第二十二章 控訴大會
香江1985之再創世紀 作者：肉沫瘸子 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“誰說我們沒有風度啊？”
劉德樺舉手順著頭發往後一抹，站在包間中央擺了個風騷的造型。
其餘五人則很有默契地一字排開，叉開腿一言不發站在樺仔身後，宛如五名冷酷的保鏢。
“切，無聊。看看鍾，都幾點了？讓我們女生在這裏等，好意思？先罰你們每人一瓶黑標。”
曾樺倩瞪著眼，手叉小蠻腰，威風凜凜地教訓道。
“喂，烏龍王，不能怪我們啊。要怪隻能怪樺仔和韋仔，他們影迷太多。我們好不容易才脫開身啊。”
黑炭頭連連叫屈，大嘴一咧露出一口森冷的白牙。
“好你個黑馬王子，貌似忠厚，沒想到第一個出賣兄弟得就是你。”劉德樺慍怒道。
“就是就是，這個黑炭頭最是無良。平時最喜歡裝出一幅老實巴交的樣子，哄騙那些無知少女。我忍他很久了，不如今天做了他？”
菠蘿頭捏著拳頭扭動肩頸，臉上露出一個神經質的殘忍笑容。
一番插科打諢之後，屋內氣氛頓時活躍起來。
在王祖嫻的介紹下，葉容天總算知道了另外幾名男子的名字。
黑炭頭名叫劉清雲，因為長得黑，人送外號黑馬王子。
菠蘿頭吳振宇，無線藝員訓練班十一期學員，和梁朝韋、周星池同期畢業。
另外那名清秀小夥則是韋嘉輝，他和劉德樺都是第十期學員，不同得是，韋嘉輝學得是編劇專業。目前韋嘉輝在tvb任職編審。雖然入行不久，不過已經編寫了《神雕俠侶》、《新紮師兄》等熱播劇集，是一個才華橫溢的編劇。
“五年啊！五年又五年！人生有幾個五年可以揮霍？我老劉今年都二十五了。現在還有一年合約在身，再簽五年，出來就三十多了。我們這些藝人，吃得就是青春飯。過了這個村，沒有這個店。到了三四十歲，誰他媽知道是怎麽迴事？”
一瓶威士忌下肚後，劉德樺眼神立馬就不對了。冒著絲絲紅光，亮閃閃，看著挺滲人。
“不簽約能行嗎？不簽人家立馬就封殺你，胳膊擰不過大腿，認了吧。”
梁朝韋也是一臉悶悶不樂，不過他對形勢的判斷還算比較冷靜。
沒紅前日思夜想都是簽約，紅了處心積慮想要解約。
人呐，怎麽就這麽矛盾？
“我反正是不想幹了，累死累活不說，才給那麽點錢，打發叫花子？還不如人家公司白領拿得多。哼，這根本就是賣身契。”
軟得怕硬得，硬得怕橫得，橫得怕愣得，愣得怕不要命得…
“瑪姬，你有嘉禾背後撐腰，當然有底氣說這話啦。我們可沒你那本事。”
“賣身契？我倒是想賣身，可是人家不要啊。”
…
要說中國的酒桌文化為什麽能夠盛行千年？絕對是有它的道理。
平時不太熟得人，兩杯馬尿下肚後馬上就開始稱兄道弟了。
平時不敢說得話，借著酒勁也可以趁機發泄發泄。
事後追究，一句酒後胡言便可一笑置之，誰也不能拿你怎麽樣不是？
劉德樺、梁朝韋這些明星，表麵上看起來光鮮亮麗，在普通影迷眼中是神一樣的存在。可是在tvb，其實也就是工資高一點的包身工。
要說清tvb的“包身工”製度，這是一個很長的故事，得從邵氏的“大製片廠製度”說起。
大製片廠製度是一種由電影公司控製影片的投資、製片、發行和放映全部四個環節的垂直經營模式。由於電影公司控製電影從製作到放映的整個環節，所以電影公司對電影形態以及電影工作人員具有嚴格的控製能力。
1957年，邵義夫從新加坡迴到香江執掌邵氏電影公司，為了給邵氏院線提供穩定的片源，開始推行大製片廠製度。
邵氏電影在清水灣投資興建了亞洲最大的製片場“邵氏片場”。從此以後，邵氏電影開啟了廠棚式流水製片的時代。
邵氏公司將整個電影的製作切割成一個個獨立的部分，嚴格按照製片流程作業，通常完成一部影片隻需要40天時間。武俠劇因為需要準備服裝道具，製作周期相對較長，一般為80天。
大製片廠製度是一種企業化的管理方式，電影工作人員包括導演、演員就像一個個企業員工，按照事先規定好的流程完成每天的工作。他們有固定的薪酬，但沒法拿到電影的票房分成。
演員、導演和邵氏公司之間是一種合約製關係。
