捷徑在短時間裏是最為明智的選擇，因為它越過了擋在眼前的障礙，但於長遠來看，好或壞的界限便漸漸的模糊，這個長遠可能是很多年以後，也許隻是極短極短的某個時間段。
盡管因為劉濤的突然出現轉移了點注意，但把重心再次放到拍攝上，張健亞的心情沒法好起來。
“李承乾，惶恐、惶恐，不是張張嘴巴就完事的，再來”
“重來，你得抬起頭，不然之前那條就費了”
“重來”
看著呂邢滿臉的尷尬又摻雜著無可奈何，呂言心裏生出點同情，但他根本幫不了他什麽，張健亞無論是吵是罵，那是他的本職，也是他的權力，他不可能走過去跟他示範或者教他該怎麽來，那樣不僅呂邢會介意，張健亞也會介意。
“停，呂邢，你....你讓我說你啥好啊”張健亞先是瞪了下眼，而又笑了，他能察覺到他的忐忑，而知道如果自己再發脾氣，隻會把事情變得更糟糕，但問題就擺在眼前，無論是哭是笑，必須得客服了。
“導演”呂邢看了眼坐在前方不遠處的，而把目光移向大殿另一側的呂言，好一會兒才說道“導演，我...我真的演不出來。”
“到了這兒，還是那句話，是個爺們就不能給我說不行”他轉了幾圈，突然發現了沒事人似的呂言，喊道：“呂言，你換過去來咱們倆走一遍”，大體上的，他能給個示範，但真到極細微處的把握，他能出最中肯的評判，但要說真正的做出來，就沒那個水平了，而和呂邢一直對戲的呂言無疑是最好的人選。
呂言搖了搖頭，道：“導演，我對李承乾這個角色吃的也不是很透，來不了，要不，阿誠老師來吧。”
阿誠忙擺手道：“我哪行呢那個，你來你來。”
張健亞沒說話，而隻拿眼睛盯著他，他知道他不願意得罪人，但眼下不是得罪不得罪人的事兒，來來迴迴的一二十遍了，沒吃過豬肉總見過豬跑吧？沒吃透？當他睜眼瞎呢。
“那...就來一遍吧”呂言和張健亞對視了一會兒，又瞥了眼張健亞，苦笑了一聲，而沒說什麽，他能不能達到張健亞預期的效果，仍是未知數。
坐到了呂言原先所在的位置上，張健亞轉過頭見呂行站在呂言身後，道：“你站那能看個什麽花來？過來，到這邊。”
“嗯”
因為不是實拍，眾人也就沒那麽多的顧忌，一個個全走近了，呂言和呂邢，年輕差不多，又都姓呂，雖說一個紅的不行，億元先生，一個隻拍過幾部戲，但肚子裏到底裝了多少水，誰又知道？好不好，光幾個人嘴上說不算，有了對比，也就有了高下，。
“你轉呈給我的這個奏章，我看了，你做得對，這個高甑生，隨我一路打天下，按情理我應該相信他，可是，他告李靖謀反，我又相信李靖不會謀反，如果，是你來決斷，你怎麽決斷？”張健亞演的中規中矩，說是演，敘述台詞的成分更多些，但無關緊要，他所做的隻是給呂言接上後續的機會。
呂言沉吟了下，稍微抬了下頭，瞧了坐在上首的張健亞一眼，臉上並未流露出任何表情，又很快的低下了眼瞼，想了想，說道：“我，不能決斷...”
張健亞拍了拍手，轉過頭，看向呂邢：“看清楚了嗎，就是這個意思，你的父皇在考驗你，但你仍然沉浸在先前的責問之中，你不清楚他到底知道什麽又不知道什麽，因此內心裏應該是忐忑的，但在臉上，又得撐住，不敢讓李世民看出絲毫的紕漏。”
“嗯”
沒人說話，又得相互的對視，呂言和之前呂邢表現的方式不能說是兩個極端，但卻差別很大，呂邢總是用表情和動作來表現，但呂言自始至終顯得很平淡，唯有那個迅速拉下眼簾的神態讓人一下子覺得該有的全都在了，而心裏不由的真正的將眼跟前的這個具體的人和外界那些評價聯係了起來。
呂言起了身，看了看呂邢，相當的難以理解，本身很簡單的一個細節，也是這次對話裏必須給的特寫，但也不知道他犯了什麽迷糊，迴迴都表現的平淡的跟溫吞水似的。
“那準備一下，別看熱鬧了，該幹嘛幹嘛去”
“三二一action”
“你轉呈給....”
