《功夫》中一鏡到底的場景特別多，其中關於豬籠城寨的生活場景一共出現了兩次。
第一次是在開篇，第二次則是三大高手離開的時候。
不過有些內容隻在首映式裏播放過。
在正式上映的時候，為了壓縮時長和一些和諧原因，將第一次生活場景的一鏡到底給刪掉了將近四十秒。
隻留下了最後落幅時，一帶而過的西側和城寨大門的一點兒畫麵。
同樣剪掉的還有一段阿星加入斧頭幫，狗腿子讓他選女人。
一直到坤哥說阿星：“一看就知道，你除了好事，什麽都敢幹！”
隨後還伸出手讓他吻的這一段。
時長有整整兩分鍾！
這兩段的刪除確實讓電影的節奏加快了不少，可也變相的隱沒了一些細節，同時還破壞了星爺極其偏執的理想主義氣息。
星爺曾在《功夫》這部影片中刻意的追求“完美劇情分割”。
所謂完美劇情分割，就是開場交代占三分之一，劇情推動占三分之一，高潮收尾占三分之一。
《功夫》的原版這個分割節點差不多是剛好三十三分鍾一個劇情段落！
節奏把控之精準神乎其神，簡直就像是大師手裏的魔術道具，想讓它變成什麽樣，它就得成什麽樣。
這樣極端的掌控力，對於很多導演來說簡直是天方夜譚。
要知道，一部電影在拍攝的時候，演員的發揮，鏡頭的運用，甚至說話的節奏都存在極大的隨機性。
這每一樣都會影響到影片鏡頭的長度。
所以最後拍出來的成品往往連總時長都無法控製，更別說像星爺這樣按照段落來精準的卡點時間了！
從這裏也能看出來，星爺用將近十年時間打磨出這樣一部作品，在拍戲前每一個鏡頭，甚至具體的表演節奏和細節都被他反複的琢磨到了極致。
在拍攝的時候，更是對演員的表演、鏡頭的處理有著苛刻到了近乎變態的要求。
如此才造就了如此的經典。
同時，這種極端的以自我要求為中心的拍戲方式，也成為了星爺最為人詬病的地方之一。
這種導演方式被人戲說成“掉了一根針他都要管”，片場暴君的稱號就是由此而來。
高爽在自己的拍攝中準備完全沿用星爺的“完美劇情分割”。
所以，上映版裏刪除的劇情他一點兒沒落的都填充了進去。
在表演上更是有意識的調整了節奏，力求最終能呈現出這種極致的效果。
……
這種“大群像”的一鏡到底，人員調度是最困難的地方。
電影《泰坦尼克號》中，有一個傑克初次進入宴會廳的長鏡頭場景，動用了大概百多號人。
鏡頭從進門的位置，一直向內延伸。
沿途的演員除了侍應都是舞者，他們會在舞步間避開緩緩過來的鏡頭。
大家都是在跳舞，論複雜程度跟嘈雜熱鬧的居民區完全沒有可比性。
可就這樣一個鏡頭，卡梅隆拍了兩百多條，出鏡的演員換了三四批。
在磨了整整半個月後才最終完成！
而高爽現在要做的事情比之那個跳舞的長鏡頭可要誇張的多。
一個跨度極大，延續將近一分鍾的一鏡到底！
幾十個人在這一分多鍾裏都要有事情在做。
這裏的做事是必須有明確目的的行動，不能是脫離了劇情的無意義瞎逛。
因為後麵緊接著就要交代出六七個關鍵人物的初步關係。
一般這種場景在電影拍攝中有個專有名詞——“極限調度”！
要做到這個程度，那這幾十個人基本上每人都要有一個簡單的人物小傳，最不濟也要有個行動分析作為參考模板。
否則靠現場去臨時編排，一人就算隻搞個三五分鍾，今天就啥也不用幹了！
而之前演員副導演何佳洪問高爽要過這些人物的具體行動分析。
