“我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有。[ads:本站換新網址啦，速記方法：，.]”
沒有渲染、沒有鋪墊，李明宇就這樣直接進入主題，聲嘶力厥的大聲狂吼了出來。
在李明宇的狂吼聲中，包括四位導師在內，整個現場無不目瞪口呆，全場的人不不知道為何，渾身的汗毛都豎了起來，感覺一股熱血突然開始在心中湧動。
受兩千多年儒家文化的熏陶，宋國人在男女之間感情的表白上都是緬甸的、含蓄的，很少有直來直往的行為。
這種緬甸含蓄，不僅是在日常生活中出現，而且還深入到了文藝創作的方方麵麵。
盡管如今人們的思想已經很開放，音樂作品中諸如情啊愛啊之類的東西也是屢見不鮮。
但像當下李明宇這般一張口便赤果果的高聲呐喊著：“你何時跟我走”這樣的情形，卻似乎還是從來都沒有出現過。
更令人啼笑皆非的是，他表達的對象竟然還是一個總在嘲笑自己“一無所有”的女孩。
“我要給你我的追求，還有我的自由，可你卻總是笑我，一無所有。”
在女孩的嘲笑下，男孩絲毫沒有氣餒，依舊是鍥而不舍，向女孩表述願意給予她自己的追求和自由。
“噢……你何時跟我走，噢，你何時跟我走？”
現場中創作經驗最為豐富的李中哲，聽李明宇唱到這裏時，眉頭時而舒緩、時而緊皺。
從李明宇的這一首歌曲中，他聽到了太多太多與傳統搖滾作品不一樣的東西。
從構造上來說，毫無疑問，這首歌是純正的搖滾樂。
但這首聽上去毫無挑剔的搖滾樂，李中哲這個有著豐富閱曆的優秀音樂人又從中聞到了一股極為濃鬱的華夏西北風。
而且，這首歌將華夏傳統的西北民謠風格同現代的搖滾元素極為巧妙的融合在了一起。
李中哲看了正在舞台上忘情演唱的李明宇一眼，對這個年輕人，他真的是無話可說了。
他做到了整個大宋國無數音樂人都沒有做到的事情。
如果是之前那首由他創作而被秦浩搶先給唱了出來的《無地自容》，還是處在對歐美搖滾元素的極力模仿當中，那麽他現在所演唱的這一首歌曲，已經完全沒有了絲毫模仿的痕跡、而成為了一首擁有了真正屬於華夏風格的開山之作。
“腳下的地在走，身邊的水在流，為何你總是笑我，一無所有。”
此時此刻，李明宇自然不知道李中哲的腦海裏在想著什麽，他依舊在身嘶力竭的忘情演唱著。
女孩依舊在對男孩嘲弄，終於……
“為何你總笑個沒夠，為何我總要要求，難道在你麵前，我總是一無所有。”
終於男孩忍無可忍，大聲的朝女孩發出了拷問。
“告訴你我等了很久，告訴你我最後的要求，我要抓住你的雙手，你這就跟我走。”
男孩終於不再猶豫，直截了當的對女孩說出了他最後的要求，這時候……
“這時你的手在顫抖，這時你的淚在流，莫非你是在告訴我，你愛我一無所有。”
沒有矯揉造作的情愛，有的隻是真誠的嘶吼。
沒有華麗辭藻的堆砌，有的隻是幾乎口語化的傾吐。
李明宇真誠而又狂暴、幾乎嘶吼的歌聲帶給現場觀眾無以倫比的衝擊力。
他們隻覺一股熱血在胸中迅速的燃燒而起，身體不由自主的在座位上站了起來，也跟著大聲嘶吼開來。
為了這場“華夏搖滾”音樂選題的淘汰賽，李明宇拿出了在他前世有著裏程碑意義的《一無所有》出來。
在他的前世，這首歌是有著“搖滾教父”之稱的崔健的代表作品，是華夏曆史上最具影響力的歌曲之一，被譽為華夏搖滾樂的開山之作。
1986年5月9日，在首都工人體育場舉行的“國際和平年”首屆百名歌星演唱會上，當時還名不見經傳的崔健穿著一件大長褂子，背著一把吉他，兩褲腿一高一地的跑到了簡陋的舞台上，大聲嘶吼了起來，從此吼出了一個時代，吼出了一個傳奇。
《一無所有》這首歌在華夏流行音樂史上的影響力之大，好像沒有任何一首歌曲能夠與之比擬。
後來有無數專業人士曾經對這個現象進行了專門的分析，甚至有一些國外的學著認為這首歌曲中包括政治隱喻，將華夏喻為歌曲內容之中的女友。