由邵氏公司製片部製定劇本，提供給導演拍攝。導演和演員必須按照規定的劇本在規定的時間內完成製作任務。
邵氏公司從來不會給導演、演員分紅，而隻是付給他們固定的工資。不論影片票房表現如何，成功或者失敗，後果都由公司獨立承擔，與導演和演員沒有任何關係。
這種僵化的體製極大地消弱了導演和演員的積極性。在公司壟斷整個市場的時候，這套體製可以降低公司運營成本，但一旦出現外來強有力的競爭者，這套體製的弊端就立刻暴露無遺。
七十年代，鄒紋懷離開邵氏公司，創立嘉禾電影公司，實行“外判製片模式”。即由嘉禾公司提供資金，扶持小製片公司製作電影，嘉禾公司則負責監製和發行。這種靈活的製片模式為獨立製片公司的生存發展提供了廣大空間。
在嘉禾電影公司的強力衝擊下，邵氏公司電影人才大量外流。許冠紋、李翰翔、張澈等台柱相繼離開邵氏電影公司，或者轉投嘉禾公司，或者成立自己的獨立製片公司。統治香江電影二十年之久的邵氏電影帝國終於徹底崩塌。
在電影領域全麵潰敗後，邵義夫轉而進軍電視劇行業，全力經營tvb。
在電視劇行業，tvb依然占據絕對霸主地位，競爭對手麗的公司對它並不能形成實質性的威脅。
tvb奉行的藝人管理製度和大製片廠製度一脈相承。公司和藝人之間依然是一種合約製。藝人按照合約為公司拍戲掙錢，每月隻能拿到固定工資。收入和電影明星相比，天差地別。電影明星拍一部電影的收入抵得上電視劇明星幾年的收入，在這種極端不平衡的對比下，像劉德樺這樣的當紅小生自然不願意被捆綁在tvb拍電視劇，他們更願意去拍電影掙大錢。
而且tvb的合約一簽就是五年乃至十年，這對吃青春飯的演員來說非常不公平，說是賣身契也不為過。
當然，如果站在tvb的立場，這麽做也情有可原。公司出錢出力培養藝人，把藝人捧紅，其間花費了多少心血資源？公司又不是開善堂，免費給人當義工？當然要連本帶利掙迴來。沒紅前，一個個巴巴地想和公司簽長約。等到公司辛辛苦苦把你捧紅了，就立馬翻臉不認人，把公司甩在一旁，這不是白眼狼是什麽？
公說公有理，婆說婆有理。歸根結底就隻有兩個字：利益。
劉德樺舉手順著頭發往後一抹，站在包間中央擺了個風騷的造型。
其餘五人則很有默契地一字排開，叉開腿一言不發站在樺仔身後，宛如五名冷酷的保鏢。
“切，無聊。看看鍾，都幾點了？讓我們女生在這裏等，好意思？先罰你們每人一瓶黑標。”
曾樺倩瞪著眼，手叉小蠻腰，威風凜凜地教訓道。
“喂，烏龍王，不能怪我們啊。要怪隻能怪樺仔和韋仔，他們影迷太多。我們好不容易才脫開身啊。”
黑炭頭連連叫屈，大嘴一咧露出一口森冷的白牙。
“好你個黑馬王子，貌似忠厚，沒想到第一個出賣兄弟得就是你。”劉德樺慍怒道。
“就是就是，這個黑炭頭最是無良。平時最喜歡裝出一幅老實巴交的樣子，哄騙那些無知少女。我忍他很久了，不如今天做了他？”
菠蘿頭捏著拳頭扭動肩頸，臉上露出一個神經質的殘忍笑容。
一番插科打諢之後，屋內氣氛頓時活躍起來。
在王祖嫻的介紹下，葉容天總算知道了另外幾名男子的名字。
黑炭頭名叫劉清雲，因為長得黑，人送外號黑馬王子。
菠蘿頭吳振宇，無線藝員訓練班十一期學員，和梁朝韋、周星池同期畢業。
另外那名清秀小夥則是韋嘉輝，他和劉德樺都是第十期學員，不同得是，韋嘉輝學得是編劇專業。目前韋嘉輝在tvb任職編審。雖然入行不久，不過已經編寫了《神雕俠侶》、《新紮師兄》等熱播劇集，是一個才華橫溢的編劇。
“五年啊！五年又五年！人生有幾個五年可以揮霍？我老劉今年都二十五了。現在還有一年合約在身，再簽五年，出來就三十多了。我們這些藝人，吃得就是青春飯。過了這個村，沒有這個店。到了三四十歲，誰他媽知道是怎麽迴事？”
一瓶威士忌下肚後，劉德樺眼神立馬就不對了。冒著絲絲紅光，亮閃閃，看著挺滲人。
“不簽約能行嗎？不簽人家立馬就封殺你，胳膊擰不過大腿，認了吧。”
梁朝韋也是一臉悶悶不樂，不過他對形勢的判斷還算比較冷靜。
沒紅前日思夜想都是簽約，紅了處心積慮想要解約。