張健亞這迴中間沒喊停，直到倆人把這場走完了，才說道：“有了點那個意思，但還不夠，沒必要照搬過來，你得變成自己的東西，來，再來一次。”
呂邢半天來終於笑了下，但把視線挪到呂言身上，神態裏總有點不自然，在原先，他並不覺得他演的有多好，甚至很多時候都想著如果換了自己來，可以做到更加完美，因此，哪怕是跟呂言客氣的時候，他也隻說別人都說你演的好。
但當他換到自己的位置上，他突然對自己先前的論斷產生了懷疑，呂言看上去很輕易就詮釋出來的東西，他隻能照搬到自己身上，至於張健亞所說的變成自己的，他也想，但看過一遍後，仿佛就定了形，無論如何的總是忍不住的去一絲不苟的學過來。
“準備，三二一action”
“你轉呈給....”
“過吧”張健亞看完了，好一會兒才點了下頭，而心裏默默決定以後再也不鞥讓呂言跟人試戲了，呂邢仍沒能表現出他想看到的屬於他自身的特質，他所做的隻是學的更像了一點。
但卻直覺到這條無論再拍幾次大抵上也不會改變多少了，他自打一開始就看出了呂言身上的這種特質，平淡到讓人著急的表現方式，但留下的印象卻是相當難以立刻忘卻的，早上的拍的戲，到了晚上再去想，一閉眼，幾乎立刻就能浮現出他說話時的語氣和神態，呂邢學到了平淡，卻沒能學出深刻，要是多來幾次，長久下去對於李承乾這個角色，無疑是最大的敗筆。
“不好意思，麻煩各位老師了”聽到過了，呂邢總算是得空喘了口氣，衝著周圍的一直陪著他忙碌的微微鞠了一弓，轉過頭來，看著就要下場的呂言，道：“不好意思，呂老師，ng了那麽多次。”
“嗨，客氣什麽，你不介意就好了”他笑著擺了擺手，腦子裏卻閃爍著呂邢之前的表演，好長時間沒有對著鏡子練習了，他有點記不大清自己在表演時所做的動作、神態以及說出的台詞會出現怎樣的結果了，但剛剛呂邢的模仿讓他看到了一些。
和之前對著鏡子自個兒琢磨台詞有點相似，但前後又發生了很大的差別，說不上來具體有哪些地方發生了變化，自己對著鏡頭的時候，一切自然而然，肢體做出怎樣的動作，臉上放上什麽樣的表情，都是通過對角色的理解自我假定出來的，所考慮的也隻是這個表情或者動作做出來會不會不合適，而沒有真正的看過如果把所有的一切結合在一塊具體會營造出一種什麽樣的“演”。
表演雖然老被當成一個東西，但事實上兩者完全隔斷的，演員所做的一切是“演”，反饋到觀眾那裏才形成了完整的表演，因為觀眾隻能通過眼睛所看到的，耳朵所聽到的來判斷一切，因此“表”是對觀眾而言的，表的像與不像，完全取決於演員能夠調動的“演”的維度，演皇帝，衣服台詞是表，語氣神態是表，演員能夠“演”出的“表”多少就決定了角色的好壞，而也因此的開始分化出不同的流派，體驗派是質，重視專精，把自身代入到某個角色上，這個角色是一個真實存在過的人，表現派更重視“量”的積累，匯聚角色所應有的一切特點，在最合適的時間裏選擇最合適的特征表現出來，而方法派則是截取了體驗的表現和體驗的各自半截，具體的人和絕對的自我，但這其中又產生了一個老大難的問題，對於度的把握，因此也就導致了純粹的方法派就跟稀有動物一般，因為走著走著，不自覺的就偏離初衷，就像陳保國一直對外宣稱自己是方法派，但呂言心裏清楚的很，陳保國對於方法派的使用隻停留在舞台上，卻沒運用到實質的拍攝中去，在影視裏，他仍是個不折不扣的學院派門徒。
同時又很清楚，自個兒是最純粹的表現的路子，無論舞台上還是攝影機前，他並非沒有嚐試過別的，就像《白蛇傳》，他做出過嚐試，但本身並沒有太過深刻的感覺，把自己沉進去，本身就是一個相當煎熬的過程，如果沒受傷，大概需要很長的一段時間來出戲。
有點期待《京華煙雲》的上映，這是他目前唯一的將自身的方式發揮到極限的，同時也沒有摻雜任何的別的方法的片子，他想看看那些大雜燴的東西融合到一塊之後所出現的是一種怎樣的“表”來。
