“最少需要十個可以重複的基本套路，然後每種類型都有三到四個套路，這些套路要詳細到，多少時候可以用什麽手法拍攝，從上到下，從左到右，逆光還是順光等等。人物情緒是悲傷的話，可以有幾種方式表達，手和腳如何擺放，五官怎麽變化，人物情緒是快的話，手和腳又應該如何擺放，五官怎麽變化。這樣一來，拍攝的時候，就讓演員和導演根據實際情況下進行排列組合，節省很多事情。”李旭這時繼續說道。
伊莎貝爾露出驚愕的目光，而李旭還在說著：“兩版《瑪戈皇後》已經證明為了套路的可行性，接下來就是進一步研究如何初步將其流水線化，還需要很多功夫。”
“你把電影藝術當成什麽了！”她終於忍不住質問道，語氣很是嚴厲，眼中隱隱還帶著怒火，雙手也捏成了拳頭。
但是問了一句後就沒有更多的話，而是看著他，等待他的解釋，這要放在以前，就算不會拍桌而去，也會扭過頭一副不想跟你說話的模樣。
所以，李旭還是將她改變了不少。
“當然是賺錢工具啊，”他笑了起來，“我可是個資本家，流水線是目前最好的賺錢模式，如果能打造一條電影流水線製作模式，那是一件大好事。”
其實，另一個時空裏，好萊塢在這方麵進行了足夠多的嚐試，並且總結出了一套行之有效的公式。比如要從漫畫小說裏找題材啦，要找年輕人擔任主角啦等等。
總而言之，自尊戰勝危險，人情戰勝科技；道德戰勝智商，鄉土戰勝都市；童年戰勝成年，純真戰勝暴力；弱者戰勝強者，初學戰勝學霸；信心戰勝資本，意誌戰勝勢力；個人戰勝集體，善良戰勝偏見；正義戰勝邪惡，光明戰勝黑暗。
真正的普通人的生活，本來就很枯燥和乏味，大家進了電影院隻是想要好好放鬆幾十分鍾，代入主角在幻想中少少的追尋一下成年之後隻能在夢中迴味的東西。
這個時候，你特麽的還給觀眾喂翔，綠帽虐主怎麽讓人難受怎麽來，要是喂得好，能引導觀眾從旁觀者的角度去看問題去思考也就罷了。可連故事都說不清楚還要生硬的喂翔，讓觀眾代入進去後忽然被糊了滿口，如果電影結束能上台打人而且不犯法的話，觀眾絕對會對導演製作人飽以老拳。
但是，這些公式和套路，最多就是豐富了電影製作者的工具，有了更趁手的模具，能讓一些天賦不算高的製作者也能很順利的製作出票房不錯的電影，可歸根到底，依然還是手工作坊那一套。
李旭想要的，是真正的流水線，即便是剛出爐的新人導演和新人演員，隻要有一定的功底在，老老實實按照這套流程拍一部電影，中途不出什麽幺蛾子，不想著表現什麽自我和藝術，也能製作成一部中規中矩的，可以讓人打發時間的電影。
沒辦法，就大陸那幫人，根本教不出好導演，另一個時空那些破票房記錄的電影，執掌導筒的到導演，不是香港出來的就是半路出家的。
李旭估摸著，要是真能搞出流水線來，到時候有更多的人想要半路出家做導演，也能有個參考不是？
至於好萊塢，資本說話的地方，對這種東西隻會歡迎不會拒絕。又沒影響到那些藝術電影導演，以前怎麽玩，以後還是怎麽玩啊。
反正他今生有時間有精力有金錢，總不能讓人生寂寞如雪吧？
然後伊莎貝爾不怎麽認為：“你是在毀滅電影藝術！”
