“這就是《天空之城》的畫稿嗎?漂浮在空中的城市?失落的遠古文明?看起來感覺很不錯,不愧是宮崎先生的大作。”


    《動畫映像》雜誌社一間會議室內,葉容天低頭仔細翻閱著手中畫稿,不時點頭讚歎道。葉容天身邊,宮崎駿、高田勳和鈴木敏夫幾人圍坐在一起,向葉容天介紹《天空之城》的核心設定。


    “社長閣下,你現在看到的是原畫稿,製作動畫片的時候,中間還要插入連接畫,以便讓整個畫麵連貫起來。”


    宮崎駿微微一笑,向葉容天介紹動畫製作的基本原理。


    動畫片製作其實和電影是一個道理,都是利用人眼“視覺暫留”的生理特性。人的眼睛在觀察外界景物時,光信號傳入大腦神經需要經過一段短暫時間。光作用結束時,視覺效果不會立即消失,這一現象便被稱為“視覺暫留”。


    電影中看起來連續不斷的畫麵,其實是由一幀幀靜止的圖片組合而成。每一幅圖片閃過之後,屏幕上都會出現短暫的黑暗。當電影畫麵換幀頻率達到每秒15幀-30幀時,在“視覺暫留”的作用下,觀眾看不到黑暗的間隔,電影中的事物看起來便處於連續運動的狀態之中。


    動畫片放映也是如此,由一組組靜態圖片連接組合而成。與電影不同之處在於,電影可以通過攝影機自動生成連續的靜態圖片,而傳統動畫片製作則隻能依靠人工來繪製這些靜態圖片。這無疑是一項浩大的工程,不可能由一名畫師完成,需要原畫師和插畫師多人一起分工協作。


    原畫師的工作就是繪製出動畫的關鍵畫麵,插畫師再根據相鄰兩幅原畫的特點,繪製描述角色動作的連接畫,補充插入到兩幅原畫之間。這些內插的連接畫,必須符合指定的動作時間,從而確保角色動作自然連貫。


    “沒想到動畫片的製作過程居然這麽繁瑣複雜。”


    聽完宮崎駿一番長篇大論,葉容天忍不住砸舌驚歎。看起來幼稚簡單的動畫片,工作量和拍攝成本居然比製作一部真人電影還要高出許多。這樣高昂的製作成本,沒有一個成熟發達的消費市場,絕對無法支撐整個行業向前發展。無怪後世華夏動畫產業一直積弱不振,不是缺乏動畫製作人才,而是缺乏足夠的市場支撐。試想一下,動畫製造商耗盡心血製作一部動畫片,結果連基本的成本都收不迴來,誰還會願意花費心思去創作動畫片呢?


    “拉普達最後還是被戰火毀滅了嗎?這樣的結局,恐怕大部分觀眾很難接受吧?”


    葉容天翻到畫稿最後一頁,“天空之城”在女主角的咒語聲中崩潰解體,化為一蓬巨大的火球劃過大氣層,墜入海中。“生命之樹”也在飛行石的承載下,升到遠方天空的盡頭。


    看到這令人黯然神傷的一幕,葉容天眉頭微微一皺,不禁唏噓歎了一聲。


    聽見葉容天對結局表示不滿,宮崎駿心中頓時一沉,和高田勳對視一眼,麵露憂慮之色。


    《天空之城》這部動畫,從劇本創作、解色設定到原畫繪製,都由宮崎駿一人包辦,是宮崎駿傾注了最多心血的一部作品。《天空之城》承載了宮崎駿的藍天夢想和信仰理念,在這一點上,宮崎駿絕不會低頭妥協。


    “社長閣下,拉普達無論多麽強大先進,終究隻是一座浮在空中的樓閣,離開了大地的支撐,便沒有辦法生存。這也是繁榮一時的拉普達文明,最終走向毀滅的根本原因。”


    宮崎駿麵容一肅,望著葉容天耐心解釋結局蘊涵的意義。


    根要紮在土壤裏,和風一起生存,和竹子一起過冬,和鳥兒一起歌頌春天。無論擁有多麽厲害的武器,操縱多少恐怖的機器人,離開了大地的泥土,生命之樹終究無法生存。


    “就像古希臘神話中的巨人安泰一樣,雙腳離開了大地母親的懷抱,就會失去力量之源,被人輕易殺死。


    這恐怕也是宮崎先生想要通過《天空之城》這部作品,向觀眾表達的思想吧?”


    葉容天合上畫稿,搖搖頭微微一笑說道。


    每個人都有表達觀點的欲望,特別是文藝創作者,或多或少都會在自己的作品中夾帶一些私貨。成功了,就成為藝術大師,失敗了,則淪為文青病患者。


    在宮崎駿的每一部動畫作品中,都可以看到清晰鮮明的宮崎烙印。反思人性,反思戰爭,反思人類文明的發展。在宮崎駿的作品中,最先進的地方總是沒有人跡,就像空無一人的天空之城一樣。幸運得是,宮崎駿成功了,所以他成了藝術大師。


    “宮崎先生,你們打算什麽時候開始拍攝《天空之城》?”


