“第五代剛出來的時候，完全是反戲劇、反故事，追求一種形式感和視覺化。<strong>最新章節全文閱讀.</strong>因為那時的社會風氣就比較人文，全民都在思考，你夠偏夠怪才有市場，就是大6的所謂文化精英的市場，人家會高看你一眼。比如紅高粱拿金熊的時候，張藝某簡直天將降大任於斯人也啊，肩負國家興衰的那種感覺。”
台上，張先民侃侃而談，接著道：“而且西方社會愛看這些東西，我們有十多年的文化斷層，就沒在國際上露過麵，他們覺得中國特神秘。第五代的片子不是反映當時的中國，可由於這種窺探癖，反倒成就了那些榮譽。然後到了九十年代末，第六代冒頭，西方對中國的興趣也生轉變，他們想看一些相對真實的東西。所以第六代早期那些表現邊緣群體，城鄉變遷帶來的種種困惑，在海外有大量的市場我說這些什麽意思呢？就是國內藝術電影的變化與海外市場的變化，從來都是相輔相成，是互相的一個作用。”
在他左右，還坐著幾位嘉賓，分別是葛文、市川尚三、杜特龍、阿爾伯特和程穎。台下，仍然是曹寶平、焦雄屏等人，還多了幾家影視公司的高管。
昨天是交流一些新人導演的生存狀態，今天更高端一點，針對國內電影在海外行遇到的問題和困惑。
而張先民說完，葛文消化著翻譯機裏的內容，點頭道：“我同意張先生的看法。94年，王曉帥帶著冬春的日子來到鹿特丹，那裏麵的技法和思考讓我們全場驚豔。但如果五年後，另一個導演帶著類似的作品來鹿特丹，哪怕他拍得會毫不猶豫的拒之門外。因為你沒有創新和進步，電影三年就會更替一批觀眾和審美口味，作為導演還在走前人的老路，這是非常可怕的事情。（.好看的小說
我看過很多中國獨立電影。無論新導演還是比較成熟的導演，他們通常會犯一些相同的毛病。比如，喜歡將紀錄片和劇情片結合在一起，中國做得最好的就是三峽好人。但它已經是巔峰了，後來者竟然沒想著做些改變。甚至當西方觀眾已經看膩的時候，那些新人導演還在做這種嚐試。
另外，我覺得中國獨立電影都非常的慢，有八成的人都會采用長鏡頭。以表現所謂的殘酷生活。可能這幾句話不太好，但我確實認為那些片子的質量很低，聲音差，字幕也基本看不懂。而且中國電影的類型非常單一，題材很匱乏，它們缺少讓觀眾產生興趣的能力，更達不到與現實合理的聯係。”
老外說話就是直啊，這頓噴下來，大家的臉色都不太好。
緊跟著，戛納的前選片人阿爾伯特道：“葛文先生講的我深表讚同。不過我想接著張先生的話題。他剛才說電影與市場的共生性，這個非常有意思。我覺得中國電影在海外的探索與展，可以分成三個階段，第一個階段是從紅高粱到霸王別姬，第二階段從冬春的日子到三峽好人。這其中的共存關係，張先生已經講的很清楚，我想說的是第三階段，就是從現在到後十年。其實不僅是中國電影，全世界的影視產業除了好萊塢的特效片，都在麵臨著一種歸講故事的歸。”
他頓了頓。繼續道：“現在的觀眾需要看一個好故事，這是我們自幼就有的本能。你可以拍那些冷門的題材，運用古怪的技巧，但它們隻能在電影節上做幾天的寵兒。馬上又會打原形。而我恰恰認為，中國大部分的導演很缺乏講故事的能力。現在已經是第三個階段，你還在用第二個甚至第一個階段的手法去創作，市場當然不接受。”
話音方落，程穎便拽過麥克風，接口道：“我一直跟著公司跑海外。跑行，對這方麵比較了解。先說國內的感受，當年香火出來的時候，評論界一片叫好。但它的對象隻在電影界和文化界，那些所謂的精英分子。到了石頭時期，國內正逐步建立市場，走進影院的都是城市主流知識分子，比如大學生、上班族這些人。他們對政治形態探討的較低，對技術的要求很高。我花錢看了電影，你得給我一種滿足感，不然我就覺得冤枉。
然後說說海外，剛才幾位都提到了三峽好人，我也持相同態度。西方對中國獨立電影的審美早就到了一個飽和度，急需轉型。像去年跑金碧輝煌的時候，多數觀眾的反應是，哎，怎麽又是這套！同樣的題材，他們甚至願意去看越南、以色列這些小國家的作品，因為有新鮮感。”
“我補充一點，中國對海外市場缺乏了解，那些電影人往往拎著片子跑遍三大影展，然後問我們能否做行，這太難了。一個專業的行公司應該在製作初期就介入其中，一部電影應該參加哪些電影節、如何參加都是有策略的。”
杜特龍更是直接打臉，道：“我建議年輕導演向王佳衛學習，多走走世界各地的影院，了解一下電影的世界語言，不要固步自封。”
“”
一席話說的大家無言以對，尤其懷著理想帶著夢的孩子們，都以為中國電影的黃金時代即將來臨，可誰能想到，那旗幟高張的下麵還藏著如許弊病。
此時，始終沒開口的市川尚三，還慢悠悠的補刀：“與其我們探討這個話題，不如你們先問問自己，作為觀眾，為什麽不願意看自己國家的電影？像孔雀和盲井，都是公認的佳作，但除了在場的這些資深影迷，如果做一項普遍調查，你們覺得會有多少人看過？”
“”
台下更是沉默。
你妹！
我找你們砸場子來了？
