黑白色調的畫麵中，漫天炮火淹沒了神州大地，到處是都是戰亂，民不聊生。
此時尚未受到戰火波及的安遠縣城內一片祥和，戲院的戲台上仍咿咿呀呀的唱著悲歡離合《桃花扇》。
王東林飾演的男主裴晏之，便是這戲院的“角兒”。
方寸戲台上，隻見裴晏之水袖柔婉、昆腔曼妙，在一眾叫好聲中，生生演活了那敢愛敢恨、不惜血染桃花的李香君。
這一刻，觀眾忍不住讚歎，這個男主的戲曲演唱水平著實不簡單呢，看樣子比今年春晚上的幾位戲曲大家也不差了。
裴晏之的戲曲越來越出名，可慢慢的過來聽戲的人卻越來越少了。
原因無他。
家國破碎，山河飄零，孰能幸免。
不久，戰火便綿延到此，倭國人占領了縣城，來到戲院要求單獨給他們演一場，以慰問所有倭國勇敢的士兵，並指名裴晏之出場。
小鬼子喪心病狂，威脅劇院的人說，若是膽敢拒絕，便燒了整個戲院乃至縣城，所有人亦難逃一死。
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生死之下，裴晏之淡然笑了笑，沒有拒絕。
他轉身坐到妝台前，描起了眉目。
是夜，小縣城內一片寂靜，映襯著戲院裏燈火通明，倭國人都坐在戲台下，喝著酒吃著肉，放肆談笑。
鑼鼓敲響，戲幕拉開，好戲開場。
台上唱的是情不知所起，一往而深，台下坐的是豺狼虎豹，惡鬼當道。
隨著鼓聲急切，唱腔愈發悲憤，台下那些豺狼竟似也怔住了，就在此刻，台上“李香君”大喝一聲“點火”。
小鬼子以為這是戲曲裏的台詞，一個個笑得前仰後合，好一番齷齪模樣。
可當四周濃煙四起，小鬼子終於發現不對勁了，可此時火勢早已蔓延，想逃出去卻發現門早已被堵得嚴嚴實實。
原來，整座戲樓都在他們不知不覺間被潑灑了油。
台上的戲還在唱著，周圍的熊熊大火和慌亂大喊的人群絲毫沒有影響到裴晏之，他依舊在笑著，唱著。
“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽……”
最終，樓塌了，戲卻未終。
位卑未敢忘憂國，都道戲子無情，怎知戲子也有心。
漫天火焰燒紅了大地，天空的朵朵紅雲如那一片片的赤子之心。
此刻，電影主題曲響起。
“戲一折，水袖起落，
唱悲歡唱離合，無關我，
扇開合，鑼鼓響又默，
戲中情戲外人，憑誰說，
慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我。
亂世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。
……”
電影播放完了，但觀看的人卻久久未動。
等大家迴過神來才發現眼眶早已濕潤。
不得不說，《赤伶》是一個好劇本，演員也都是好演員。
雖然這部短篇電影沒有什麽明星大腕，甚至很多麵孔都還略顯稚嫩，但演技卻沒的說。
特別是主演王東林，他飾演的裴晏之不但生動形象，而且在戲曲上的功力更是一絕，完全把一個忠君愛國的戲曲大師形象給演活了。
而在劇情方麵，《赤伶》也沒有太複雜的各種支線，而是采用平鋪直敘這種簡單的方式推動層層相扣的劇情，給人一種暢快淋漓的感覺。
大道至簡，這或許就是這部《赤伶》的高明之處吧。
當然，最後的歌曲《赤伶》才是這部電影的點睛之筆，靈魂所在。
一首歌曲，唱出了整部電影的靈魂不說，而歌曲本身更是優秀無比。