高爽一直推脫，說到時候再說。
現在已經到了要拍攝的檔口，高爽都沒有一點兒提前準備的意思。
這幾乎就明擺著就是要讓副導演“現場調度”的節奏啊！
“現場調度”這是美化的說法，按照一般的理解，那就叫“臨場瞎編”。
編一個兩個人的幾分鍾調度，對於何佳洪這樣的老副導演來說那都不是事兒。
十個八個也勉強可以做到！
可現在五六十個互有交集的人物調度，這已經完全超出了他的能力範疇。
他甚至敢放言，全華夏在沒有文字稿件的情況下，能完全掌控這種場景的演員副導演一個都沒有！
！
這也是何佳洪忍不住炸毛的原因。
極限調度的場景，是能瞎編的嗎？
到時候隻要有一兩個人閑下來沒事做，整個鏡頭都得廢。
純瞎編你還不如分開來拍呢，整什麽一鏡到底啊？
ng個百八十次，看你還燒包不？！
心裏雖然吐槽不斷，但該說的還是要說。
畢竟非主要演員的調度，那可都是演員副導演的工作。
今天這狀況，最遭罪的就是他！
何佳洪心裏多少還是有些怵高爽曲皇身份的，走到他跟前說話就有些委婉：“高導！要不咱今天先拍別的吧……這樣的大場景一鏡到底不提前編排好，咱們今天怕是一點進度都趕不出來的。”
高爽倒是一點沒意識到何佳洪的怨念，毫不在意的道：“沒關係，一會我現場說戲，你跟著搭把手。”
他仔細的研究過這段鏡頭裏的所有人物，所以說起來就很有底氣。
可聽在何佳洪耳朵裏就已經不是頭皮發麻那麽簡單了。
他隻覺得自己內心陷入了深深的絕望！
高導還真要整現場的極限瞎編……咳咳，那個……調度？
這特麽是人幹的事兒？
還沒等何佳洪表達自己內心的不滿，就見高爽隨手在人群中指了幾個人：“來！四位老師，跟我上二樓。其他人原地休息，別走遠！馬上就到大家的戲份了。”
說完之後帶著人就往三樓上去了。
何佳洪張了張嘴，最終隻能無奈的跟了上去。
高爽胸有成竹的對跟上來的一個中年女人道：“這位老師！您是最先入畫的一個，所以一會開始一定要注意聽我的命令。”
那女人是從京城的“蹲子”裏挑出來的，雖然在劇中沒名字，但後麵還有她的戲份。
就是那個被斧頭幫潑了煤油的女孩她娘！
高爽推開了三樓最東頭的門，裏麵道具組早就準備好了一個木棚，盆裏還放著一堆衣服。
房間的陳設也都收拾的有模有樣。
高爽端起木盆交到女人的手裏：“您從三樓最東頭這個門抱著衣服出來，抖一抖晾在這個杆子上。晾衣服您會吧……”
“嗯……”
女人有些靦腆的點了點頭。
高爽見狀直接又叫了一個人道：“這位老師，您扇著扇子出場，大早上的伸個懶腰。看見他晾衣服，過來幫忙搭把手。”
對與劇組裏叫不上名字的人，高爽一律都稱唿“老師”，這也是圈裏慣用的稱唿方式。
原本導演在劇組裏就是最有威信的人，再加上此時大家都知道了他就是汪星人，對他就更“畏懼”了幾分。
從何佳洪的反應其實就能看出來，劇組眾人的心裏無形中已經築起了一度身份的高牆。
可在高爽這一聲聲謙虛的“老師”稱唿下，演員們不自覺的就湧現出了一種受到重視後的責任感。
聽高爽說戲聽的也越發認真起來。
高爽其實都是有意為之，昨天他一迴賓館就感受到了這種身份轉變給周圍人帶來的壓抑感。
後來盧建輝的刻意“搗亂”，讓高爽突然警醒，同時也找到了打破劇組這種壓抑氛圍的突破口。
那就是接地氣兒！