而腦子漸漸有了個大概的脈絡和設想，《血色浪漫》是自身演技的關鍵點，過去所有的積累開始融合，在那個時間段裏，本身開始有意無意的尋求著使用自己覺得舒服的方式，《京華煙雲》應該算是定型期，徹底將自身的這種方式形成了風格，接下來的應該是學習，吸收一切有用的東西，放進去，直到填滿，再錘煉，再填滿，直到徹底完全充實，大概到了那個時候，應該會出現一扇門。
盡管因為劉濤的突然出現轉移了點注意，但把重心再次放到拍攝上，張健亞的心情沒法好起來。
“李承乾，惶恐、惶恐，不是張張嘴巴就完事的，再來”
“重來，你得抬起頭，不然之前那條就費了”
“重來”
看著呂邢滿臉的尷尬又摻雜著無可奈何，呂言心裏生出點同情，但他根本幫不了他什麽，張健亞無論是吵是罵，那是他的本職，也是他的權力，他不可能走過去跟他示範或者教他該怎麽來，那樣不僅呂邢會介意，張健亞也會介意。
“停，呂邢，你....你讓我說你啥好啊”張健亞先是瞪了下眼，而又笑了，他能察覺到他的忐忑，而知道如果自己再發脾氣，隻會把事情變得更糟糕，但問題就擺在眼前，無論是哭是笑，必須得客服了。
“導演”呂邢看了眼坐在前方不遠處的，而把目光移向大殿另一側的呂言，好一會兒才說道“導演，我...我真的演不出來。”
“到了這兒，還是那句話，是個爺們就不能給我說不行”他轉了幾圈，突然發現了沒事人似的呂言，喊道：“呂言，你換過去來咱們倆走一遍”，大體上的，他能給個示範，但真到極細微處的把握，他能出最中肯的評判，但要說真正的做出來，就沒那個水平了，而和呂邢一直對戲的呂言無疑是最好的人選。
呂言搖了搖頭，道：“導演，我對李承乾這個角色吃的也不是很透，來不了，要不，阿誠老師來吧。”
阿誠忙擺手道：“我哪行呢那個，你來你來。”
張健亞沒說話，而隻拿眼睛盯著他，他知道他不願意得罪人，但眼下不是得罪不得罪人的事兒，來來迴迴的一二十遍了，沒吃過豬肉總見過豬跑吧？沒吃透？當他睜眼瞎呢。
“那...就來一遍吧”呂言和張健亞對視了一會兒，又瞥了眼張健亞，苦笑了一聲，而沒說什麽，他能不能達到張健亞預期的效果，仍是未知數。
坐到了呂言原先所在的位置上，張健亞轉過頭見呂行站在呂言身後，道：“你站那能看個什麽花來？過來，到這邊。”
“嗯”
因為不是實拍，眾人也就沒那麽多的顧忌，一個個全走近了，呂言和呂邢，年輕差不多，又都姓呂，雖說一個紅的不行，億元先生，一個隻拍過幾部戲，但肚子裏到底裝了多少水，誰又知道？好不好，光幾個人嘴上說不算，有了對比，也就有了高下，。
“你轉呈給我的這個奏章，我看了，你做得對，這個高甑生，隨我一路打天下，按情理我應該相信他，可是，他告李靖謀反，我又相信李靖不會謀反，如果，是你來決斷，你怎麽決斷？”張健亞演的中規中矩，說是演，敘述台詞的成分更多些，但無關緊要，他所做的隻是給呂言接上後續的機會。
呂言沉吟了下，稍微抬了下頭，瞧了坐在上首的張健亞一眼，臉上並未流露出任何表情，又很快的低下了眼瞼，想了想，說道：“我，不能決斷...”
張健亞拍了拍手，轉過頭，看向呂邢：“看清楚了嗎，就是這個意思，你的父皇在考驗你，但你仍然沉浸在先前的責問之中，你不清楚他到底知道什麽又不知道什麽，因此內心裏應該是忐忑的，但在臉上，又得撐住，不敢讓李世民看出絲毫的紕漏。”
“嗯”
沒人說話，又得相互的對視，呂言和之前呂邢表現的方式不能說是兩個極端，但卻差別很大，呂邢總是用表情和動作來表現，但呂言自始至終顯得很平淡，唯有那個迅速拉下眼簾的神態讓人一下子覺得該有的全都在了，而心裏不由的真正的將眼跟前的這個具體的人和外界那些評價聯係了起來。
呂言起了身，看了看呂邢，相當的難以理解，本身很簡單的一個細節，也是這次對話裏必須給的特寫，但也不知道他犯了什麽迷糊，迴迴都表現的平淡的跟溫吞水似的。
“那準備一下，別看熱鬧了，該幹嘛幹嘛去”
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“你轉呈給....”