人呐，怎麽就這麽矛盾？
“我反正是不想幹了，累死累活不說，才給那麽點錢，打發叫花子？還不如人家公司白領拿得多。哼，這根本就是賣身契。”
軟得怕硬得，硬得怕橫得，橫得怕愣得，愣得怕不要命得…
“瑪姬，你有嘉禾背後撐腰，當然有底氣說這話啦。我們可沒你那本事。”
“賣身契？我倒是想賣身，可是人家不要啊。”
…
要說中國的酒桌文化為什麽能夠盛行千年？絕對是有它的道理。
平時不太熟得人，兩杯馬尿下肚後馬上就開始稱兄道弟了。
平時不敢說得話，借著酒勁也可以趁機發泄發泄。
事後追究，一句酒後胡言便可一笑置之，誰也不能拿你怎麽樣不是？
劉德樺、梁朝韋這些明星，表麵上看起來光鮮亮麗，在普通影迷眼中是神一樣的存在。可是在tvb，其實也就是工資高一點的包身工。
要說清tvb的“包身工”製度，這是一個很長的故事，得從邵氏的“大製片廠製度”說起。
大製片廠製度是一種由電影公司控製影片的投資、製片、發行和放映全部四個環節的垂直經營模式。由於電影公司控製電影從製作到放映的整個環節，所以電影公司對電影形態以及電影工作人員具有嚴格的控製能力。
1957年，邵義夫從新加坡迴到香江執掌邵氏電影公司，為了給邵氏院線提供穩定的片源，開始推行大製片廠製度。
邵氏電影在清水灣投資興建了亞洲最大的製片場“邵氏片場”。從此以後，邵氏電影開啟了廠棚式流水製片的時代。
邵氏公司將整個電影的製作切割成一個個獨立的部分，嚴格按照製片流程作業，通常完成一部影片隻需要40天時間。武俠劇因為需要準備服裝道具，製作周期相對較長，一般為80天。
大製片廠製度是一種企業化的管理方式，電影工作人員包括導演、演員就像一個個企業員工，按照事先規定好的流程完成每天的工作。他們有固定的薪酬，但沒法拿到電影的票房分成。
演員、導演和邵氏公司之間是一種合約製關係。
由邵氏公司製片部製定劇本，提供給導演拍攝。導演和演員必須按照規定的劇本在規定的時間內完成製作任務。
邵氏公司從來不會給導演、演員分紅，而隻是付給他們固定的工資。不論影片票房表現如何，成功或者失敗，後果都由公司獨立承擔，與導演和演員沒有任何關係。
這種僵化的體製極大地消弱了導演和演員的積極性。在公司壟斷整個市場的時候，這套體製可以降低公司運營成本，但一旦出現外來強有力的競爭者，這套體製的弊端就立刻暴露無遺。
七十年代，鄒紋懷離開邵氏公司，創立嘉禾電影公司，實行“外判製片模式”。即由嘉禾公司提供資金，扶持小製片公司製作電影，嘉禾公司則負責監製和發行。這種靈活的製片模式為獨立製片公司的生存發展提供了廣大空間。
在嘉禾電影公司的強力衝擊下，邵氏公司電影人才大量外流。許冠紋、李翰翔、張澈等台柱相繼離開邵氏電影公司，或者轉投嘉禾公司，或者成立自己的獨立製片公司。統治香江電影二十年之久的邵氏電影帝國終於徹底崩塌。
在電影領域全麵潰敗後，邵義夫轉而進軍電視劇行業，全力經營tvb。
在電視劇行業，tvb依然占據絕對霸主地位，競爭對手麗的公司對它並不能形成實質性的威脅。
tvb奉行的藝人管理製度和大製片廠製度一脈相承。公司和藝人之間依然是一種合約製。藝人按照合約為公司拍戲掙錢，每月隻能拿到固定工資。收入和電影明星相比，天差地別。電影明星拍一部電影的收入抵得上電視劇明星幾年的收入，在這種極端不平衡的對比下，像劉德樺這樣的當紅小生自然不願意被捆綁在tvb拍電視劇，他們更願意去拍電影掙大錢。
而且tvb的合約一簽就是五年乃至十年，這對吃青春飯的演員來說非常不公平，說是賣身契也不為過。
當然，如果站在tvb的立場，這麽做也情有可原。公司出錢出力培養藝人，把藝人捧紅，其間花費了多少心血資源？公司又不是開善堂，免費給人當義工？當然要連本帶利掙迴來。沒紅前，一個個巴巴地想和公司簽長約。等到公司辛辛苦苦把你捧紅了，就立馬翻臉不認人，把公司甩在一旁，這不是白眼狼是什麽？
公說公有理，婆說婆有理。歸根結底就隻有兩個字：利益。