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1024火車頭（沙田）影棚及後期製作基地。
觀影室內，煙霧繚繞，不時有人掐滅煙蒂，端起熱氣騰騰的濃茶吸溜一口，搖搖頭，繼而又埋頭沙沙的寫畫，桌子上地麵上都胡亂扔著紙團，厚厚的稿紙證明了他們的工作量。
屋內有編劇，有美工，還有劇組各個部門的主要人員。
吳孝祖習慣性的讓劇組主要人員參與到電影的創作之中。他對於電影的創作當成一件很神聖又費盡心思的事情。
尤其是這次的電影。
算是吳孝祖浪完一部《嫌疑人》之後的自我風格的再次嚐試與釋放。
這部電影的取景範圍廣，涉及港島、奧門、東瀛、高麗和美利堅。最主要的原因並非是吳孝祖需要廣闊的廣闊遼原來釋放荷爾蒙。
而是這部電影是為了宣傳賭……和賀家的賭場。
這部戲是吳孝祖第一部“命題作文”。
題材限製在：賭片範疇之中！
這種自我限製和畫定圈子對於電影創作和創作者來說是一件很壓抑天性的事情。
《建x大業》和《唐山大地震》算是華語命題作文之中質量上乘且合格的商業作品。但相比起馮褲子自主的《集結號》依舊差了一點距離。更不用提同樣美化丘吉爾和英國佬的西方主旋律電影《敦刻爾克》了。
“電影風格偏黑暗風格，但我不需要人物塑造太過於壓抑和悲劇。整體的風格下，人物需要更鮮明，同時也要更有戲劇張力，不然很容易把這部電影的氣氛壓到冰點以下。”
吳孝祖手裏夾著雪茄，表情認真的對眾人講解自己這部新戲的創作理念和內核，同時開始對各個部門分配工作。
“角色的價值觀會取決於童年的經曆，所以這需要你們大家虛擬迴溯人物的成長經曆。所以，美工部門，你們要和編劇一起根據我的畫稿重新展現複畫出來新的延伸性人物定稿。”
“阿林——你們燈光組要配合布景組、編劇組、美術組和攝像組，咱們一起確定視覺效果的色調、布景調色和整體製作的協調，充分體現奇觀化效果。”
“泰哥、生哥，麻煩你倆和家胺一起研究一下複古風格。”
吳孝祖又客氣的對黃月泰、潘蘅生兩位攝像師及旁邊的美術指導餘家胺囑咐起來。
電影前期的準備碰頭會在電影創作中占到很重要的地位。
當年新藝城奮鬥七人小組就善於開電影創作的碰頭會。在這期間會確定電影的基調、風格、故事、橋段甚至鏡頭規範。
為何新藝城的導演不值錢？徐尅說什麽都要脫身？最主要緣故就是新藝城做導演，真的自由度很窄，連台詞都不可以輕易改動。
這種風格源自麥加、石田、徐尅等人從好萊塢帶迴來的創作態度，本質上，新藝城前期遵循的是偽製片人負責製。導演們都要習慣帶著腳銬跳舞。
所以，你如果看新藝城培養出來的不少導演和電影工作者，他們對於好萊塢的規則適應性很強。
隻是後期新藝城分崩瓦解，這才重新迴到了港島的電影創作製度上來。
1024火車頭電影公司的創作態度則又不同。吳孝祖本身喜歡讓主創參與進自己的藝術創作之中。後世許多導演都喜歡這種方式，也就培養出不少所謂的禦用電影班底。
矮胖普通的茶水工楊蓮蓉進進出出，提著大茶壺，適時的幫補充茶水，她輕輕的帶上門，並沒有影響眾人的工作。
牆壁上，一幅黑白顏色略帶一點黑暗風畫風的圖畫掛在上邊，十分醒目。
圖畫構圖中，上下兩端留有餘白，中部用虛擬取景線框出圖景重點，讓人恍惚好似在戲院看到電影一般。
寥寥幾筆，海浪之中橫著一條鋼橋，遠處場景模糊，卻可以讓人感受到落日之餘暉。輪船冒著黑煙，滾滾穿行。
近景處，一位穿著風衣的男人孤立在金門大橋上。