如果你是個無足輕重的小人物，在於人交往的過程中表現的非常謙遜，可能並不會讓別人的內心有什麽觸動。
可當你身份足夠高的時候，表現出的禮貌和隨和，往往會對人產生激勵作用！
讓原本的壓迫感，轉變成有益的助力，這就很奈斯！
高爽此刻就在踐行自己的想法。
跟這些沒名沒姓的小演員邊比劃邊說戲，還時不時開個玩笑。
不得不說，效果是真的好。
他表現的越是隨和，這些演員的配合度就越高！
“對，扇子插後脖領就行。要是順領口出溜下去掉褲子裏了，可千萬別撿，您忍一會就行……”
“兩位老師不能光幹活！要有點對話，正常的打招唿，說您吃了嗎什麽的，都行……”
“……”
高爽安排的很快，三樓的這幾個人沒一會兒就交代完了。
隨後又親自下去，從人群裏叫出來五六個人。
這基本上算是把何佳洪這個演員副導演的工作都搶去了。
本來以為要被折騰的欲仙欲死的何佳洪，這一刻反而成了一群人裏最閑的那個。
對於高爽如此遊刃有餘的指揮調度，何佳洪的內心其實多少有點不服氣的。
作為魔都最頂尖的演員副導演，他覺得自己也能做到這種程度！
高爽隻是占了心裏有些想法的便宜，所以才表現的這麽從容。
編，你就可了勁的編！
一個兩個還好說，十個八個也能湊合。
人數上了三十，我看你腦子裏能理得清楚人物關係不？
……
不過何佳洪這種有點兒置氣的想法很快就發生了改變。
二十個！
四十個！
五十五個了！
！
當樓下空地上的人越來越少，說過戲上了樓的人越來越多。
他的眼神逐漸變的不自然起來。
這個高導腦子是怎麽長的？
看似隨便叫的人，在安排的時候卻都是跟後續的場景有緊密的聯係。
甚至能從三樓一路有目的的行動到樓下，跟沿途的多個人產生互動。
最後還能連接上這組鏡頭之後的場景，完成一個閉環的鋪墊。
一個兩個是這樣倒還好說，但是這幾十號人裏至少有一半都有這樣交錯的人物關係和互動。
每一個時間節點，甚至能精確到秒！
而高爽，從頭到尾都是空著手，就憑一張嘴巴拉巴拉的說！
這種複雜到變態的調度流程，是特麽人能記住的？
一路從三樓有條不紊的安排到了樓下的空地。
高爽最後叫來了“醬爆”丁厚，他拍著丁厚的肩膀道：“來！小丁，你這可是有名有姓的角色，今天這組鏡頭收尾的節點可就在你身上了！”
這是除了兩個小孩兒群演之外，高爽在劇組裏唯一能在稱唿上帶個“小”字的人了。
丁厚比高爽小一歲，隻有十七。
據說，今年想考“華夏戲劇學院”的表演係。
高爽對他的勇氣是非常讚賞的！
至於結果……
也許電影上映了之後，藝考上能有給他加點分也說不定？
“哦……”
丁厚隻是眼神平靜的迴了一個單音……
這場麵就有些尷尬。
高爽倒是不以為意，丁厚這樣的呆板模樣他早就習以為常了。
“醬爆”這個角色，也會因為他的呆板成為一段經典。
……
所有人物都安排完了，何佳洪也徹底的服氣了！
這種指揮調度的功夫，簡直甩了他這個資深副導演八條街！
什麽叫專業？
什麽叫天才？
高爽導演，這就是專業的天才啊！
！
何佳洪心裏一直在瘋狂的呐喊：
不愧是能成為曲皇的男人，這簡直就是一法通，百法皆通。
今天這個臨場的極限調度，真特麽神了！
他自己估計，恐怕今天經曆的這個事情，說給同行聽，都沒幾個人能相信。