弗羅裏達大學著名學者喬納森amp;amp;馬圖塞茨認為，歌曲開始後不久的歌詞“我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我一無所有。”是在對一種“屈辱，缺乏個性、財產和個人自由的情緒表達，一種八零年代華夏青年的“失落感”和“迷失感”。
民族音樂學者蒂莫西amp;amp;布雷斯指出，對這首歌詞的一種常見分析就是，“一個男孩對女友所說的話，就像年青一代相對其祖國說的話一樣。”，他認為，這種歧義來源於歌曲名稱《一無所有》，從詞組結構上來說，這是一個常見的成語，字麵上的意思是“什麽都沒有”，但是從一句表達來看，這句話沒有主語，所以就既可以認為其指的是“‘我’一無所有”，這時這首歌就是有關兩個人之間的交流；也可以是“‘我們’一無所有”，這時歌曲就有了社會評論的高度。
魔都某著名大學教授、人文學院副院長在《中國當代文學史教程》中認為，《一無所有》是崔健早期搖滾作品的代表作，與其他早期作品一樣表達了覺醒的個體在“長征路”上或正要“上路”的情形，表達了一個文化反抗者追尋個性的艱苦曆程。他指出，歌曲的核心主題是“否定”，對過去、曆史與現實的否定產生了“一無所有”的情境。
首都師範大學文學院一著名教授認為，改革開放開始以後，麵對東西方文化的衝撞，華夏民眾受到了刺激和喚醒，加深了物質與精神上的赤貧感。《一無所有》與這樣的心境產生共鳴，讓聽者產生了巨大的震撼。
當時社會上對這首歌的創作背景有著各種各樣的猜測和議論。
歌曲的真正創作者——崔健，在多年後接受采訪時說道：“創作《一無所有》實際上很簡單。寫這首歌的時候沒什麽，我甚至都快忘了”，創作契機是為了參加百名歌星演唱會而想寫一首新歌，因為以往的作品“可能不大合適”，於是便“隨便寫了首歌”，寫完音樂填詞後選擇了最能代表整首歌詞的“一無所有”作為標題。他當時的女朋友也說：這首歌是給她寫的。崔健表示當時女友就常嘲笑自己一無所有。他不想談論過去，但也表明了自己的堅持：“我覺得我們一開始就是在談論自我的東西，有些人算過我的專輯裏的‘我’字，大概一張專輯裏出現了150多個‘我’字。人們在傳統的作品中很少談論個人的情景。華夏傳統思維方式中，談論過多的‘我’好像是一種自私，甚至要‘忘我’，實際上‘我’不能談太多，在某種程度上也是一種道德教育或尊重他人的習慣。但是你要是不真實地對待自己，有可能長期的習慣就會導致別人、曆史傳統經驗灌輸給你的知識，讓你認為自我沒有價值。
《一無所有》當時的爆紅，誠然與當時的社會背景脫離不了關係。
然而不管怎麽說，這首歌曲都是一首華夏搖滾音樂中的殿堂之作。
尤其是歌曲中將現代搖滾元素與華夏傳統的西北民間小調的巧妙結合、華夏傳統樂器與現代搖滾因素恰如其分的混合交融，堪稱是神來之筆。
《一無所有》不僅是華夏搖滾音樂的裏程碑，而且還被成為在後來華夏風靡一時的”西北風“的開山之作。
“噢……你這就跟我走，噢……這這就跟我走，噢……你這就跟我走……”
在李明宇不斷重複的吟唱中，整首歌終於被他演繹完畢了。
音樂聲停了下來，但是現場的觀眾卻依舊在揮動著臂膀，口中大聲嘶吼這“你這就跟我走”，氣氛依然還顯得異常的熱烈。
舞台的一角，秦浩看著這比他之前熱烈了不知道多少倍的觀眾的反響，心頭一股挫敗感油然而生。
他很迷惘，之前鄭天文反反複複給他分析李明宇最終會被他淘汰出局的話，這個時候似乎還在不停地浮現在他的耳旁。
他當時也認為鄭天文分析的很有道理，但現實卻很殘酷，李明宇通過這首目前他還不知道名字的歌曲對他和鄭天文進行了犀利的反擊，給與了他們臉上一記響亮的耳光。
與此同時，正在辦公室裏等待著欣賞好戲的鄭天文又情不自禁的砸碎了辦公桌上麵的茶杯和煙灰缸，如果不是助理的及時趕到，可能正在播出節目畫麵的那台電視機也要跟著倒黴。
過去了很長一段時間後，觀眾們終於安靜了下來。
