沈武寰的二次元演奏會大獲成功,可二次元演奏會再如何成功也隻能在二次元的小圈子裏慶祝一下。


    可偏偏沈武寰借助這次演奏會發布了《愛之憂傷》《愛之喜悅》這兩首名曲。


    b站官方緊追不放,在刻意宣傳下,一條微博迅速攀升到了微博熱搜榜前列。


    “著名鋼琴演奏家、作曲家,沈武寰沈老師於8月25日於魔都xx劇院發布兩首小提琴曲目,曲調悠揚,聲聲入耳,將‘愛’這個永恆的話題講述的惟妙惟肖。”


    “其曲名《愛之憂傷》和《愛之喜悅》仿若硬幣的正反麵,構成了愛的全貌,是絕無僅有的演奏佳品,是必將古典曆史上留下痕跡的曲目,我僅代表b站全體人員,對沈老師致以誠摯的謝意,感謝她選擇在我們的平台上發布曲子@武寰。”


    下麵發布了官方錄製的視頻鏈接,跳轉的目的地正是b站。


    《愛之憂傷》那種剪不斷理還亂的憂愁,讓人肝腸寸斷。


    《愛之喜悅》那種歡唿雀躍興奮的呐喊,讓人義無反顧。


    這是最為真摯的感情,無論何種年齡段,從事何種職業,無論接受過怎樣的教育,愛作為人類心底最為純粹的感情,無時無刻不產生著共鳴。


    這兩首曲子頓時引起了萬民膜拜。


    要知道人性是人類文藝作品中永恆的話題。


    而愛這個題材是人性之中下筆著墨最多的,因為無論動機是否合理,隻要用愛來解釋,那就有著充足的說服力。


    因為愛本身就不是一個合理的東西。


    沈武寰的這兩首小曲,把愛的百味描繪的淋漓盡致,人們怎能不瘋狂?


    最先爆發出來的不是圈內人,反而是一般民眾。


    他們反複傾聽著這兩首曲子,甚至有些人被這獨特的旋律所吸引開始尋覓其他的古典音樂。


    這就是進坑了。


    他們在微博上展開了激烈的討論。


    “沈老師的父親一定是一位非常愛她的人,能夠寫出這樣的曲子,沈老師真是幸福。”


    “沈老師的愛是博大的,她能夠用兩首曲子描繪出愛的浮世繪,愛的人生百態,真的稱得上前無古人後無來者啊!”


    “我從來不聽古典音樂,那些曲子雖然被極盡吹捧,但卻不太符合我的審美觀念,可這次機緣巧合之下聽到了沈老師的兩首小曲,頓時驚為天人,問我要做沈老師的老纏粉!”


    一開始大家都還能正常對沈武寰的兩首曲子表達讚美,可到了後來,樓歪了。


    “你怎麽知道不是沈老師戀愛了才會寫出這樣的曲子呢?你看既有喜悅又有憂傷,沈老師年紀也快到20歲了,談個朋友多正常?”


    “什麽沈老師竟然談朋友了?我不信我不信我不信!”


    “臥槽,沈老師竟然談朋友了,沈老師明明應該是我老婆才對啊,怎麽能跟別人談朋友?”


    “樓上醒醒,別做夢了,沈老師是我老婆才對...”


    “我老婆!”


    “我老婆!”


    就在眾人對沈武寰的歸屬問題吵得不可開交的時候,一個人為了調節氣氛來了這麽一句。


    “你們別爭了,我看過你們老婆的本子...”


    頓時所有人崩潰了!


    沈老師的本子?你不是在開玩笑?


    在哪,跪求啊!


    嗯,一般民眾從最初探討沈老師的作品有多優秀,轉眼間變成探討作品中的沈老師有多優秀去了。


    有沒有沈老師的本子暫且不談,普通民眾真的是愛死沈老師了。


    這兩首曲子都十分簡單,不像是古典名曲那樣,充斥著複雜紛亂的感情。


    憂傷就是憂傷,無關何種理由。


    喜悅就是喜悅,讓人笑得像花兒一樣。


    這麽直白又好聽的曲子,除了沈武寰這裏,你還能去哪找呢?


    這無關音樂性的優劣,專業知識更是無從談起,可是這兩首曲子就是這樣的吸引人!


    如果你真的想問個明白。


    那我隻能說沈武寰三個字還不夠嗎?


    相對於一般民眾一邊倒的響應,古典圈是真的炸開了鍋。


    作曲家的曲子根據曲式不同,探討的方向也不同。


    這些專業人士甚至來不及產生反應就已經被洶湧的人潮嚇懵了!


    本來這種曲式不明的小曲不應該受到這麽大的關注度的,可現在這種狀況作何解釋?這不符合常理啊?