圖畫的陰影處理很考究，男人側身站在那裏，餘暉拉長身影的同時，讓臉隱藏在陰影裏，表情做了簡略。
整體的黑暗風很濃。
圖畫的左下角勾勒著兩個怒猊渴驥般剛勁奔放的小字——賭·神！
沒錯。
新戲片名暫定為《賭·神》。
片名與前世相同，但故事脈絡、人物設置、影片風格，吳孝祖全都推翻了前世的那部《賭神》。
他自然要拍攝出屬於自我風格的《賭·神》。
王京版的《賭神》，按照電影品質判斷，整部電影從結構、風格以及故事脈絡，甚至包括人物塑造都很難經得起推敲和琢磨。
尤其是那一段失憶戲，典型的王京式惡搞。直接拉低了前期好不容易營造出來的淡淡的史詩氣氛。
那段劇情，除了承托出發哥的演技和王祖莧的盛世美顏外，難道就是為了讓觀眾看到賭神未婚妻被二五仔趁熱來一發的劇情？
吸睛是夠吸睛，但對於整部電影來講，算不上出彩。
前世，《賭神》受到很多人詬病的原因，其中還有王京用爛的bgm和無處安放的慢鏡頭烘托……王京是個好的商業片快槍手，但真的不是一個好的電影導演。
《追龍》……實際上並沒有想象的那麽優秀。尤其是前輩之中已有珠玉在前的情況下。
縱然是如此，王京的才華、電影的要求以及對觀眾的重視竟然已經遠超後世大部分內地的電影導演，這才是最可悲的地方。
《賭神》的幸運石王京遇到了周閏發！
後世很多人用《賭神》中發哥失憶與賭神附體之間的演技來證明他的演技。
吳孝祖隻覺得那些人可能是高端黑粉。
《賭神》這部戲，周閏發最大的犀利之處不該局限在某個鏡頭的演技。他最可怕的地方在於他竟然掌控了整部電影的節奏，並且“霸淩”一樣的碾壓全場。
憑借自我的塑造，硬生生把王京的這部《賭神》給掰出一股淡淡史詩感，貢獻了華語影壇史詩級的電影角色——賭神！
如果刨除發哥對影片的貢獻，《賭神》最多算是一部勉強合格的商業電影，絕對不可能有那麽高的地位。實際上王京本人也沒有追求經典的心思。
可惜，發哥最終也沒逃過王京的魔爪。《澳門圈錢》係列之中，王京的猥褻風和屎尿屁布滿整個熒幕。發哥的的存在……實際上你換成張三李四王五並不影響影片質量，最多影響票房！
《賭·神》這部新戲籌備開始前，賀家、蔣二少、蔡鬆淋三家的投入資金已經打入了專門的影片賬戶。
每一部電影，吳孝祖那邊都會單獨設好管理賬戶，方便賬戶支出和管理。同時，也對於以後上市有著重要便捷。
電影預算2800萬港幣。
總體投入的方式則是2800萬港幣400萬港幣的方式來計算。
賀超瓊的天機（娛樂）公司投入超1000萬。蔡鬆淋的學者電影公司投入500萬。蔣誌強的安泰影業投資500萬。1024火車頭電影公司投入800萬港幣。
合計3200萬。
其中。
吳孝祖本人的導演片酬換做400萬投資分成占比。這種占比也是減少前期投入的有效方式。
他總不會白白的奉獻自己吧？給自己開400萬片酬，吳孝祖心安理得。
這個時候，程龍大哥哥……那個二把刀導演拍攝《龍兄虎弟》的時候，還給自己開了200萬導演片酬和500萬演員片酬換算成後期票房占比分成呢。
此時的港島電影圈，許多如程龍、洪金寳、許冠汶這些極具票房號召力的電影人也都會把片酬的一部分換算成電影後期票房分成。
《英雄本色2》之後，吳白鴿與徐老怪分道揚鑣，不單單因為理念不合。未嚐沒有利益分配不均的緣故。《英雄本色》成功，吳白鴿本人真的沒賺多少。按道理來說，這樣的電影續集，徐尅總要封一個大紅包或者開一個高的片酬給吳雨森，可惜……
有些事情說出來就真的沒了文藝範。所以兩人對外一直都宣稱是理念不合。
