褚青竟有些緊張，意識像被梳子梳過一樣，格外的清晰分明。(.棉、花‘糖’小‘說’)。更多最新章節訪問:ЩЩ.。
因為沒有人碰觸過這層東西，他也是突發奇想，究竟能不能實現，甚至正確與否，全然不知。
所謂我是山，我是水，我是天地，未免玄之又玄。
簡單講，一個人物由編劇捏塑成型，再由導演灌注靈魂，然後演員在對劇本高度理解的基礎上，將自身特質與角‘色’相融，從而圓潤如一。
這是目前為止，最完美的一種創作效果。
但褚青想到的是什麽呢？比如科林法瑞爾，他演的再出‘色’，旁人再驚歎，可心裏也知道，科林是科林，雷是雷，一個是演員，一個是角‘色’。
那能不能變成這樣：在旁人看來，雷就是雷，而不存在科林。再通俗點：一個人，抹去了原有印象，完全變成了一個人物。
“嗬……”
腦‘洞’開到這兒，褚青自己也失笑，喂喂，這不是好伐？
他聳聳肩，起身走♀79，m.到監視器後麵，衝麥克唐納微微點頭，表示可以拍攝。
“夥計們，我能預見黑人和白人之間會有一場戰爭，你沒法選擇在哪一邊。”侏儒坐在，呃，或者是站在‘床’上，一副嗑嗨了的表情。
法瑞爾‘抽’了口煙，道：“我知道我站在哪邊，我和黑人一起戰鬥，我們要把白人打得抱頭鼠竄。”
“哢！你們先休息一下，準備補拍第21鏡！”麥克唐納立時喊道。
“ok！”
法瑞爾晃晃悠悠的湊過來，還拍了拍褚青肩膀，笑道：“祝你好運，乖孩子！”
“謝謝！”
他迴了個笑容，對方就是極度的躁鬱症加中二病，倒沒什麽惡毒的心思。
劇組迅速調整，機燈就位。繼續拍肯的那段戲份。他坐在沙發上，1米78的黑妞兒仍然陪在身邊。
剛才的那番胡思‘亂’想，他並非沒有收獲，所以當場記打板，喊“action！”之後。就見他笨拙的俯下頭，捏著紙筒哧溜一吸。
跟著，褚青‘揉’了‘揉’鼻子，而下一秒，他忽然看了眼鏡頭，那份糾結和痛苦清清楚楚的映在畫麵中。
“……”
麥克唐納怔住。圍觀的法瑞爾也怔住，全場都被這種跳脫出劇本、導演和傳統思維掌控的路子‘弄’得措手不及。（.無彈窗廣告）
通常在電影中，如果演員忽然看了眼鏡頭，那說明新出現一個人物或者東西，因此要留意一下。
不過褚青那一眼，那大大的麵部特寫，竟似與他自己，與雷，甚至與每位鏡頭之外的人在直接‘交’流。
大家都覺得吸粉會帶來快感。但肯沒有，他剛接到哈裏的指示要幹掉雷，所以他在痛苦。而且這份痛苦，不帶任何含蓄的。就那麽赤*‘裸’‘裸’的呈現在跟前。
你說他跳戲，偏偏符合邏輯，你說他符合邏輯，偏偏打破了固有認知。
似乎過了好久。麥克唐納才按下心中的怪異和衝動，極不確定的道了聲：
“good！”
…………
這場戲之後，麥克唐納就一直心驚‘肉’跳。他擔憂自己掌控不住對方，從而把電影搞得一團糟。
幸好啊，那個家夥隻任‘性’了一次，很快便迴到了讓人可以接受的路子。當然褚青覺得很有意思，那所謂的“新理論”雖然方向不明，卻增添了許多探索的樂趣。
這肯定需要漫長的時間去研究、開發，最後成功，亦或失敗。
若將《殺手沒有假期》的內容高度概括，那無非原則二字。
雷誤殺了小男孩，一直悶悶不樂，表麵暴躁刻薄，內心卻充滿痛苦，以致於有了自殺傾向——這是他的原則。
哈裏作為雷的負責人，要結束他的生命，因為殺了孩子的人不配活在世上。所以哈裏會對追隨多年的肯開槍，誤以為自己也殺了孩子時，更會毫不猶豫的自殺——這是他的原則。
肯把雷帶入行，視為晚輩一樣愛護，為了保護雷，他不惜與哈裏翻臉，最後跳下鍾樓向雷報信——這是他的原則。
至於旅館老板瑪麗，她篤信“我的地盤聽我的”，以及好人是應該受到保護的。即便她懷有身孕，即便有人拿槍闖進來，也毫不示弱——這是她的原則。
而當這些原則碰巧都湊到一部電影中，那就衍化了故事主題，升級成非常牛掰的三個字：宿命論。