如此錯綜複雜的場景調度，高爽帶著何佳洪隻用了一個半小時就全部搞定。
整個調度的過程中，基本上都是高爽一個人在說，何佳洪也就在他講完之後幫演員順一下戲。
別覺得一個半小時時間長。
畢竟涉及到幾十個人，正常情況下就算隻給每人說一兩分鍾的戲，那都得朝著三個小時走。
要想講清楚，十個八個小時都是僥天之幸。
像高爽這樣三言兩語就能把一個人的調度條理清晰的說明白，這是什麽樣的導演功底？
這是什麽樣的思路敏捷？
“來！咱們演練一下！”
高爽終於坐到了導演椅上，猛猛的灌了兩口水，舉起大喇叭對現場喊道：“一、二、三！開始！”
話音一落，原本靜默如同泥塑的幾十個人突然就動了起來。
隻一瞬間，死氣沉沉的豬籠寨彷佛被注入了生命！
趙海在巨大的吊籃裏操縱著搖臂和攝像器械。
底下角落裏，高爽的導演監視器中畫麵一路順暢的流過，所有人物的同步動作都逐步展現了出來。
有人推窗晾衣服，有孩子在收拾書包，有人一路小跑的倒夜壺……
每個人的反應都很有特點，卻又不顯得刻意。
最後一個入畫的人是之前在電車上暴揍過高爽的四眼仔。
他匆匆忙忙的從二樓阿珍的房間跑出！
所以人幾乎沒有出現什麽大的偏差。
如果是正式錄製的話，要求不太嚴格的話，這一條基本上就能過。
站在高爽身後，一直盯著監視器的何佳洪忍不住捏緊了拳頭。
雖然他在其中起到的作用不大，可這一刻的成就感卻一點兒也不少！
一鏡到底對攝像師是一種享受，完成極限調度何嚐不是演員副導演的榮耀？
他知道，至此……
這場超乎想象的極限調度算是成了！
！
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第一次是在開篇，第二次則是三大高手離開的時候。
不過有些內容隻在首映式裏播放過。
在正式上映的時候，為了壓縮時長和一些和諧原因，將第一次生活場景的一鏡到底給刪掉了將近四十秒。
隻留下了最後落幅時，一帶而過的西側和城寨大門的一點兒畫麵。
同樣剪掉的還有一段阿星加入斧頭幫，狗腿子讓他選女人。
一直到坤哥說阿星：“一看就知道，你除了好事，什麽都敢幹！”
隨後還伸出手讓他吻的這一段。
時長有整整兩分鍾！
這兩段的刪除確實讓電影的節奏加快了不少，可也變相的隱沒了一些細節，同時還破壞了星爺極其偏執的理想主義氣息。
星爺曾在《功夫》這部影片中刻意的追求“完美劇情分割”。
所謂完美劇情分割，就是開場交代占三分之一，劇情推動占三分之一，高潮收尾占三分之一。
《功夫》的原版這個分割節點差不多是剛好三十三分鍾一個劇情段落！
節奏把控之精準神乎其神，簡直就像是大師手裏的魔術道具，想讓它變成什麽樣，它就得成什麽樣。
這樣極端的掌控力，對於很多導演來說簡直是天方夜譚。
要知道，一部電影在拍攝的時候，演員的發揮，鏡頭的運用，甚至說話的節奏都存在極大的隨機性。
這每一樣都會影響到影片鏡頭的長度。
所以最後拍出來的成品往往連總時長都無法控製，更別說像星爺這樣按照段落來精準的卡點時間了！
從這裏也能看出來，星爺用將近十年時間打磨出這樣一部作品，在拍戲前每一個鏡頭，甚至具體的表演節奏和細節都被他反複的琢磨到了極致。
在拍攝的時候，更是對演員的表演、鏡頭的處理有著苛刻到了近乎變態的要求。