張健亞這迴中間沒喊停，直到倆人把這場走完了，才說道：“有了點那個意思，但還不夠，沒必要照搬過來，你得變成自己的東西，來，再來一次。”
呂邢半天來終於笑了下，但把視線挪到呂言身上，神態裏總有點不自然，在原先，他並不覺得他演的有多好，甚至很多時候都想著如果換了自己來，可以做到更加完美，因此，哪怕是跟呂言客氣的時候，他也隻說別人都說你演的好。
但當他換到自己的位置上，他突然對自己先前的論斷產生了懷疑，呂言看上去很輕易就詮釋出來的東西，他隻能照搬到自己身上，至於張健亞所說的變成自己的，他也想，但看過一遍後，仿佛就定了形，無論如何的總是忍不住的去一絲不苟的學過來。
“準備，三二一action”
“你轉呈給....”
“過吧”張健亞看完了，好一會兒才點了下頭，而心裏默默決定以後再也不鞥讓呂言跟人試戲了，呂邢仍沒能表現出他想看到的屬於他自身的特質，他所做的隻是學的更像了一點。
但卻直覺到這條無論再拍幾次大抵上也不會改變多少了，他自打一開始就看出了呂言身上的這種特質，平淡到讓人著急的表現方式，但留下的印象卻是相當難以立刻忘卻的，早上的拍的戲，到了晚上再去想，一閉眼，幾乎立刻就能浮現出他說話時的語氣和神態，呂邢學到了平淡，卻沒能學出深刻，要是多來幾次，長久下去對於李承乾這個角色，無疑是最大的敗筆。
“不好意思，麻煩各位老師了”聽到過了，呂邢總算是得空喘了口氣，衝著周圍的一直陪著他忙碌的微微鞠了一弓，轉過頭來，看著就要下場的呂言，道：“不好意思，呂老師，ng了那麽多次。”
“嗨，客氣什麽，你不介意就好了”他笑著擺了擺手，腦子裏卻閃爍著呂邢之前的表演，好長時間沒有對著鏡子練習了，他有點記不大清自己在表演時所做的動作、神態以及說出的台詞會出現怎樣的結果了，但剛剛呂邢的模仿讓他看到了一些。
和之前對著鏡子自個兒琢磨台詞有點相似，但前後又發生了很大的差別，說不上來具體有哪些地方發生了變化，自己對著鏡頭的時候，一切自然而然，肢體做出怎樣的動作，臉上放上什麽樣的表情，都是通過對角色的理解自我假定出來的，所考慮的也隻是這個表情或者動作做出來會不會不合適，而沒有真正的看過如果把所有的一切結合在一塊具體會營造出一種什麽樣的“演”。
表演雖然老被當成一個東西，但事實上兩者完全隔斷的，演員所做的一切是“演”，反饋到觀眾那裏才形成了完整的表演，因為觀眾隻能通過眼睛所看到的，耳朵所聽到的來判斷一切，因此“表”是對觀眾而言的，表的像與不像，完全取決於演員能夠調動的“演”的維度，演皇帝，衣服台詞是表，語氣神態是表，演員能夠“演”出的“表”多少就決定了角色的好壞，而也因此的開始分化出不同的流派，體驗派是質，重視專精，把自身代入到某個角色上，這個角色是一個真實存在過的人，表現派更重視“量”的積累，匯聚角色所應有的一切特點，在最合適的時間裏選擇最合適的特征表現出來，而方法派則是截取了體驗的表現和體驗的各自半截，具體的人和絕對的自我，但這其中又產生了一個老大難的問題，對於度的把握，因此也就導致了純粹的方法派就跟稀有動物一般，因為走著走著，不自覺的就偏離初衷，就像陳保國一直對外宣稱自己是方法派，但呂言心裏清楚的很，陳保國對於方法派的使用隻停留在舞台上，卻沒運用到實質的拍攝中去，在影視裏，他仍是個不折不扣的學院派門徒。
同時又很清楚，自個兒是最純粹的表現的路子，無論舞台上還是攝影機前，他並非沒有嚐試過別的，就像《白蛇傳》，他做出過嚐試，但本身並沒有太過深刻的感覺，把自己沉進去，本身就是一個相當煎熬的過程，如果沒受傷，大概需要很長的一段時間來出戲。
有點期待《京華煙雲》的上映，這是他目前唯一的將自身的方式發揮到極限的，同時也沒有摻雜任何的別的方法的片子，他想看看那些大雜燴的東西融合到一塊之後所出現的是一種怎樣的“表”來。
而腦子漸漸有了個大概的脈絡和設想，《血色浪漫》是自身演技的關鍵點，過去所有的積累開始融合，在那個時間段裏，本身開始有意無意的尋求著使用自己覺得舒服的方式，《京華煙雲》應該算是定型期，徹底將自身的這種方式形成了風格，接下來的應該是學習，吸收一切有用的東西，放進去，直到填滿，再錘煉，再填滿，直到徹底完全充實，大概到了那個時候，應該會出現一扇門。