這也是為何《古惑仔2》成功之後，第三部籌備之前，吳孝祖率先增加了主要演員的片酬，同時也提升了劉偉鏹的酬勞的緣故。
要想馬兒跑，總要給馬兒多喂點草料。
娛樂圈本就是這樣實際。這樣看來，黎叔與錢文琦兩人出走1024火車頭電影公司，也並沒有多大錯。
電影拍攝之中，有的時候直接增加片酬和酬勞，反而不如把他片酬換算成票房分成占比。尤其是非續集電影和大熱ip改編的電影，更是如此！
不單單港島喜歡用，好萊塢也常常運用這種方式來操作。算是減少資金壓力，降低風險，分攤風險的有效方式之一。
電影資金到位，吳孝祖就已經開始了電影的前期準備工作。
一部電影真正的進入籌備階段，前期的工作非常繁瑣。這部電影的投資已經達到了港島超一線電影的卡司水準。前期策劃工作吳孝祖自然不敢掉以輕心。
演員方麵，考慮周閏發，不單單是因為適合“賭神”這個角色。更重要是周閏發可以降低這部電影“撲街”的風險。這才是吳孝祖和投資人最看重的地方。
吳孝祖對於《賭·神》的設計，這部電影的整體風格偏黑暗史詩風。這就需要演員有紮實的演技和票房號召力，可以留住觀眾。
後世，《我不是藥神》這部戲如果沒有山爭哥哥，電影質量或許不會降低多少。但是前期的號召力和吸引力無疑會降低許多。淪落到賣好不賣座，並非不可能！
換句話說……《邪不壓正》這部電影如果沒有許大妞、彭玉晏、薑汶、廖帆和周筠，有幾個影迷會奔著這部電影的劇情去？可能隻有忠實書迷和影迷才會去吧。
《賭·神》也一樣。
周閏發在這個時間段，自帶1000萬票房保底紅buff！他片酬最多幾百萬！
選他就穩賺的情況下，吳孝祖自然不會放棄。
“祖哥，發哥電話通了——”正在此時，羅禮莧快步走了進來，低聲附耳，“發哥約你一起食夜宵！”
吳孝祖輕輕點點頭。
萬不得已，他不可能放棄1000萬……呸，放棄德藝雙馨的周閏發。
1024火車頭（沙田）影棚及後期製作基地。
觀影室內，煙霧繚繞，不時有人掐滅煙蒂，端起熱氣騰騰的濃茶吸溜一口，搖搖頭，繼而又埋頭沙沙的寫畫，桌子上地麵上都胡亂扔著紙團，厚厚的稿紙證明了他們的工作量。
屋內有編劇，有美工，還有劇組各個部門的主要人員。
吳孝祖習慣性的讓劇組主要人員參與到電影的創作之中。他對於電影的創作當成一件很神聖又費盡心思的事情。
尤其是這次的電影。
算是吳孝祖浪完一部《嫌疑人》之後的自我風格的再次嚐試與釋放。
這部電影的取景範圍廣，涉及港島、奧門、東瀛、高麗和美利堅。最主要的原因並非是吳孝祖需要廣闊的廣闊遼原來釋放荷爾蒙。
而是這部電影是為了宣傳賭……和賀家的賭場。
這部戲是吳孝祖第一部“命題作文”。
題材限製在：賭片範疇之中！
這種自我限製和畫定圈子對於電影創作和創作者來說是一件很壓抑天性的事情。
《建x大業》和《唐山大地震》算是華語命題作文之中質量上乘且合格的商業作品。但相比起馮褲子自主的《集結號》依舊差了一點距離。更不用提同樣美化丘吉爾和英國佬的西方主旋律電影《敦刻爾克》了。
“電影風格偏黑暗風格，但我不需要人物塑造太過於壓抑和悲劇。整體的風格下，人物需要更鮮明，同時也要更有戲劇張力，不然很容易把這部電影的氣氛壓到冰點以下。”
吳孝祖手裏夾著雪茄，表情認真的對眾人講解自己這部新戲的創作理念和內核，同時開始對各個部門分配工作。
“角色的價值觀會取決於童年的經曆，所以這需要你們大家虛擬迴溯人物的成長經曆。所以，美工部門，你們要和編劇一起根據我的畫稿重新展現複畫出來新的延伸性人物定稿。”