褚青連忙要過話筒，站起身，直麵著那些年輕人，笑道：“你們不用想得太複雜，其實很簡單，電影就是有什麽拍什麽。像以前沒有汽車，我們就拍不了公路片。以前沒有特效，我們就隻能看小龍人。以前沒有網絡，我們連植入廣告都顯得很蠢。所以不用氣餒，你愛電影，就要給它時間展。
當然，你們記住一句話：無論拍什麽作品，不要總關注中國的過去，我們還有現在和未來！”
電影局，晴。
佟崗坐在辦公桌後麵，正審閱著一摞文件。這些不是普通的文件，而是要呈報給總局的內參。既然是內參，自然有許多心驚肉跳的隱秘消息。
而手裏拿的這份，是關於國內院線調查以及加大政策扶持的建議，一般文員可寫不出來，由一批改正歸邪的筆杆子專門負責，俗稱“電影師爺”。
他又掃了一遍，覺得沒有差錯，便放在左手邊表示可以呈報。隨後，他拿起第二份，不禁皺了皺眉：關於“電影力量”活動匯總及媒體、業內評價摘選
嘖！這孫子就會找事！
佟局耐著性子翻開第一頁，上麵是對活動全程的詳細描述，重點介紹了那兩場交流會，包括嘉賓的言都一清二楚。
執筆人寫的很客觀，盡量不夾雜個人情緒，不過佟局還是察覺出一點，這位師爺大加讚賞的態度。
他看得非常慢，比上一份還要細致，待翻至頁尾，掩卷片刻，才提筆批注：略顯偏激，務實懂分寸，有才幹，樂於促進內外交流。籌辦京城電影節一事，再請考量。
然後，緩緩放在了左手邊。(未完待續。)
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台上，張先民侃侃而談，接著道：“而且西方社會愛看這些東西，我們有十多年的文化斷層，就沒在國際上露過麵，他們覺得中國特神秘。第五代的片子不是反映當時的中國，可由於這種窺探癖，反倒成就了那些榮譽。然後到了九十年代末，第六代冒頭，西方對中國的興趣也生轉變，他們想看一些相對真實的東西。所以第六代早期那些表現邊緣群體，城鄉變遷帶來的種種困惑，在海外有大量的市場我說這些什麽意思呢？就是國內藝術電影的變化與海外市場的變化，從來都是相輔相成，是互相的一個作用。”
在他左右，還坐著幾位嘉賓，分別是葛文、市川尚三、杜特龍、阿爾伯特和程穎。台下，仍然是曹寶平、焦雄屏等人，還多了幾家影視公司的高管。
昨天是交流一些新人導演的生存狀態，今天更高端一點，針對國內電影在海外行遇到的問題和困惑。
而張先民說完，葛文消化著翻譯機裏的內容，點頭道：“我同意張先生的看法。94年，王曉帥帶著冬春的日子來到鹿特丹，那裏麵的技法和思考讓我們全場驚豔。但如果五年後，另一個導演帶著類似的作品來鹿特丹，哪怕他拍得會毫不猶豫的拒之門外。因為你沒有創新和進步，電影三年就會更替一批觀眾和審美口味，作為導演還在走前人的老路，這是非常可怕的事情。（.好看的小說
我看過很多中國獨立電影。無論新導演還是比較成熟的導演，他們通常會犯一些相同的毛病。比如，喜歡將紀錄片和劇情片結合在一起，中國做得最好的就是三峽好人。但它已經是巔峰了，後來者竟然沒想著做些改變。甚至當西方觀眾已經看膩的時候，那些新人導演還在做這種嚐試。
另外，我覺得中國獨立電影都非常的慢，有八成的人都會采用長鏡頭。以表現所謂的殘酷生活。可能這幾句話不太好，但我確實認為那些片子的質量很低，聲音差，字幕也基本看不懂。而且中國電影的類型非常單一，題材很匱乏，它們缺少讓觀眾產生興趣的能力，更達不到與現實合理的聯係。”
老外說話就是直啊，這頓噴下來，大家的臉色都不太好。
緊跟著，戛納的前選片人阿爾伯特道：“葛文先生講的我深表讚同。不過我想接著張先生的話題。他剛才說電影與市場的共生性，這個非常有意思。我覺得中國電影在海外的探索與展，可以分成三個階段，第一個階段是從紅高粱到霸王別姬，第二階段從冬春的日子到三峽好人。這其中的共存關係，張先生已經講的很清楚，我想說的是第三階段，就是從現在到後十年。其實不僅是中國電影，全世界的影視產業除了好萊塢的特效片，都在麵臨著一種歸講故事的歸。”
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此時，始終沒開口的市川尚三，還慢悠悠的補刀：“與其我們探討這個話題，不如你們先問問自己，作為觀眾，為什麽不願意看自己國家的電影？像孔雀和盲井，都是公認的佳作，但除了在場的這些資深影迷，如果做一項普遍調查，你們覺得會有多少人看過？”
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當然，你們記住一句話：無論拍什麽作品，不要總關注中國的過去，我們還有現在和未來！”
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執筆人寫的很客觀，盡量不夾雜個人情緒，不過佟局還是察覺出一點，這位師爺大加讚賞的態度。
他看得非常慢，比上一份還要細致，待翻至頁尾，掩卷片刻，才提筆批注：略顯偏激，務實懂分寸，有才幹，樂於促進內外交流。籌辦京城電影節一事，再請考量。
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