她這麽說的時候，嘴唇抿得緊緊的，胸口明顯的一起一伏，看上去是真的生氣了。終究是法國姑娘，而且她很清楚，李旭又那個能力和實力這麽做，這麽幾年下來，他做的那些事情從來沒有瞞過她。
“我想，有兩點需要糾正你。”李旭不以為意的笑了笑，“首先，你永遠無法否認，電影的第一屬性是娛樂；其次，很抱歉，我真的不覺得，一個還不到100歲的產業，能有什麽藝術可言。”
伊莎貝爾當即變了臉色，但李旭不給她說話的機會：“你覺得弗朗索瓦·特呂弗能在藝術上和李奧納多·達芬奇比肩嗎，伊莎？”
“當……當然不能。”伊莎貝爾憋了好半晌後才這麽說道，語氣很不情願，而且馬上又辯解道：“他們根本沒法放在一起比較，各自的方向都不同。”
“本質上是一樣的，”李旭毫不客氣的駁斥道，“都是不斷積累，然後量變引起質變，再捕捉質變時產生的那一道美。達芬奇用了一生的時間去將這道美描繪出來，他的作品跨越了時間，直到現在《蒙娜麗莎的微笑》也是文藝複興時代最出色的作品之一。而特呂弗的電影，能在跨越足夠長的時間後，得到這樣的稱讚嗎？”
伊莎貝爾蹙著眉頭，覺得不對，但又不知道該怎麽辯駁。
“知道達芬奇和特呂弗在藝術上的區別嗎？”李旭忽然又問。
智商被壓製的伊莎貝爾隻能很不服氣的搖搖頭。
“很簡答，達芬奇的每一筆畫都是自己親手畫上去的，每一份顏色都是自己調試的，每一處細節都是自己觀察的，他可以將自己的感悟盡可能的通過自己的手和畫筆表達出來。而特呂弗，需要告訴演員接下來的鏡頭要怎麽演，告訴燈光師接下來的光線要怎麽打，告訴攝影師接下來的鏡頭要怎麽拍，最後想要表達的東西真的全部都是他自己的嗎？”李旭笑眯眯的問道。
不等伊莎貝爾說話，他馬上又說了起來：“我知道，你肯定會說，電影終究體現了導演的意誌，尤其是藝術片，我也不否認這點，但是……外在表現的時候終究是演員是燈光師是攝影師，不可避免的會沾染上他們的想法和感受。換句話說，特呂弗的作品，不如達芬奇的純粹。用極限坐標來形容，他們都無限趨近於零，但是達芬奇離坐標線可能隻有幾毫米甚至幾微米，而特呂弗至少也是以米來計算，所以……”
李旭意味深長的笑了笑：“達芬奇是藝術家，而特呂弗以及這些所謂的電影人，充其量隻是匠人罷了。”
接下來是一段長時間的沉默，伊莎貝爾定定的看著麵前的咖啡杯，什麽話都不說，直到他輕輕敲了下桌子：“伊莎？”
“你都說完了，我還能說什麽。”伊莎貝爾語帶著怨氣的說到。
李旭啞然失笑，正要開口，旁邊卻傳來一句有些生硬的英語：“買花嗎，先生？”
伊莎貝爾露出驚愕的目光，而李旭還在說著：“兩版《瑪戈皇後》已經證明為了套路的可行性，接下來就是進一步研究如何初步將其流水線化，還需要很多功夫。”
“你把電影藝術當成什麽了！”她終於忍不住質問道，語氣很是嚴厲，眼中隱隱還帶著怒火，雙手也捏成了拳頭。
但是問了一句後就沒有更多的話，而是看著他，等待他的解釋，這要放在以前，就算不會拍桌而去，也會扭過頭一副不想跟你說話的模樣。
所以，李旭還是將她改變了不少。
“當然是賺錢工具啊，”他笑了起來，“我可是個資本家，流水線是目前最好的賺錢模式，如果能打造一條電影流水線製作模式，那是一件大好事。”