    不知道如何解釋,那就強行解釋一波,專業人有專業人的行事方法。


    就像那首《致愛麗絲》,其藝術性或許是很高,但如果不是因為貝多芬的大名,或者換個名聲低的作曲家,根本不會有人去解讀樂句之中隱含的能量。


    也或許根本沒有什麽能量。


    自詡專業人士的群體,總是喜歡過度解讀作品,來彰顯他們的專業性。


    一位小提琴國家三級演奏家發表微博稱:“這兩首曲子雖然並沒有采用基本調式,但樂句與樂句,主題和主題變奏之間的變化運用的恰到好處,展現出人性的美好的同時,還留下了大量的留白,稍加雕琢又是一曲交響樂的名篇啊!”


    沈武寰看到這樣的話都能笑出聲來。


    她雖然不是這首曲子的原作者,但以她現在的水平,所謂的留白真的沒看出來。


    而且改編交響曲本身就要看作曲家的水平,任何的曲子都可以改編,就是看效果好不好,像這樣還沒有改編成功就已經開始吹捧的人實在顯得有些滑稽。


    這樣的人不是少數,而是大有人在。


    歸其原因還是因為,這種小曲不符合基本調式的規範,可以說它雖然是一首用古典樂器演奏的古典曲目,但實際上卻又有著流行的必要元素。


    很難界定這種曲子到底該如何定位。


    但不得不說,就是這樣兩首偏流行的古典曲目,竟然能夠散發出如此輝煌的人性光輝,吸引普通民眾的爭相欣賞,這就是為什麽被吹捧的原因了!


    當然要吹捧了!不吹捧怎麽吸引更加巨大的流量關注呢?怎麽能夠賺錢呢?沈武寰賺了錢,我們總要分杯羹吧?


    這種做法有些馬後炮,但也從這裏就看得出沈武寰的重要性。


    用小曲就有如此的表現力,一旦沈武寰將創作的重心轉移到比較重要的曲式上時,她的曲子又能散發出怎樣的光輝?


    專業的音樂人對外一致保持相同口徑。


    簡而言之就是“這曲子萬中無一,你們趕緊聽吧,趕緊中毒吧!過了這個村就沒這個店了!”


    對內卻對沈武寰的未來展開了討論!


    一邊人認為沈武寰應該繼續發揮餘熱作出幾首差不多的小曲,然後開一場真正意義上的演奏會,這樣才會讓這些專業人看到市場的活性。


    一邊人認為沈武寰不能竭澤而漁,胡亂作曲,應該把經曆放在研究經典調式上,作出真正意義上的古典音樂,這樣才能彰顯古典的魅力。


    他們的理論也非常站得住腳。


    支持派說:“沈武寰從音樂會練習曲入手,把練習曲這個主題推向了演奏會,無論如何,她都有了開山立派的資本,日後隻要作品還能保持今天這個水平古典必然有她的一席之地,而且有了基本調式的基礎,向奏鳴曲、協奏曲轉變也就有了契機,不如先把名聲弄起來再說。”


    保守派說:“沈武寰目前發布的曲子雖然證明了她的作曲實力,但她想表述的音樂風格尚且不清晰,不應該太過大肆吹捧她,這很容易讓一位天才迷失自我,畢竟作曲家和演奏家是不同的,特別是現代的年輕人,在物欲橫流的社會中,很容易喪失自我,過早的成名已經證明了對於她是錯誤的。”


    兩派人馬討論的內容核心都是讓沈武寰這個寶貝如何能夠變的更加優秀。


    一時間探討聲此起彼伏,猶如沸騰的油鍋,根本無法停歇。


    他們可不是吃飽了撐著,來幫沈武寰出謀劃策。


    因為現就這麽一個寶貝,他們並不知道沈武寰腦袋裏裝的是什麽,如果不好好規劃培養路線,那萬一沈武寰跑偏了怎麽辦?


    自己這些前輩總要幫她鋪路吧,這樣沈武寰才會記得他們的好。


    不過就算這樣,他們也都很清晰的沒有提到國際市場。


    沈武寰的那件事情對於現在的古典圈子實在是個噩耗,所以幹脆掩耳盜鈴,裝作不知道好了,打不開國際市場,那就在國內自嗨啊。


    想來沈武寰如果不遇上貴人,這輩子隻能窩這個國家蹉跎一生了。


    現在古典裏能夠稱得上貴人的,隻有“北方那人”。


    可圈子裏的人根本提都不提。


    這就是某些人的惡意操縱言論造成的結果。


    “北方那人”長年旅居國外,這本身就是讓本土音樂人詬病的事實,再加上她擺脫了孫家的控製,飛到了無人能夠企及的高度時,這種嫉妒能夠讓人發瘋!


    爬上去了,又很少提攜晚輩,你說別人會不會恨你?


    庸人永遠是這樣思考並這樣行動的!


    以至於“北方那人”的民間風評極差,哪怕有明眼人站出來反駁,依然沒有任何作用。


    如果沈武寰以後也是這樣的態度,那遭到的待遇恐怕也相差無幾。

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