如此才造就了如此的經典。
同時，這種極端的以自我要求為中心的拍戲方式，也成為了星爺最為人詬病的地方之一。
這種導演方式被人戲說成“掉了一根針他都要管”，片場暴君的稱號就是由此而來。
高爽在自己的拍攝中準備完全沿用星爺的“完美劇情分割”。
所以，上映版裏刪除的劇情他一點兒沒落的都填充了進去。
在表演上更是有意識的調整了節奏，力求最終能呈現出這種極致的效果。
……
這種“大群像”的一鏡到底，人員調度是最困難的地方。
電影《泰坦尼克號》中，有一個傑克初次進入宴會廳的長鏡頭場景，動用了大概百多號人。
鏡頭從進門的位置，一直向內延伸。
沿途的演員除了侍應都是舞者，他們會在舞步間避開緩緩過來的鏡頭。
大家都是在跳舞，論複雜程度跟嘈雜熱鬧的居民區完全沒有可比性。
可就這樣一個鏡頭，卡梅隆拍了兩百多條，出鏡的演員換了三四批。
在磨了整整半個月後才最終完成！
而高爽現在要做的事情比之那個跳舞的長鏡頭可要誇張的多。
一個跨度極大，延續將近一分鍾的一鏡到底！
幾十個人在這一分多鍾裏都要有事情在做。
這裏的做事是必須有明確目的的行動，不能是脫離了劇情的無意義瞎逛。
因為後麵緊接著就要交代出六七個關鍵人物的初步關係。
一般這種場景在電影拍攝中有個專有名詞——“極限調度”！
要做到這個程度，那這幾十個人基本上每人都要有一個簡單的人物小傳，最不濟也要有個行動分析作為參考模板。
否則靠現場去臨時編排，一人就算隻搞個三五分鍾，今天就啥也不用幹了！
而之前演員副導演何佳洪問高爽要過這些人物的具體行動分析。
高爽一直推脫，說到時候再說。
現在已經到了要拍攝的檔口，高爽都沒有一點兒提前準備的意思。
這幾乎就明擺著就是要讓副導演“現場調度”的節奏啊！
“現場調度”這是美化的說法，按照一般的理解，那就叫“臨場瞎編”。
編一個兩個人的幾分鍾調度，對於何佳洪這樣的老副導演來說那都不是事兒。
十個八個也勉強可以做到！
可現在五六十個互有交集的人物調度，這已經完全超出了他的能力範疇。
他甚至敢放言，全華夏在沒有文字稿件的情況下，能完全掌控這種場景的演員副導演一個都沒有！
！
這也是何佳洪忍不住炸毛的原因。
極限調度的場景，是能瞎編的嗎？
到時候隻要有一兩個人閑下來沒事做，整個鏡頭都得廢。
純瞎編你還不如分開來拍呢，整什麽一鏡到底啊？
ng個百八十次，看你還燒包不？！
心裏雖然吐槽不斷，但該說的還是要說。
畢竟非主要演員的調度，那可都是演員副導演的工作。
今天這狀況，最遭罪的就是他！
何佳洪心裏多少還是有些怵高爽曲皇身份的，走到他跟前說話就有些委婉：“高導！要不咱今天先拍別的吧……這樣的大場景一鏡到底不提前編排好，咱們今天怕是一點進度都趕不出來的。”
高爽倒是一點沒意識到何佳洪的怨念，毫不在意的道：“沒關係，一會我現場說戲，你跟著搭把手。”
他仔細的研究過這段鏡頭裏的所有人物，所以說起來就很有底氣。
可聽在何佳洪耳朵裏就已經不是頭皮發麻那麽簡單了。
他隻覺得自己內心陷入了深深的絕望！
高導還真要整現場的極限瞎編……咳咳，那個……調度？
這特麽是人幹的事兒？
還沒等何佳洪表達自己內心的不滿，就見高爽隨手在人群中指了幾個人：“來！四位老師，跟我上二樓。其他人原地休息，別走遠！馬上就到大家的戲份了。”