有些觀眾甚至在觀看完電影之後又倒退了幾分鍾，把《赤伶》這首歌又聽了很多遍。
此刻在視頻的下方，觀眾的評論已經高達數千，而且是清一色的好評。
“非常感動的一個故事，劇本和演員全都在線，最後的歌曲更是讓整部影片得到了升華。”
“國家興亡，匹夫有責。那個年代，所謂的下九流活在社會底層，更能感受到國破家亡，我相信這個是真事，那個年代又有什麽事不可能呢。”
“我曾經在央視紀錄片頻道的某個節目中看過類似的故事，有個唱戲的師傅為倭國人唱戲，唱著唱著戲樓就燒起來了，把倭國人全部燒死了，唱戲的師傅和所有演奏師傅們都死了。唱戲的師傅在為倭國人唱戲之前，讓妻子和兒子遠走他鄉，然而妻子知道丈夫的心意，所以沒有走，而是將兒子托給丈夫的朋友帶走了，她一個人奔向戲樓，為丈夫收屍。多年以後，兒子找到了母親，拆開了舊棉襖的夾層，是唱戲師傅寫的“位卑未敢忘憂國”，當時我就看哭了。現在想起來，或許這個《赤伶》的來源與這個多年前的故事講述的應該是同一個人吧。”
“感動的哭了，不知道這個故事是不是真的，也不明白這麽感人的故事為何史書上沒有記載。”
“沒有被記載，有兩種可能，一個種是因為地處偏遠，沒有人推廣宣傳，另一種是因為人們內心美好的願望吧，就好像梁祝化蝶一樣，總之無論什麽原因，也不防礙我們欣賞這美好的歌曲，以及擔當社會責任。天下興亡，匹夫有責，不是嗎？”
“一麵是山河破碎的哀愁，一麵是誓與侵略者同歸於盡的決心。位卑未敢忘憂國，‘裴晏之’是民族英雄！”
“總決賽的三部作品都已經看完，個人認為，這部《赤伶》拍攝的最好，不管是從故事的立意還是演員的演技，以及電影的主題曲上，它都是毫無疑問的第一！”
“相比較這部電影，我更加看好歌曲《赤伶》，大家不覺得這又是一首經典歌曲嗎？這首歌曲創新把流行音樂與戲曲和美聲相結合，旋律故事很動人，唱出了家仇國恨。似乎，秦言導演電影中的歌曲從來沒有讓人失望過。”
“都說戲子無情，怎知戲子也是人，也會感傷於沒有知己，不是戲子真的無情，而是表演的需要讓他們不得不將自己的喜怒哀樂藏於心中，他們一直在演繹別人的人生，很難顧及到自己的感受，麵對來來往往的過客，麵對千千萬萬的離別，麵對留不住的緣分，他們隻能選擇笑對人生，把真情藏於心間，融入生命。”
“大愛歌曲《赤伶》，隻是我想不明白，大花瓶虞菲的演唱功力都厲害如此了嗎？”
“虞菲早就不是花瓶了好不好，她唱歌一向不錯。”
“大家來音樂聯盟聽下高清的《赤伶》錄音棚版本吧，鏈接奉上。”
“已下載，循環中……”
……
《赤伶》火了，成為一部全網追捧的優秀短篇電影。
歌曲《赤伶》也火了，現在已經成功把之前那首《大魚》暫時給擠下去，榮登新歌榜的榜首，甚至連熱歌榜也即將登頂。
短視頻平台上，這首歌更是火爆的無以複加。
無數自媒體賬號都把歌曲和電影的視頻重新剪輯後上傳到平台，獲得了不菲的播放量。
現在但凡是短視頻APP的用戶，不出三個視頻必然會刷到關於《赤伶》的。
《赤伶》爆火的同時，虞菲也跟著火了。
原本虞菲從一個大花瓶榮升為一名實力歌手，而隨著這首《赤伶》的出現，虞菲則直接被廣大網友追捧為歌唱家的地步！
你看，現在熱搜第一是#《赤伶》#，而第二就是#虞菲唱功#。
不過此刻，作為當事人的虞菲卻心慌的很。
畢竟，這首《赤伶》壓根就不是她演唱的啊！