“阿林——你們燈光組要配合布景組、編劇組、美術組和攝像組，咱們一起確定視覺效果的色調、布景調色和整體製作的協調，充分體現奇觀化效果。”
“泰哥、生哥，麻煩你倆和家胺一起研究一下複古風格。”
吳孝祖又客氣的對黃月泰、潘蘅生兩位攝像師及旁邊的美術指導餘家胺囑咐起來。
電影前期的準備碰頭會在電影創作中占到很重要的地位。
當年新藝城奮鬥七人小組就善於開電影創作的碰頭會。在這期間會確定電影的基調、風格、故事、橋段甚至鏡頭規範。
為何新藝城的導演不值錢？徐尅說什麽都要脫身？最主要緣故就是新藝城做導演，真的自由度很窄，連台詞都不可以輕易改動。
這種風格源自麥加、石田、徐尅等人從好萊塢帶迴來的創作態度，本質上，新藝城前期遵循的是偽製片人負責製。導演們都要習慣帶著腳銬跳舞。
所以，你如果看新藝城培養出來的不少導演和電影工作者，他們對於好萊塢的規則適應性很強。
隻是後期新藝城分崩瓦解，這才重新迴到了港島的電影創作製度上來。
1024火車頭電影公司的創作態度則又不同。吳孝祖本身喜歡讓主創參與進自己的藝術創作之中。後世許多導演都喜歡這種方式，也就培養出不少所謂的禦用電影班底。
矮胖普通的茶水工楊蓮蓉進進出出，提著大茶壺，適時的幫補充茶水，她輕輕的帶上門，並沒有影響眾人的工作。
牆壁上，一幅黑白顏色略帶一點黑暗風畫風的圖畫掛在上邊，十分醒目。
圖畫構圖中，上下兩端留有餘白，中部用虛擬取景線框出圖景重點，讓人恍惚好似在戲院看到電影一般。
寥寥幾筆，海浪之中橫著一條鋼橋，遠處場景模糊，卻可以讓人感受到落日之餘暉。輪船冒著黑煙，滾滾穿行。
近景處，一位穿著風衣的男人孤立在金門大橋上。
圖畫的陰影處理很考究，男人側身站在那裏，餘暉拉長身影的同時，讓臉隱藏在陰影裏，表情做了簡略。
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新戲片名暫定為《賭·神》。
片名與前世相同，但故事脈絡、人物設置、影片風格，吳孝祖全都推翻了前世的那部《賭神》。
他自然要拍攝出屬於自我風格的《賭·神》。
王京版的《賭神》，按照電影品質判斷，整部電影從結構、風格以及故事脈絡，甚至包括人物塑造都很難經得起推敲和琢磨。
尤其是那一段失憶戲，典型的王京式惡搞。直接拉低了前期好不容易營造出來的淡淡的史詩氣氛。
那段劇情，除了承托出發哥的演技和王祖莧的盛世美顏外，難道就是為了讓觀眾看到賭神未婚妻被二五仔趁熱來一發的劇情？
吸睛是夠吸睛，但對於整部電影來講，算不上出彩。
前世，《賭神》受到很多人詬病的原因，其中還有王京用爛的bgm和無處安放的慢鏡頭烘托……王京是個好的商業片快槍手，但真的不是一個好的電影導演。
《追龍》……實際上並沒有想象的那麽優秀。尤其是前輩之中已有珠玉在前的情況下。
縱然是如此，王京的才華、電影的要求以及對觀眾的重視竟然已經遠超後世大部分內地的電影導演，這才是最可悲的地方。
《賭神》的幸運石王京遇到了周閏發！
後世很多人用《賭神》中發哥失憶與賭神附體之間的演技來證明他的演技。
吳孝祖隻覺得那些人可能是高端黑粉。
《賭神》這部戲，周閏發最大的犀利之處不該局限在某個鏡頭的演技。他最可怕的地方在於他竟然掌控了整部電影的節奏，並且“霸淩”一樣的碾壓全場。
憑借自我的塑造，硬生生把王京的這部《賭神》給掰出一股淡淡史詩感，貢獻了華語影壇史詩級的電影角色——賭神！
如果刨除發哥對影片的貢獻，《賭神》最多算是一部勉強合格的商業電影，絕對不可能有那麽高的地位。實際上王京本人也沒有追求經典的心思。
