是隻要有一點希望，就應該堅持下去，動人春色不須多嘛。
有人就很好的揣度了趙佶的用意，他畫的是綠樹叢中有一個侍女，侍女的口唇上那抹紅色特別豔麗……
春色和美女聯係起來，紅一點比作烈焰紅唇，趙佶心想你真的是個人才，怎麽就這麽拿捏住我的愛好了呢？冠軍就是你了！
考題五：竹鎖橋邊賣酒家
多數考生用寫實的方式描繪了小橋、竹林、流水等素材。突出酒店，以小橋、流水、竹林作為陪襯。
要知道趙佶出題，通常不要看裏麵的名詞，要去揣摩那個動詞。這句詩裏麵有兩個動詞，一個“鎖”，一個“賣”。
如果是你，怎麽體現這兩個詞？
有人是這麽畫的：一泓溪水，小橋橫臥，竹林鬱鬱蔥蔥，竹林中間一幅隨風招展的酒簾。
畫麵裏沒有酒店，但是酒簾已經說明那裏有人“賣”酒，酒店完全隱沒在竹林當中，又體現了一個“鎖”的意境。
這幅畫的作者叫李唐，被趙佶欽定為第一名，李唐因此進入翰林圖畫院，成為了著名畫家。
李唐的代表作是《萬壑鬆風圖》，畫的是崇山峻嶺山石嶙峋，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動，大自然雄壯之氣撲麵而來。
李唐畫這幅畫的時候已經五十八歲，功力還如此雄厚，可見老當益壯。他采取遠景山水和突出山水局部的方法，為簡括畫的表現開了先河，對南宋初期的山水畫具有開派作用。
《萬壑鬆風圖》與郭熙《早春圖》、範寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。它現存於台北故宮博物院，國寶級古董，價值不可估量。
那麽在趙佶嚴格選拔而組成的高手如林的畫院裏，李唐自然不是唯一的著名畫家。
北宋最高的繪畫機構，叫翰林圖畫院，最早是由宋太宗趙光義設立，專門搜羅全國的優秀畫家為國家服務。
能夠進入翰林圖畫院，等於進入了體製內，等同於科舉的進士出身，有了國家編製了。
宋真宗趙恆修建道觀的時候，舉行了一場壁畫專場考試，報名的有三千個畫家，錄取了五百人，百分之十幾的錄取率，可見競爭之激烈。
趙佶當政的時候，畫學考試的難度增加了，因為趙佶本人也是著名的畫家和書畫鑒賞家。而且考試分成了六科：佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木。
參加考試的畫家分為兩類，雜流和士流。
雜流是古代對手藝人的蔑稱，雜流畫家隻能稱作畫工，畫一些簡單和寫實類的東西，士流顧名思義，是有士大夫的成分了，士流畫家可以算作宮廷畫師，有品級了。
雜流和士流的考試也不同，雜流一般考的就是寫實，比如我要你畫個罐子，看誰畫的最像，士流考的就是文化素養了，比的是意境，畫裏往往有寓意，相當於印象派。
趙佶主持的幾次圖畫院考試，都是他親自出題。
考題一：野水無人渡，孤舟盡日橫
首先我們要審題，這句詩不難理解，就是渡船沒有人坐，孤零零的擺在河裏。
要表達出意境來，主要是突出一個孤單的孤字。
大部分考生為了突出“無人”的境界，往往是畫一個很空曠的場景，一條孤舟。
其中一個考生卻加了一點元素，他在船尾畫出了一個站立的水鳥。這就很好的表現了船上沒有人，所以水鳥敢在船上悠閑的走來走去。這幅畫得到了趙佶的讚賞，但是第一名還不是它。
第一名的畫作，卻是一幅人物畫。畫家畫了一個船夫坐在船頭打瞌睡，寂寞失落，百無聊賴，孤單的不是船，而是人。
考題二：踏花歸來馬蹄香
這個題目難就難在，如何表現“踏花歸來馬蹄香”中的“香”？
“香”是抽象的，隻能用鼻子聞到，不能用眼睛看到，要怎麽在畫裏麵體現呢？
考生們抓耳撓腮，煞費苦心，有的人在馬蹄上畫一些花瓣，有的人畫一匹馬走在花叢中，有的人在馬背上畫了一位美人……
