雖然《左手指月》算是一首炫技類的歌曲。


    但是作品本身,其實意境還是挺深沉的。


    其中滿滿都是佛性,甚至說一句頗具禪意都不為過。


    別的不說,就單單是題目中出現的“指月”二字,在禪宗中便是“直指人心”。


    而左手講究更多一些。


    有注意過釋迦牟尼佛像的人應該都有些印象,佛像盤坐,右手持單手禮。


    而左手掐印契,視為吉祥法、無量法!


    左手指月,其實就是“以無邊佛法直指人心”!


    而且歌詞中也處處都是體現佛家理念的地方。


    最後點評的時候慕容城對於這首歌的創作大加讚揚。


    歌曲以華夏傳統文化和佛教內容作為主題,在演唱技巧上不但有戲腔,甚至結合了西方的花腔唱法。


    在創作手法上和演唱方式上,都做出了突破!


    明顯是汪星人在華夏風音樂的創作上的一次大膽嚐試。


    同時慕容城也對趙穎兒的演唱技巧給予了極高的評價。


    能夠看出來,其他幾位評委也都非常喜歡趙穎兒的這場表演。


    這算是開賽以來的又一次神級現場了!


    這一季的《蒙麵》神級現場不少。


    特別是“蜘蛛俠”一個人就貢獻了數個神級現場。


    “狼妹妹”也在演唱《九兒》的時候,送上了一個。


    加上這次的《左手指月》,不說質量的話,“汪星人”力挺的歌手在現場表現上,幾乎和“蜘蛛俠”打了個平手!


    這讓觀眾們對於之後“蜘蛛俠”會做出什麽樣的反擊充滿了期待。


    而此刻身坐休息室的“蜘蛛俠”高爽看著直播電視畫麵中的趙穎兒,忍不住感慨道:“嘖嘖!還真能唱順了?!看來菩薩也有怒目之相啊!”


    他知道趙穎兒的音域非常廣,而且c5的高音肯定是能上去的。


    但他其實並不確定,趙穎兒能不能在這個音高上婉轉如意!


    在屏幕上打出《左手指月》這個標題的時候,高爽的心裏一直提著口氣。


    現在看到她的現場表現,才算是心裏的一塊石頭落了地。


    節目經紀人小雨大概是看的比較專注,沒聽清楚他的前半句話:“菩薩?什麽菩薩?”


    這一問倒是把高爽給問住了。


    他沒想到小雨這姑娘的腦迴路這麽神奇,關注點是如此的偏門……


    趙穎兒此刻的打扮倒是的確有幾分菩薩的端莊。


    不過這麽文靜的打扮,飆這麽殘暴的高音,明顯就不是個正常菩薩能幹出來的事兒!


    他想了一下,語氣肯定的道:“嗯……大概是喃無大慈大悲加特林菩薩!”


    小雨的眼神中充滿了迷茫:“加……加什麽菩薩?”


    “加特林!”


    高爽重複了一遍這個名字,手裏還比出一個手持衝鋒槍“突突突”的動作。


    小雨這才反應過來,高爽說的是個啥,忍不住張大了嘴:“你這編的也太離譜了?!”


    高爽不屑的道:“誰編了?我這還有加特林菩薩的本願咒呢!”


    “哈?!”


    小雨的眼睛都瞪大了幾分。


    高爽雙手合十,對著電視機畫麵上的趙穎兒掰了一下,語氣莊重的吟誦道:“加特林菩薩六根清淨貧鈾彈,是平等咒,是解脫咒,是無上咒,是無等等咒,扳機一動能掃平一切苦!真實不虛,故說六管機槍大光明咒。即說咒曰:俺嘛呢叭咪吽!”


    他一本正經的說著不著調的話,直聽的小雨嘴角一陣抽抽!


    你這瞎話咋還一套一套的呢?


    加特林菩薩像話嗎?還六管機槍大光明咒?


    在小雨思維混亂的檔口,兩人對麵的幾個工作人員早就笑的繃不住了!


    有兩個人忍著身體的瘋狂抖動,迅速開門奔到了走廊裏。


    一方麵是蜘蛛俠說的太認真,另一方麵則是小雨剛開始的模樣明顯是當真了!


    這一個逗跟一個捧跟,配合的親密無間,效果就出來了。


    不過現場的眾人轉念一想……


    就剛剛“狼妹妹”的表現來說,用這個諢號還特麽挺合適的!