此時尚未受到戰火波及的安遠縣城內一片祥和，戲院的戲台上仍咿咿呀呀的唱著悲歡離合《桃花扇》。
王東林飾演的男主裴晏之，便是這戲院的“角兒”。
方寸戲台上，隻見裴晏之水袖柔婉、昆腔曼妙，在一眾叫好聲中，生生演活了那敢愛敢恨、不惜血染桃花的李香君。
這一刻，觀眾忍不住讚歎，這個男主的戲曲演唱水平著實不簡單呢，看樣子比今年春晚上的幾位戲曲大家也不差了。
裴晏之的戲曲越來越出名，可慢慢的過來聽戲的人卻越來越少了。
原因無他。
家國破碎，山河飄零，孰能幸免。
不久，戰火便綿延到此，倭國人占領了縣城，來到戲院要求單獨給他們演一場，以慰問所有倭國勇敢的士兵，並指名裴晏之出場。
小鬼子喪心病狂，威脅劇院的人說，若是膽敢拒絕，便燒了整個戲院乃至縣城，所有人亦難逃一死。
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生死之下，裴晏之淡然笑了笑，沒有拒絕。
他轉身坐到妝台前，描起了眉目。
是夜，小縣城內一片寂靜，映襯著戲院裏燈火通明，倭國人都坐在戲台下，喝著酒吃著肉，放肆談笑。
鑼鼓敲響，戲幕拉開，好戲開場。
台上唱的是情不知所起，一往而深，台下坐的是豺狼虎豹，惡鬼當道。
隨著鼓聲急切，唱腔愈發悲憤，台下那些豺狼竟似也怔住了，就在此刻，台上“李香君”大喝一聲“點火”。
小鬼子以為這是戲曲裏的台詞，一個個笑得前仰後合，好一番齷齪模樣。
可當四周濃煙四起，小鬼子終於發現不對勁了，可此時火勢早已蔓延，想逃出去卻發現門早已被堵得嚴嚴實實。
原來，整座戲樓都在他們不知不覺間被潑灑了油。
台上的戲還在唱著，周圍的熊熊大火和慌亂大喊的人群絲毫沒有影響到裴晏之，他依舊在笑著，唱著。
“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽……”
最終，樓塌了，戲卻未終。
位卑未敢忘憂國，都道戲子無情，怎知戲子也有心。
漫天火焰燒紅了大地，天空的朵朵紅雲如那一片片的赤子之心。
此刻，電影主題曲響起。
“戲一折，水袖起落，
唱悲歡唱離合，無關我，
扇開合，鑼鼓響又默，
戲中情戲外人，憑誰說，
慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我。
亂世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。
……”
電影播放完了，但觀看的人卻久久未動。
等大家迴過神來才發現眼眶早已濕潤。
不得不說，《赤伶》是一個好劇本，演員也都是好演員。
雖然這部短篇電影沒有什麽明星大腕，甚至很多麵孔都還略顯稚嫩，但演技卻沒的說。
特別是主演王東林，他飾演的裴晏之不但生動形象，而且在戲曲上的功力更是一絕，完全把一個忠君愛國的戲曲大師形象給演活了。
而在劇情方麵，《赤伶》也沒有太複雜的各種支線，而是采用平鋪直敘這種簡單的方式推動層層相扣的劇情，給人一種暢快淋漓的感覺。
大道至簡，這或許就是這部《赤伶》的高明之處吧。
當然，最後的歌曲《赤伶》才是這部電影的點睛之筆，靈魂所在。
一首歌曲，唱出了整部電影的靈魂不說，而歌曲本身更是優秀無比。
有些觀眾甚至在觀看完電影之後又倒退了幾分鍾，把《赤伶》這首歌又聽了很多遍。
此刻在視頻的下方，觀眾的評論已經高達數千，而且是清一色的好評。