說完之後帶著人就往三樓上去了。
何佳洪張了張嘴，最終隻能無奈的跟了上去。
高爽胸有成竹的對跟上來的一個中年女人道：“這位老師！您是最先入畫的一個，所以一會開始一定要注意聽我的命令。”
那女人是從京城的“蹲子”裏挑出來的，雖然在劇中沒名字，但後麵還有她的戲份。
就是那個被斧頭幫潑了煤油的女孩她娘！
高爽推開了三樓最東頭的門，裏麵道具組早就準備好了一個木棚，盆裏還放著一堆衣服。
房間的陳設也都收拾的有模有樣。
高爽端起木盆交到女人的手裏：“您從三樓最東頭這個門抱著衣服出來，抖一抖晾在這個杆子上。晾衣服您會吧……”
“嗯……”
女人有些靦腆的點了點頭。
高爽見狀直接又叫了一個人道：“這位老師，您扇著扇子出場，大早上的伸個懶腰。看見他晾衣服，過來幫忙搭把手。”
對與劇組裏叫不上名字的人，高爽一律都稱唿“老師”，這也是圈裏慣用的稱唿方式。
原本導演在劇組裏就是最有威信的人，再加上此時大家都知道了他就是汪星人，對他就更“畏懼”了幾分。
從何佳洪的反應其實就能看出來，劇組眾人的心裏無形中已經築起了一度身份的高牆。
可在高爽這一聲聲謙虛的“老師”稱唿下，演員們不自覺的就湧現出了一種受到重視後的責任感。
聽高爽說戲聽的也越發認真起來。
高爽其實都是有意為之，昨天他一迴賓館就感受到了這種身份轉變給周圍人帶來的壓抑感。
後來盧建輝的刻意“搗亂”，讓高爽突然警醒，同時也找到了打破劇組這種壓抑氛圍的突破口。
那就是接地氣兒！
如果你是個無足輕重的小人物，在於人交往的過程中表現的非常謙遜，可能並不會讓別人的內心有什麽觸動。
可當你身份足夠高的時候，表現出的禮貌和隨和，往往會對人產生激勵作用！
讓原本的壓迫感，轉變成有益的助力，這就很奈斯！
高爽此刻就在踐行自己的想法。
跟這些沒名沒姓的小演員邊比劃邊說戲，還時不時開個玩笑。
不得不說，效果是真的好。
他表現的越是隨和，這些演員的配合度就越高！
“對，扇子插後脖領就行。要是順領口出溜下去掉褲子裏了，可千萬別撿，您忍一會就行……”
“兩位老師不能光幹活！要有點對話，正常的打招唿，說您吃了嗎什麽的，都行……”
“……”
高爽安排的很快，三樓的這幾個人沒一會兒就交代完了。
隨後又親自下去，從人群裏叫出來五六個人。
這基本上算是把何佳洪這個演員副導演的工作都搶去了。
本來以為要被折騰的欲仙欲死的何佳洪，這一刻反而成了一群人裏最閑的那個。
對於高爽如此遊刃有餘的指揮調度，何佳洪的內心其實多少有點不服氣的。
作為魔都最頂尖的演員副導演，他覺得自己也能做到這種程度！
高爽隻是占了心裏有些想法的便宜，所以才表現的這麽從容。
編，你就可了勁的編！
一個兩個還好說，十個八個也能湊合。
人數上了三十，我看你腦子裏能理得清楚人物關係不？
……
不過何佳洪這種有點兒置氣的想法很快就發生了改變。
二十個！
四十個！
五十五個了！
！
當樓下空地上的人越來越少，說過戲上了樓的人越來越多。
他的眼神逐漸變的不自然起來。
這個高導腦子是怎麽長的？
看似隨便叫的人，在安排的時候卻都是跟後續的場景有緊密的聯係。