    葉容天望著宮崎駿,話鋒一轉問道。


    聽到葉容天這番問話,宮崎駿頓時一愣。宮崎駿本來還在組織語言繼續解釋結局的意義,沒想到葉容天隻是輕輕提了一嘴,就跳過了這個話題。


    “準備工作大體已經就緒,項目隨時可以啟動。不過,社長閣下,就像你剛才所說得,這部作品恐怕很難吸引觀眾走進影院。”


    葉容天沒有繼續糾纏結尾的問題,這讓宮崎駿心中鬆了一口氣。但是,有些事還是要提前做好溝通,大家既然走到一起合作,自然應該開誠布公坦誠相待。否則得話,還不如趁早散夥,省得浪費大家時間,將來生出不必要的齷齪。


    聽到宮崎駿這番話,葉容天點點頭不置可否。


    《天空之城》上映之初的票房確實不甚理想,可以說是宮崎駿所有動畫作品之中最為撲街的一部。事實上,吉卜力工作室最初製作的幾部動畫電影都是叫好不叫座。《風之穀》觀影人數為91萬、《天空之城》為77萬人次、《龍貓》和《螢火蟲之墓》都是80萬人次,比起《千與千尋》2350萬的恐怖觀影人數,連一個零頭都沒有。吉卜力工作室真正開始盈利要等到四年之後。1989年,宮崎駿推出《魔女宅急便》,吸引了264萬名觀眾走進電影院觀影,成為日本全年度最賣座的電影。《魔女宅急便》所帶來的收益,超過了吉卜力工作室之前所有作品之和。


    葉容天對此早已心知肚明。任何市場想要發展,都需要有一個培育的過程。《天空之城》這類動畫電影之所以票房不理想,除開文藝氣息過重外,恐怕也和時下的市場環境脫不了幹係。一來,在八十年代中期,動畫片和電子遊戲一樣,還被主流消費群體視為小孩子的專利,對於成年觀眾缺乏吸引力。二來,這個時候的宮崎駿雖然已經是一名優秀的動畫製作人,但就影響力而言,還沒有達到後世“國民級動畫大師”的地位,而確立宮崎駿“國民動畫大師”地位的作品,正是這部即將撲街的《天空之城》。


    《天空之城》是日本最具影響力的動畫電影。即使三十年時間過去了,日本電視台每年依然會重播一遍《天空之城》,就像央視每年暑假都要重播西遊記一樣。可以想見,《天空之城》這部動畫片在日本的影響力究竟有多麽巨大。


    《天空之城》影響了日本一代遊戲設計師。熟悉日本rpg遊戲的玩家,應該經常會在日本遊戲中看到《天空之城》的影子。比如“最終幻想”、“空之軌跡”、“永恆的阿卡迪亞”中設計的飛行工具,都帶著濃厚的蒸汽朋克風格,這些設定自然都有受到宮崎駿動畫的影響。


    對於《天空之城》這樣一部擁有世界級影響力的經典動畫,即便票房收入為零,葉容天也會毫不猶豫投資。在日本國民動畫上烙上華夏的印記,想想也是一件挺快意的事情。何況,《天空之城》票房比之《千與千尋》固然差距甚遠,但也勉強收迴了成本。加上其他版權開發、電影原聲音樂、周邊玩具銷售等等,還是可以小掙一筆。


    “一件商品在接受市場檢驗之前,沒有人會預知最終的命運究竟會如何。投資總是會冒這樣那樣的風險。我們不能因為風險的存在而畏首畏尾,應該有為了理想奮起一搏的勇氣。


    何況,就算最終票房不理想,至少我們也為孩子們留下了可以觀看的東西。宮崎先生,你說對不對?”


    葉容天望著宮崎駿義正詞嚴說道。


    宮崎駿沒想到葉容天這個大資本家居然還是自己的知音,擁有如此悲天憫人的博大胸懷。一時間,宮崎駿竟有些無語凝噎,蠻勁發作,生出士為知己者死的激烈情緒。


    “社長閣下,我之前對你有些誤會。我為我的成見向你誠摯道歉。”


    宮崎駿向葉容天鞠躬一禮,滿麵歉意之色。


    “宮崎先生,道歉的話就不必再說了。我隻希望看到一部優秀的動畫作品,其他的事情並不在我的考慮範圍之內。”


    葉容天向宮崎駿迴了一禮,擺擺手微笑說道。


    “嘿!一定不會讓社長閣下失望。”


    宮崎駿鄭重承諾說道。


    “《天空之城》這項目就這麽說定了。宮崎先生,麻煩你迴去後做個項目預算,我會盡快調撥資金過來。”


    葉容天望著宮崎駿含笑說道。眼睛一轉,又在高田勳、鈴木敏夫幾人臉上掃過。


    “我把幾位留下來,主要是想和各位探討一下‘聚賢社’未來的發展大計,希望宮崎先生、高田先生還有鈴木先生暢所欲言,不吝賜教。”(未 完待續 ~^~)

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