    ……


    趙穎兒離場的時候,現場的觀眾爆發出了最熱烈的掌聲。


    人們往往對超越常規的事情抱有極大的熱情。


    聽歌也不例外。


    很多歌曲本身的質量隻能說一般,但是歌曲形式非常新穎出奇,或者有某一方麵的性質特別突出。


    這就足以勾起聽眾們的獵奇心理和興奮的嗨點。


    當“人生紅綠燈”正式走上舞台,演唱了一首華夏經典流行歌曲的時候。


    現場的情況隻能用反響平平來形容了……


    不是他唱的不好,也不是他不夠努力。


    相比於上一場的表演,他這樣中規中矩的演唱方式,完全無法彌補巨大的期待落差感。


    最終隻能淪為平庸!


    ……


    第三位登場的,可以說是高爽一手捧起來的“喉舌”許讚!


    場上帶著白色黑紋麵具的許讚,依舊是那副冷酷到近乎冷漠的模樣。


    他手持麥克風,靜靜的站在聚光燈下。


    從現場的特寫鏡頭裏能看到,許讚此刻緊閉著雙眼,似乎在等待什麽!


    演出的開場倒計時已經走到了零,現場依舊一片沉靜。


    高爽心裏莫名的一突突。


    雖然許讚手裏握著的歌曲有兩三首,但是這一刻他已經猜到了許讚的打算!


    這小子要演唱——《死了都要愛》?!


    這首歌很特別,沒有前奏。


    他知道,許讚張口的一瞬間,必然就是驚悚的爆發!


    鏡頭特寫定定的凝固在許讚的麵具上。


    突然,一抹璀璨的光芒隨著許讚睜開的眼眸犀利的晃過。


    眾人陡然發現,舞台上的“喉舌”變得不一樣了。


    如果說原本他給人的感覺,像是一個冷漠的殺手的話。


    那麽此時此刻,他身上卻多出來了幾分不羈!


    多出來了幾分狂野!


    那是一種氣質的突變,不少人都愣愣地看著那個眼神逐漸炙熱的男人。


    彷佛感受到,這平靜中醞釀著駭人心魄的暴風驟雨!


    鏡頭切到許讚手部的特寫,清晰的顯示出了他一瞬間握緊話筒,青筋隱現的動作!


    “死了,都要愛!”


    清唱歌聲突兀的出現。


    如同閃電,穿破了雲靄的籠罩,霎時間照亮了整片大地!


    而許讚也彷佛用這突如其來的一聲高亢道近乎撕裂的聲音,宣告著一個新王的降臨!


    “不淋漓盡致不痛快。


    感情多深,隻有這樣,才足夠表白。


    死了,都要愛!


    不哭到微笑不痛快。


    宇宙毀滅,心還在!


    ……”


    開口跪,說的就是這首歌!


    !


    沒有伴奏,隻有純粹的人聲!


    如果說《左手指月》對於普通人而是望塵莫及的高度。


    那麽《死了都要愛》這首歌,一開口就讓人感受到那種洶湧到近乎宣泄的情感。


    許讚一開場就把key拔高到了極致。


    在高音這方麵,他從出道以來就從不虛任何人!


    一段簡單的鋼琴伴奏緩緩的插入了背景作為鋪墊。


    許讚的聲音也跟著柔和了下來。


    “把每天,當成是末日來相愛,


    一分一秒,都美到眼淚掉下來。


    不理會別人是看好或看壞。


    隻要你勇敢,跟我來!


    愛,不用刻意安排。


    憑感覺去親吻相擁就會很愉快。


    享受現在,


    別一開懷,就怕受傷害。


    許多奇跡,我們相信,才會存在!


    ……”


    到這一段的最後一句“才會存在”的時候,許讚的聲音再次高亢起來!


    彷佛嘶吼,彷佛發泄。


    彷佛宣誓著內心的某個堅持,隻要相信就一定能存在!


    架子鼓的聲音響了起來,許讚的歌聲也如同堅定的鼓槌在每個人心尖敲響:


    “死了都要愛!


    不哭到微笑不痛快。


    宇宙毀滅心還在!


    ……”


    狂野的電吉他、低沉的貝斯、急促的鍵盤、爆裂的架子鼓!


    還有最不可或缺的震撼聲音。


    各種聲效的強勢切入,幾乎要將演播廳現場徹底掀翻!


    和別的歌曲不同的是,搖滾天然的屬於現場,屬於大舞台。


    搖滾樂隊的現場,總是那麽燃,那麽炸!


    看到許讚在舞台上,肆意地揮灑著自己的歌聲,那唱到撕裂的聲音,讓在場的觀眾們都忍不住握緊了拳頭!


    “窮途末路都要愛,


    不極度浪漫不痛快,


    發會雪白,土會掩埋,


    思念不腐壞!


    !