可惜，發哥最終也沒逃過王京的魔爪。《澳門圈錢》係列之中，王京的猥褻風和屎尿屁布滿整個熒幕。發哥的的存在……實際上你換成張三李四王五並不影響影片質量，最多影響票房！
《賭·神》這部新戲籌備開始前，賀家、蔣二少、蔡鬆淋三家的投入資金已經打入了專門的影片賬戶。
每一部電影，吳孝祖那邊都會單獨設好管理賬戶，方便賬戶支出和管理。同時，也對於以後上市有著重要便捷。
電影預算2800萬港幣。
總體投入的方式則是2800萬港幣400萬港幣的方式來計算。
賀超瓊的天機（娛樂）公司投入超1000萬。蔡鬆淋的學者電影公司投入500萬。蔣誌強的安泰影業投資500萬。1024火車頭電影公司投入800萬港幣。
合計3200萬。
其中。
吳孝祖本人的導演片酬換做400萬投資分成占比。這種占比也是減少前期投入的有效方式。
他總不會白白的奉獻自己吧？給自己開400萬片酬，吳孝祖心安理得。
這個時候，程龍大哥哥……那個二把刀導演拍攝《龍兄虎弟》的時候，還給自己開了200萬導演片酬和500萬演員片酬換算成後期票房占比分成呢。
此時的港島電影圈，許多如程龍、洪金寳、許冠汶這些極具票房號召力的電影人也都會把片酬的一部分換算成電影後期票房分成。
《英雄本色2》之後，吳白鴿與徐老怪分道揚鑣，不單單因為理念不合。未嚐沒有利益分配不均的緣故。《英雄本色》成功，吳白鴿本人真的沒賺多少。按道理來說，這樣的電影續集，徐尅總要封一個大紅包或者開一個高的片酬給吳雨森，可惜……
有些事情說出來就真的沒了文藝範。所以兩人對外一直都宣稱是理念不合。
這也是為何《古惑仔2》成功之後，第三部籌備之前，吳孝祖率先增加了主要演員的片酬，同時也提升了劉偉鏹的酬勞的緣故。
要想馬兒跑，總要給馬兒多喂點草料。
娛樂圈本就是這樣實際。這樣看來，黎叔與錢文琦兩人出走1024火車頭電影公司，也並沒有多大錯。
電影拍攝之中，有的時候直接增加片酬和酬勞，反而不如把他片酬換算成票房分成占比。尤其是非續集電影和大熱ip改編的電影，更是如此！
不單單港島喜歡用，好萊塢也常常運用這種方式來操作。算是減少資金壓力，降低風險，分攤風險的有效方式之一。
電影資金到位，吳孝祖就已經開始了電影的前期準備工作。
一部電影真正的進入籌備階段，前期的工作非常繁瑣。這部電影的投資已經達到了港島超一線電影的卡司水準。前期策劃工作吳孝祖自然不敢掉以輕心。
演員方麵，考慮周閏發，不單單是因為適合“賭神”這個角色。更重要是周閏發可以降低這部電影“撲街”的風險。這才是吳孝祖和投資人最看重的地方。
吳孝祖對於《賭·神》的設計，這部電影的整體風格偏黑暗史詩風。這就需要演員有紮實的演技和票房號召力，可以留住觀眾。
後世，《我不是藥神》這部戲如果沒有山爭哥哥，電影質量或許不會降低多少。但是前期的號召力和吸引力無疑會降低許多。淪落到賣好不賣座，並非不可能！
換句話說……《邪不壓正》這部電影如果沒有許大妞、彭玉晏、薑汶、廖帆和周筠，有幾個影迷會奔著這部電影的劇情去？可能隻有忠實書迷和影迷才會去吧。
《賭·神》也一樣。
周閏發在這個時間段，自帶1000萬票房保底紅buff！他片酬最多幾百萬！
選他就穩賺的情況下，吳孝祖自然不會放棄。
“祖哥，發哥電話通了——”正在此時，羅禮莧快步走了進來，低聲附耳，“發哥約你一起食夜宵！”
吳孝祖輕輕點點頭。
萬不得已，他不可能放棄1000萬……呸，放棄德藝雙馨的周閏發。