甚至能從三樓一路有目的的行動到樓下，跟沿途的多個人產生互動。
最後還能連接上這組鏡頭之後的場景，完成一個閉環的鋪墊。
一個兩個是這樣倒還好說，但是這幾十號人裏至少有一半都有這樣交錯的人物關係和互動。
每一個時間節點，甚至能精確到秒！
而高爽，從頭到尾都是空著手，就憑一張嘴巴拉巴拉的說！
這種複雜到變態的調度流程，是特麽人能記住的？
一路從三樓有條不紊的安排到了樓下的空地。
高爽最後叫來了“醬爆”丁厚，他拍著丁厚的肩膀道：“來！小丁，你這可是有名有姓的角色，今天這組鏡頭收尾的節點可就在你身上了！”
這是除了兩個小孩兒群演之外，高爽在劇組裏唯一能在稱唿上帶個“小”字的人了。
丁厚比高爽小一歲，隻有十七。
據說，今年想考“華夏戲劇學院”的表演係。
高爽對他的勇氣是非常讚賞的！
至於結果……
也許電影上映了之後，藝考上能有給他加點分也說不定？
“哦……”
丁厚隻是眼神平靜的迴了一個單音……
這場麵就有些尷尬。
高爽倒是不以為意，丁厚這樣的呆板模樣他早就習以為常了。
“醬爆”這個角色，也會因為他的呆板成為一段經典。
……
所有人物都安排完了，何佳洪也徹底的服氣了！
這種指揮調度的功夫，簡直甩了他這個資深副導演八條街！
什麽叫專業？
什麽叫天才？
高爽導演，這就是專業的天才啊！
！
何佳洪心裏一直在瘋狂的呐喊：
不愧是能成為曲皇的男人，這簡直就是一法通，百法皆通。
今天這個臨場的極限調度，真特麽神了！
他自己估計，恐怕今天經曆的這個事情，說給同行聽，都沒幾個人能相信。
如此錯綜複雜的場景調度，高爽帶著何佳洪隻用了一個半小時就全部搞定。
整個調度的過程中，基本上都是高爽一個人在說，何佳洪也就在他講完之後幫演員順一下戲。
別覺得一個半小時時間長。
畢竟涉及到幾十個人，正常情況下就算隻給每人說一兩分鍾的戲，那都得朝著三個小時走。
要想講清楚，十個八個小時都是僥天之幸。
像高爽這樣三言兩語就能把一個人的調度條理清晰的說明白，這是什麽樣的導演功底？
這是什麽樣的思路敏捷？
“來！咱們演練一下！”
高爽終於坐到了導演椅上，猛猛的灌了兩口水，舉起大喇叭對現場喊道：“一、二、三！開始！”
話音一落，原本靜默如同泥塑的幾十個人突然就動了起來。
隻一瞬間，死氣沉沉的豬籠寨彷佛被注入了生命！
趙海在巨大的吊籃裏操縱著搖臂和攝像器械。
底下角落裏，高爽的導演監視器中畫麵一路順暢的流過，所有人物的同步動作都逐步展現了出來。
有人推窗晾衣服，有孩子在收拾書包，有人一路小跑的倒夜壺……
每個人的反應都很有特點，卻又不顯得刻意。
最後一個入畫的人是之前在電車上暴揍過高爽的四眼仔。
他匆匆忙忙的從二樓阿珍的房間跑出！
所以人幾乎沒有出現什麽大的偏差。
如果是正式錄製的話，要求不太嚴格的話，這一條基本上就能過。
站在高爽身後，一直盯著監視器的何佳洪忍不住捏緊了拳頭。
雖然他在其中起到的作用不大，可這一刻的成就感卻一點兒也不少！
一鏡到底對攝像師是一種享受，完成極限調度何嚐不是演員副導演的榮耀？
他知道，至此……
這場超乎想象的極限調度算是成了！
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