有個考生卻別出心裁，趙佶看了也拍案叫絕。
那是一匹飛奔的駿馬，馬蹄的周圍有幾隻蝴蝶翻飛。
看到蝴蝶，我們自然聯想到了馬蹄的“香”味，蝴蝶不正是追逐香味的代表嗎。這幅畫引人聯想，立意巧妙，非常的有意境。
考題三：深山藏古寺
從字麵理解，這幅畫不難，典型的山水畫，於是隻看了題目一眼，很多人就開始動筆，把山畫的雄偉，把寺畫的古樸，從而體現自己的畫功。
但其中有個畫家，卻遲遲不動手，他在思考，是的，他是聰明人，這個題目沒有看上去的那麽簡單。
實際上，這個題目的關鍵在於一個“藏”字，深山和古寺都很好表現，藏卻需要很高的智慧。
藏的太深，看不出來，藏的太淺，那就不是藏。
有的人畫了古寺的一角在山林中若隱若現，有人幹脆大大方方畫出了古寺的全貌，卻點綴了幾片雲朵，而那個最後動手的人，卻連古寺的影子也沒畫。
但最後奪冠的，正是這個人，他畫的是一個挑水的小和尚走在層巒疊嶂當中。
妙！實在是妙！沒有古寺卻有和尚，有和尚不就證明深山裏肯定藏著一個古寺嗎？他把“藏”表現的淋漓盡致。
考題四：嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多
這個題目和深山藏古寺有點類似，乍一看是一幅小景。
於是很多人開始動筆，大多是綠葉配紅花，隻在紅花的多少上麵下功夫。
但是你得思考，趙佶出這樣的題目，難道就是為了讓你畫一個庸俗的紅花綠葉的小品嗎？
我們迴到這首詩本身，這其實是王安石寫的詩，原詩叫做《詠石榴花》：今朝五月正清和，榴花詩句入禪那。濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。
趙佶出題稍作了一下改動，但是意思差不多。審題呢不但要看字麵意思，還得結合當時的曆史事件來思考。
王安石寫這首詩的時候，是他推行變法遇到了困難，借物詠誌，他的意思是改革路上困難很多，但是隻要有一點希望，就應該堅持下去，動人春色不須多嘛。
有人就很好的揣度了趙佶的用意，他畫的是綠樹叢中有一個侍女，侍女的口唇上那抹紅色特別豔麗……
春色和美女聯係起來，紅一點比作烈焰紅唇，趙佶心想你真的是個人才，怎麽就這麽拿捏住我的愛好了呢？冠軍就是你了！
考題五：竹鎖橋邊賣酒家
多數考生用寫實的方式描繪了小橋、竹林、流水等素材。突出酒店，以小橋、流水、竹林作為陪襯。
要知道趙佶出題，通常不要看裏麵的名詞，要去揣摩那個動詞。這句詩裏麵有兩個動詞，一個“鎖”，一個“賣”。
如果是你，怎麽體現這兩個詞？
有人是這麽畫的：一泓溪水，小橋橫臥，竹林鬱鬱蔥蔥，竹林中間一幅隨風招展的酒簾。
畫麵裏沒有酒店，但是酒簾已經說明那裏有人“賣”酒，酒店完全隱沒在竹林當中，又體現了一個“鎖”的意境。
這幅畫的作者叫李唐，被趙佶欽定為第一名，李唐因此進入翰林圖畫院，成為了著名畫家。
李唐的代表作是《萬壑鬆風圖》，畫的是崇山峻嶺山石嶙峋，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動，大自然雄壯之氣撲麵而來。
李唐畫這幅畫的時候已經五十八歲，功力還如此雄厚，可見老當益壯。他采取遠景山水和突出山水局部的方法，為簡括畫的表現開了先河，對南宋初期的山水畫具有開派作用。
《萬壑鬆風圖》與郭熙《早春圖》、範寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。它現存於台北故宮博物院，國寶級古董，價值不可估量。
那麽在趙佶嚴格選拔而組成的高手如林的畫院裏，李唐自然不是唯一的著名畫家。