“這首歌曲，當之無愧的可以被稱為華夏搖滾樂中的裏程碑！”
在接下來的導師點評中，流行音樂教父李中哲對李明宇所演繹的這一首歌曲大加褒讚，給予了它一個崇高的聲譽。xh118
沒有渲染、沒有鋪墊，李明宇就這樣直接進入主題，聲嘶力厥的大聲狂吼了出來。
在李明宇的狂吼聲中，包括四位導師在內，整個現場無不目瞪口呆，全場的人不不知道為何，渾身的汗毛都豎了起來，感覺一股熱血突然開始在心中湧動。
受兩千多年儒家文化的熏陶，宋國人在男女之間感情的表白上都是緬甸的、含蓄的，很少有直來直往的行為。
這種緬甸含蓄，不僅是在日常生活中出現，而且還深入到了文藝創作的方方麵麵。
盡管如今人們的思想已經很開放，音樂作品中諸如情啊愛啊之類的東西也是屢見不鮮。
但像當下李明宇這般一張口便赤果果的高聲呐喊著：“你何時跟我走”這樣的情形，卻似乎還是從來都沒有出現過。
更令人啼笑皆非的是，他表達的對象竟然還是一個總在嘲笑自己“一無所有”的女孩。
“我要給你我的追求，還有我的自由，可你卻總是笑我，一無所有。”
在女孩的嘲笑下，男孩絲毫沒有氣餒，依舊是鍥而不舍，向女孩表述願意給予她自己的追求和自由。
“噢……你何時跟我走，噢，你何時跟我走？”
現場中創作經驗最為豐富的李中哲，聽李明宇唱到這裏時，眉頭時而舒緩、時而緊皺。
從李明宇的這一首歌曲中，他聽到了太多太多與傳統搖滾作品不一樣的東西。
從構造上來說，毫無疑問，這首歌是純正的搖滾樂。
但這首聽上去毫無挑剔的搖滾樂，李中哲這個有著豐富閱曆的優秀音樂人又從中聞到了一股極為濃鬱的華夏西北風。
而且，這首歌將華夏傳統的西北民謠風格同現代的搖滾元素極為巧妙的融合在了一起。
李中哲看了正在舞台上忘情演唱的李明宇一眼，對這個年輕人，他真的是無話可說了。
他做到了整個大宋國無數音樂人都沒有做到的事情。
如果是之前那首由他創作而被秦浩搶先給唱了出來的《無地自容》，還是處在對歐美搖滾元素的極力模仿當中，那麽他現在所演唱的這一首歌曲，已經完全沒有了絲毫模仿的痕跡、而成為了一首擁有了真正屬於華夏風格的開山之作。
“腳下的地在走，身邊的水在流，為何你總是笑我，一無所有。”
此時此刻，李明宇自然不知道李中哲的腦海裏在想著什麽，他依舊在身嘶力竭的忘情演唱著。
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終於男孩忍無可忍，大聲的朝女孩發出了拷問。
“告訴你我等了很久，告訴你我最後的要求，我要抓住你的雙手，你這就跟我走。”
男孩終於不再猶豫，直截了當的對女孩說出了他最後的要求，這時候……
“這時你的手在顫抖，這時你的淚在流，莫非你是在告訴我，你愛我一無所有。”
沒有矯揉造作的情愛，有的隻是真誠的嘶吼。
沒有華麗辭藻的堆砌，有的隻是幾乎口語化的傾吐。
李明宇真誠而又狂暴、幾乎嘶吼的歌聲帶給現場觀眾無以倫比的衝擊力。
他們隻覺一股熱血在胸中迅速的燃燒而起，身體不由自主的在座位上站了起來，也跟著大聲嘶吼開來。
為了這場“華夏搖滾”音樂選題的淘汰賽，李明宇拿出了在他前世有著裏程碑意義的《一無所有》出來。
在他的前世，這首歌是有著“搖滾教父”之稱的崔健的代表作品，是華夏曆史上最具影響力的歌曲之一，被譽為華夏搖滾樂的開山之作。
1986年5月9日，在首都工人體育場舉行的“國際和平年”首屆百名歌星演唱會上，當時還名不見經傳的崔健穿著一件大長褂子，背著一把吉他，兩褲腿一高一地的跑到了簡陋的舞台上，大聲嘶吼了起來，從此吼出了一個時代，吼出了一個傳奇。
《一無所有》這首歌在華夏流行音樂史上的影響力之大，好像沒有任何一首歌曲能夠與之比擬。
後來有無數專業人士曾經對這個現象進行了專門的分析，甚至有一些國外的學著認為這首歌曲中包括政治隱喻，將華夏喻為歌曲內容之中的女友。