這片子的周期在40天之內，倘若一切順利，時間還算充裕。
前半部分的劇情略悶，更像是布魯日的旅遊宣傳片，劇組幾乎走遍了那些古建築，什麽聖母教堂，聖安妮教堂，耶路撒冷禮拜堂等等。
褚青的書沒白看，不拿劇本都能對上詞，巴拉巴拉的一頓介紹，還頗有見地。
以他如今對表演的理解程度和演藝經驗，基本告別了飆戲和炫技的低級趣味，顯得愈發通達寬和。法瑞爾使盡渾身解數，不管如何刺‘激’或臨場發揮，總是在對方憨笨的笑嗬嗬中化作無形。
午後，大市場。
褚青和法瑞爾坐在長街上，對著寒涼的運河，背後是城市英雄彼得?德?科寧克的雕像，再後麵，便是那座高高的鍾樓。
這場戲是講，肯試著開解雷，倆人叨‘逼’叨叨‘逼’叨了一堆廢話，結果屁用不頂。
如果法瑞爾的戲份為90％，那褚青的戲份就是83％，稍差一些，但也算雙男主。現在壞小子的態度要好很多，玩笑照樣開，尺度卻特別‘精’準，往往在對方生氣前及時閉嘴。
等了一會兒，劇組準備完畢，兩台攝影機釘在前方。
“action！”
褚青收斂著麵部肌‘肉’，就是比正常情緒稍稍低落，又不至於不開心的樣子，緩緩道：“在想好好生活的同時，也得不斷對我殺過人這件事，進行自我麻醉。他們大部分不算好人，隻有一個……”
“誰？”
法瑞爾扭頭，兩道濃眉配上古怪的抬頭紋，剛好組成一個囧字。
“丹尼艾利班的兄弟，他隻想保護他的親人，就像你和我都會做的一樣。”
褚青‘抽’了下鼻子，刻意暴‘露’著內心，道：“他隻是個小學護送員，但他拿著瓶子朝我撲過來，我還能怎麽辦？我隻能開了槍。”
法瑞爾抿著嘴，表示特理解：“在我看來，如果有人想拿瓶子打你，那可是致命的武器，必須要承受後果。如果他空手朝你殺過來，那就是兩碼事了。”
“從技術角度來講，你赤手空拳也能殺死人。”
他持不同意見，道：“拳頭也是兇器，比如，比如，呃，他萬一會空手道呢？”
“你都說他是個護送員！”
“yes！”
“一個護送員特麽的幹嘛要會空手道？他多大了？”法瑞爾覺得不可理喻。
“50歲。”
“一個50歲的護送員，特麽的幹嘛要會空手道？他是誰，一個中國護送員麽？”那貨還在掰扯。
到這兒，都是原有的對白，可麥克唐納又加了點梗。
隻見褚青連忙擺手，糾正道：“no！no！空手道不是中國的，是日本的。”
“我特麽管它是中國還是日本……”
“不！這個問題很嚴重，中國的是功夫，不是空手道。”他繼續糾正。
“fu*ck！”
法瑞爾頓時跳了起來，歇斯底裏的大喊：“我殺了一個小孩子，你卻在這裏不停的跟我說功夫？我認識你這麽久，你特麽都沒給我表演過功夫！”
“嘿！你以為我不會麽？”他也跳了起來，胖胖的身子還晃了晃。
“你當然不會，看看你的體形！”法瑞爾瞪大眼睛。
“……”
一秒，兩秒，三秒，褚青居然又坐下了，裝作什麽也沒發生的樣子，反而腆著一張溫厚的大臉，安慰道：“我知道，你不是故意殺那個孩子的。”
“perfect！”
麥克唐納喊了一聲，使勁拍著巴掌。
…………
4月6日，《刑房》終於在美國上映。
這部早已被無數cult‘迷’想瘋了的作品，方一亮相就引得大批觀眾捧場。《恐怖星球》、《死亡證據》兩個故事連映，處處流竄著b級片的慣用手段：‘波’大‘腿’直的各‘色’美‘女’，嗨翻天的公路追逐、殺戮與爆炸，以及不講道理的喪屍橫行……昆汀和羅羅使盡了招數，誓要重現邪典電影的輝煌。
媒體方麵也是好評不斷：
“這場美‘女’+血漿的暴力旅程，會讓你再次在電影裏找到刺‘激’。”——《滾石》
“《恐怖星球》是羅伯特最好的電影，並且毋庸置疑，這是一部毫不含糊的傑作。”——ign網站
“七十年代邪典電影所產生的影響與衝擊力，在《刑房》裏統統複活。他們倆複興了一種聲名狼藉但風靡大眾的電影模式。”——《綜藝》
“褚用那頂滑稽的假發，展示了他的多樣戲路，雖然看起來確實很醜。”——《芝加哥論壇報》