“非常感動的一個故事，劇本和演員全都在線，最後的歌曲更是讓整部影片得到了升華。”
“國家興亡，匹夫有責。那個年代，所謂的下九流活在社會底層，更能感受到國破家亡，我相信這個是真事，那個年代又有什麽事不可能呢。”
“我曾經在央視紀錄片頻道的某個節目中看過類似的故事，有個唱戲的師傅為倭國人唱戲，唱著唱著戲樓就燒起來了，把倭國人全部燒死了，唱戲的師傅和所有演奏師傅們都死了。唱戲的師傅在為倭國人唱戲之前，讓妻子和兒子遠走他鄉，然而妻子知道丈夫的心意，所以沒有走，而是將兒子托給丈夫的朋友帶走了，她一個人奔向戲樓，為丈夫收屍。多年以後，兒子找到了母親，拆開了舊棉襖的夾層，是唱戲師傅寫的“位卑未敢忘憂國”，當時我就看哭了。現在想起來，或許這個《赤伶》的來源與這個多年前的故事講述的應該是同一個人吧。”
“感動的哭了，不知道這個故事是不是真的，也不明白這麽感人的故事為何史書上沒有記載。”
“沒有被記載，有兩種可能，一個種是因為地處偏遠，沒有人推廣宣傳，另一種是因為人們內心美好的願望吧，就好像梁祝化蝶一樣，總之無論什麽原因，也不防礙我們欣賞這美好的歌曲，以及擔當社會責任。天下興亡，匹夫有責，不是嗎？”
“一麵是山河破碎的哀愁，一麵是誓與侵略者同歸於盡的決心。位卑未敢忘憂國，‘裴晏之’是民族英雄！”
“總決賽的三部作品都已經看完，個人認為，這部《赤伶》拍攝的最好，不管是從故事的立意還是演員的演技，以及電影的主題曲上，它都是毫無疑問的第一！”
“相比較這部電影，我更加看好歌曲《赤伶》，大家不覺得這又是一首經典歌曲嗎？這首歌曲創新把流行音樂與戲曲和美聲相結合，旋律故事很動人，唱出了家仇國恨。似乎，秦言導演電影中的歌曲從來沒有讓人失望過。”
“都說戲子無情，怎知戲子也是人，也會感傷於沒有知己，不是戲子真的無情，而是表演的需要讓他們不得不將自己的喜怒哀樂藏於心中，他們一直在演繹別人的人生，很難顧及到自己的感受，麵對來來往往的過客，麵對千千萬萬的離別，麵對留不住的緣分，他們隻能選擇笑對人生，把真情藏於心間，融入生命。”
“大愛歌曲《赤伶》，隻是我想不明白，大花瓶虞菲的演唱功力都厲害如此了嗎？”
“虞菲早就不是花瓶了好不好，她唱歌一向不錯。”
“大家來音樂聯盟聽下高清的《赤伶》錄音棚版本吧，鏈接奉上。”
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……
《赤伶》火了，成為一部全網追捧的優秀短篇電影。
歌曲《赤伶》也火了，現在已經成功把之前那首《大魚》暫時給擠下去，榮登新歌榜的榜首，甚至連熱歌榜也即將登頂。
短視頻平台上，這首歌更是火爆的無以複加。
無數自媒體賬號都把歌曲和電影的視頻重新剪輯後上傳到平台，獲得了不菲的播放量。
現在但凡是短視頻APP的用戶，不出三個視頻必然會刷到關於《赤伶》的。
《赤伶》爆火的同時，虞菲也跟著火了。
原本虞菲從一個大花瓶榮升為一名實力歌手，而隨著這首《赤伶》的出現，虞菲則直接被廣大網友追捧為歌唱家的地步！
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不過此刻，作為當事人的虞菲卻心慌的很。
畢竟，這首《赤伶》壓根就不是她演唱的啊！