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民族音樂學者蒂莫西amp;amp;布雷斯指出，對這首歌詞的一種常見分析就是，“一個男孩對女友所說的話，就像年青一代相對其祖國說的話一樣。”，他認為，這種歧義來源於歌曲名稱《一無所有》，從詞組結構上來說，這是一個常見的成語，字麵上的意思是“什麽都沒有”，但是從一句表達來看，這句話沒有主語，所以就既可以認為其指的是“‘我’一無所有”，這時這首歌就是有關兩個人之間的交流；也可以是“‘我們’一無所有”，這時歌曲就有了社會評論的高度。
魔都某著名大學教授、人文學院副院長在《中國當代文學史教程》中認為，《一無所有》是崔健早期搖滾作品的代表作，與其他早期作品一樣表達了覺醒的個體在“長征路”上或正要“上路”的情形，表達了一個文化反抗者追尋個性的艱苦曆程。他指出，歌曲的核心主題是“否定”，對過去、曆史與現實的否定產生了“一無所有”的情境。
首都師範大學文學院一著名教授認為，改革開放開始以後，麵對東西方文化的衝撞，華夏民眾受到了刺激和喚醒，加深了物質與精神上的赤貧感。《一無所有》與這樣的心境產生共鳴，讓聽者產生了巨大的震撼。
當時社會上對這首歌的創作背景有著各種各樣的猜測和議論。
歌曲的真正創作者——崔健，在多年後接受采訪時說道：“創作《一無所有》實際上很簡單。寫這首歌的時候沒什麽，我甚至都快忘了”，創作契機是為了參加百名歌星演唱會而想寫一首新歌，因為以往的作品“可能不大合適”，於是便“隨便寫了首歌”，寫完音樂填詞後選擇了最能代表整首歌詞的“一無所有”作為標題。他當時的女朋友也說：這首歌是給她寫的。崔健表示當時女友就常嘲笑自己一無所有。他不想談論過去，但也表明了自己的堅持：“我覺得我們一開始就是在談論自我的東西，有些人算過我的專輯裏的‘我’字，大概一張專輯裏出現了150多個‘我’字。人們在傳統的作品中很少談論個人的情景。華夏傳統思維方式中，談論過多的‘我’好像是一種自私，甚至要‘忘我’，實際上‘我’不能談太多，在某種程度上也是一種道德教育或尊重他人的習慣。但是你要是不真實地對待自己，有可能長期的習慣就會導致別人、曆史傳統經驗灌輸給你的知識，讓你認為自我沒有價值。
《一無所有》當時的爆紅，誠然與當時的社會背景脫離不了關係。
然而不管怎麽說，這首歌曲都是一首華夏搖滾音樂中的殿堂之作。
尤其是歌曲中將現代搖滾元素與華夏傳統的西北民間小調的巧妙結合、華夏傳統樂器與現代搖滾因素恰如其分的混合交融，堪稱是神來之筆。
《一無所有》不僅是華夏搖滾音樂的裏程碑，而且還被成為在後來華夏風靡一時的”西北風“的開山之作。
“噢……你這就跟我走，噢……這這就跟我走，噢……你這就跟我走……”
在李明宇不斷重複的吟唱中，整首歌終於被他演繹完畢了。
音樂聲停了下來，但是現場的觀眾卻依舊在揮動著臂膀，口中大聲嘶吼這“你這就跟我走”，氣氛依然還顯得異常的熱烈。
舞台的一角，秦浩看著這比他之前熱烈了不知道多少倍的觀眾的反響，心頭一股挫敗感油然而生。
他很迷惘，之前鄭天文反反複複給他分析李明宇最終會被他淘汰出局的話，這個時候似乎還在不停地浮現在他的耳旁。
他當時也認為鄭天文分析的很有道理，但現實卻很殘酷，李明宇通過這首目前他還不知道名字的歌曲對他和鄭天文進行了犀利的反擊，給與了他們臉上一記響亮的耳光。
與此同時，正在辦公室裏等待著欣賞好戲的鄭天文又情不自禁的砸碎了辦公桌上麵的茶杯和煙灰缸，如果不是助理的及時趕到，可能正在播出節目畫麵的那台電視機也要跟著倒黴。
過去了很長一段時間後，觀眾們終於安靜了下來。
“這首歌曲，當之無愧的可以被稱為華夏搖滾樂中的裏程碑！”
在接下來的導師點評中，流行音樂教父李中哲對李明宇所演繹的這一首歌曲大加褒讚，給予了它一個崇高的聲譽。xh118