如此種種，都說明了《刑房》的出‘色’。可僅僅數天後，票房就來個直線跳水，跟飄紅的口碑完全不成正比。
其實很簡單，觀眾在看電影和自己的屁股之間，大多選擇了後者。他們寧願在dvd出來時，‘花’高價買上一張典藏版，也不願跑到影院裏去受罪。
因為兩個小時的《恐怖星球》+兩個小時《死亡證據》，太尼瑪長了！
（全訂的同學們，繼續求領大神之光。）;
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這是目前為止，最完美的一種創作效果。
但褚青想到的是什麽呢？比如科林法瑞爾，他演的再出‘色’，旁人再驚歎，可心裏也知道，科林是科林，雷是雷，一個是演員，一個是角‘色’。
那能不能變成這樣：在旁人看來，雷就是雷，而不存在科林。再通俗點：一個人，抹去了原有印象，完全變成了一個人物。
“嗬……”
腦‘洞’開到這兒，褚青自己也失笑，喂喂，這不是好伐？
他聳聳肩，起身走♀79，m.到監視器後麵，衝麥克唐納微微點頭，表示可以拍攝。
“夥計們，我能預見黑人和白人之間會有一場戰爭，你沒法選擇在哪一邊。”侏儒坐在，呃，或者是站在‘床’上，一副嗑嗨了的表情。
法瑞爾‘抽’了口煙，道：“我知道我站在哪邊，我和黑人一起戰鬥，我們要把白人打得抱頭鼠竄。”
“哢！你們先休息一下，準備補拍第21鏡！”麥克唐納立時喊道。
“ok！”
法瑞爾晃晃悠悠的湊過來，還拍了拍褚青肩膀，笑道：“祝你好運，乖孩子！”
“謝謝！”
他迴了個笑容，對方就是極度的躁鬱症加中二病，倒沒什麽惡毒的心思。
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剛才的那番胡思‘亂’想，他並非沒有收獲，所以當場記打板，喊“action！”之後。就見他笨拙的俯下頭，捏著紙筒哧溜一吸。
跟著，褚青‘揉’了‘揉’鼻子，而下一秒，他忽然看了眼鏡頭，那份糾結和痛苦清清楚楚的映在畫麵中。
“……”
麥克唐納怔住。圍觀的法瑞爾也怔住，全場都被這種跳脫出劇本、導演和傳統思維掌控的路子‘弄’得措手不及。（.無彈窗廣告）
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不過褚青那一眼，那大大的麵部特寫，竟似與他自己，與雷，甚至與每位鏡頭之外的人在直接‘交’流。
大家都覺得吸粉會帶來快感。但肯沒有，他剛接到哈裏的指示要幹掉雷，所以他在痛苦。而且這份痛苦，不帶任何含蓄的。就那麽赤*‘裸’‘裸’的呈現在跟前。
你說他跳戲，偏偏符合邏輯，你說他符合邏輯，偏偏打破了固有認知。
似乎過了好久。麥克唐納才按下心中的怪異和衝動，極不確定的道了聲：
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…………
這場戲之後，麥克唐納就一直心驚‘肉’跳。他擔憂自己掌控不住對方，從而把電影搞得一團糟。
幸好啊，那個家夥隻任‘性’了一次，很快便迴到了讓人可以接受的路子。當然褚青覺得很有意思，那所謂的“新理論”雖然方向不明，卻增添了許多探索的樂趣。
這肯定需要漫長的時間去研究、開發，最後成功，亦或失敗。
若將《殺手沒有假期》的內容高度概括，那無非原則二字。
雷誤殺了小男孩，一直悶悶不樂，表麵暴躁刻薄，內心卻充滿痛苦，以致於有了自殺傾向——這是他的原則。
哈裏作為雷的負責人，要結束他的生命，因為殺了孩子的人不配活在世上。所以哈裏會對追隨多年的肯開槍，誤以為自己也殺了孩子時，更會毫不猶豫的自殺——這是他的原則。
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這片子的周期在40天之內，倘若一切順利，時間還算充裕。