    到絕路都要愛,


    不天荒地老不痛快。


    不怕熱愛變火海!


    愛到沸騰才精彩……”


    搖滾從來不是那種抽煙喝酒紋身濫搞的迷茫!


    而是一種精神。


    昂揚的,激烈的,自我的,強烈的表達!


    《死了都要愛》這首歌,許讚太喜歡了,久違的感覺油然而生。


    這是對愛的傾訴和毫無保留的表達!


    這個愛可以是男女之愛,也可以是抽象的大愛。


    對事業的愛,對夢想的愛!


    就像自己曾經為了“家”奮不顧身!


    怎能說那不是愛?


    現場很多人都在歌聲中感受到了那種執著於堅守。


    觀眾席間,劉玉忠甚至偷偷抹了把眼角的辛酸淚。


    什麽是愛?


    這首歌,不就是寫給他們這些作曲人的嗎?


    曾經的他們,堅定的選擇了音樂的道路。


    盡管苦心琢磨,盡管隻有微薄的收入。


    但是他們沒有放棄,他們與夢想同行,與音樂同行。


    哪怕在追逐音樂夢想的道路上,碰得頭破血流,他們也從未放棄!


    因為他們的愛,他們愛音樂!


    隻是不知道從什麽時候開始,那一腔的熱血卻漸漸變成了對工會等級的追求。


    漸漸的喪失了為愛拚死的信念與決心……


    ……


    一曲唱罷,就算以許讚練習生時期鍛造出來牲口般的體力,也不免氣喘籲籲。


    可他麵具下的臉卻是異常的興奮。


    抬眼望去,現場的觀眾掌聲雷動,將最熱烈的讚美送給舞台上的自己。


    他直起身來,對著眾人揮手。


    心裏卻不免有些遺憾!


    剛才的表現很完美。


    許讚在心裏給自己打了個九十分!


    唯一美中不足的是,曾經和他一起站在舞台上的那個人如今卻身在魔都。


    隻剩下了他一個人在“孤軍奮戰”。


    不過作為那個人的“喉舌”,就要唱出最嘹亮的聲音!


    隨波逐流從來都不是搖滾的精神。


    他從新秀賽之後,就一直忙於各種通告。


    甚至漸漸的連他自己都能感覺到,正在失去新秀賽時那股子拚死一搏的銳氣。


    但是今晚,在這個舞台上,那個身為新人王的他——又迴來了!


    ……


    猜評團的幾位評委也站起來為他送上了掌聲。


    特別是戴長安!


    他之前才跟胡叢雲解釋過,男生的音域問題。


    現在就有人現場示範了一下極限演唱!


    真聲c3!


    這也是戴長安這個華夏第一男高音能達到的最高音域。


    當然,兩人的發音方式是完全不同的,聲音質量也不能比較。


    可這依然是足以震撼眾人的成就!


    《死了都要愛》這首歌的難點,就是副歌部分c3的連續高音咬字。


    “窮途末路都要愛”、“到絕路都要愛”全都是卡在c3高度。


    偶爾一兩個音達到c3的高度並不難!


    甚至以戴長安和許讚的天賦,飆到c5也可以。


    隻是單純的飆音高沒有任何意義。


    正常人一個尖叫甚至都能突破a5。


    可聲樂講究的是對聲音的控製!


    你飆的再高,不能控製,最終也成不了優美的曲調。


    連續c3高音的成功演唱,說明許讚對於這個音域是有絕對控製力的!


    這就很難能可貴。


    或者說,這樣的男歌手,在華夏樂壇絕對是鳳毛麟角!


    ……


    高爽此刻已經來到了候場區。


    下一個上場的就是他了!


    在確定許讚要演唱這首《死了都要愛》的時候,高爽就已經知道。


    趙穎兒和許讚這兩個人私下裏聯手了!


    一個女聲的完**5!


    一個男聲的極限c3!


    他們用兩首高音歌曲將“蜘蛛俠”逼到了死角!


    如果高爽下一場比賽時不能做到足夠出彩,那“人生紅綠燈”就是他的前車之鑒。


    “蜘蛛俠”的唱功隻有一線頂尖,這幾乎是所有人的共識。


    他一路走到現在,多數時候是靠著牛逼的一塌湖塗的原創作品硬生生開道。


    在純技術和天賦的比拚上終究是差了些!


    高爽麵具上的眼瞼眯了眯!


    他身旁陪著過來的經紀人小雨正好瞧見這個變化,忍不住打了個寒顫。


    名字起的讓人害怕,連麵具都做的這麽邪性!


    隻是,馬上就要上場了,不知道蜘蛛俠先生做好準備沒有?


    82中文網

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