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褚青的書沒白看，不拿劇本都能對上詞，巴拉巴拉的一頓介紹，還頗有見地。
以他如今對表演的理解程度和演藝經驗，基本告別了飆戲和炫技的低級趣味，顯得愈發通達寬和。法瑞爾使盡渾身解數，不管如何刺‘激’或臨場發揮，總是在對方憨笨的笑嗬嗬中化作無形。
午後，大市場。
褚青和法瑞爾坐在長街上，對著寒涼的運河，背後是城市英雄彼得?德?科寧克的雕像，再後麵，便是那座高高的鍾樓。
這場戲是講，肯試著開解雷，倆人叨‘逼’叨叨‘逼’叨了一堆廢話，結果屁用不頂。
如果法瑞爾的戲份為90％，那褚青的戲份就是83％，稍差一些，但也算雙男主。現在壞小子的態度要好很多，玩笑照樣開，尺度卻特別‘精’準，往往在對方生氣前及時閉嘴。
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法瑞爾扭頭，兩道濃眉配上古怪的抬頭紋，剛好組成一個囧字。
“丹尼艾利班的兄弟，他隻想保護他的親人，就像你和我都會做的一樣。”
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“你都說他是個護送員！”
“yes！”
“一個護送員特麽的幹嘛要會空手道？他多大了？”法瑞爾覺得不可理喻。
“50歲。”
“一個50歲的護送員，特麽的幹嘛要會空手道？他是誰，一個中國護送員麽？”那貨還在掰扯。
到這兒，都是原有的對白，可麥克唐納又加了點梗。
隻見褚青連忙擺手，糾正道：“no！no！空手道不是中國的，是日本的。”
“我特麽管它是中國還是日本……”
“不！這個問題很嚴重，中國的是功夫，不是空手道。”他繼續糾正。
“fu*ck！”
法瑞爾頓時跳了起來，歇斯底裏的大喊：“我殺了一個小孩子，你卻在這裏不停的跟我說功夫？我認識你這麽久，你特麽都沒給我表演過功夫！”
“嘿！你以為我不會麽？”他也跳了起來，胖胖的身子還晃了晃。
“你當然不會，看看你的體形！”法瑞爾瞪大眼睛。
“……”
一秒，兩秒，三秒，褚青居然又坐下了，裝作什麽也沒發生的樣子，反而腆著一張溫厚的大臉，安慰道：“我知道，你不是故意殺那個孩子的。”
“perfect！”
麥克唐納喊了一聲，使勁拍著巴掌。
…………
4月6日，《刑房》終於在美國上映。
這部早已被無數cult‘迷’想瘋了的作品，方一亮相就引得大批觀眾捧場。《恐怖星球》、《死亡證據》兩個故事連映，處處流竄著b級片的慣用手段：‘波’大‘腿’直的各‘色’美‘女’，嗨翻天的公路追逐、殺戮與爆炸，以及不講道理的喪屍橫行……昆汀和羅羅使盡了招數，誓要重現邪典電影的輝煌。
媒體方麵也是好評不斷：
“這場美‘女’+血漿的暴力旅程，會讓你再次在電影裏找到刺‘激’。”——《滾石》
“《恐怖星球》是羅伯特最好的電影，並且毋庸置疑，這是一部毫不含糊的傑作。”——ign網站
“七十年代邪典電影所產生的影響與衝擊力，在《刑房》裏統統複活。他們倆複興了一種聲名狼藉但風靡大眾的電影模式。”——《綜藝》
“褚用那頂滑稽的假發，展示了他的多樣戲路，雖然看起來確實很醜。”——《芝加哥論壇報》
如此種種，都說明了《刑房》的出‘色’。可僅僅數天後，票房就來個直線跳水，跟飄紅的口碑完全不成正比。
其實很簡單，觀眾在看電影和自己的屁股之間，大多選擇了後者。他們寧願在dvd出來時，‘花’高價買上一張典藏版，也不願跑到影院裏去受罪。
因為兩個小時的《恐怖星球》+兩個小時《死亡證據》，太尼瑪長了！
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