其實，另一個時空裏，好萊塢在這方麵進行了足夠多的嚐試，並且總結出了一套行之有效的公式。比如要從漫畫小說裏找題材啦，要找年輕人擔任主角啦等等。
總而言之，自尊戰勝危險，人情戰勝科技；道德戰勝智商，鄉土戰勝都市；童年戰勝成年，純真戰勝暴力；弱者戰勝強者，初學戰勝學霸；信心戰勝資本，意誌戰勝勢力；個人戰勝集體，善良戰勝偏見；正義戰勝邪惡，光明戰勝黑暗。
真正的普通人的生活，本來就很枯燥和乏味，大家進了電影院隻是想要好好放鬆幾十分鍾，代入主角在幻想中少少的追尋一下成年之後隻能在夢中迴味的東西。
這個時候，你特麽的還給觀眾喂翔，綠帽虐主怎麽讓人難受怎麽來，要是喂得好，能引導觀眾從旁觀者的角度去看問題去思考也就罷了。可連故事都說不清楚還要生硬的喂翔，讓觀眾代入進去後忽然被糊了滿口，如果電影結束能上台打人而且不犯法的話，觀眾絕對會對導演製作人飽以老拳。
但是，這些公式和套路，最多就是豐富了電影製作者的工具，有了更趁手的模具，能讓一些天賦不算高的製作者也能很順利的製作出票房不錯的電影，可歸根到底，依然還是手工作坊那一套。
李旭想要的，是真正的流水線，即便是剛出爐的新人導演和新人演員，隻要有一定的功底在，老老實實按照這套流程拍一部電影，中途不出什麽幺蛾子，不想著表現什麽自我和藝術，也能製作成一部中規中矩的，可以讓人打發時間的電影。
沒辦法，就大陸那幫人，根本教不出好導演，另一個時空那些破票房記錄的電影，執掌導筒的到導演，不是香港出來的就是半路出家的。
李旭估摸著，要是真能搞出流水線來，到時候有更多的人想要半路出家做導演，也能有個參考不是？
至於好萊塢，資本說話的地方，對這種東西隻會歡迎不會拒絕。又沒影響到那些藝術電影導演，以前怎麽玩，以後還是怎麽玩啊。
反正他今生有時間有精力有金錢，總不能讓人生寂寞如雪吧？
然後伊莎貝爾不怎麽認為：“你是在毀滅電影藝術！”
她這麽說的時候，嘴唇抿得緊緊的，胸口明顯的一起一伏，看上去是真的生氣了。終究是法國姑娘，而且她很清楚，李旭又那個能力和實力這麽做，這麽幾年下來，他做的那些事情從來沒有瞞過她。
“我想，有兩點需要糾正你。”李旭不以為意的笑了笑，“首先，你永遠無法否認，電影的第一屬性是娛樂；其次，很抱歉，我真的不覺得，一個還不到100歲的產業，能有什麽藝術可言。”
伊莎貝爾當即變了臉色，但李旭不給她說話的機會：“你覺得弗朗索瓦·特呂弗能在藝術上和李奧納多·達芬奇比肩嗎，伊莎？”
“當……當然不能。”伊莎貝爾憋了好半晌後才這麽說道，語氣很不情願，而且馬上又辯解道：“他們根本沒法放在一起比較，各自的方向都不同。”
“本質上是一樣的，”李旭毫不客氣的駁斥道，“都是不斷積累，然後量變引起質變，再捕捉質變時產生的那一道美。達芬奇用了一生的時間去將這道美描繪出來，他的作品跨越了時間，直到現在《蒙娜麗莎的微笑》也是文藝複興時代最出色的作品之一。而特呂弗的電影，能在跨越足夠長的時間後，得到這樣的稱讚嗎？”
伊莎貝爾蹙著眉頭，覺得不對，但又不知道該怎麽辯駁。
“知道達芬奇和特呂弗在藝術上的區別嗎？”李旭忽然又問。
智商被壓製的伊莎貝爾隻能很不服氣的搖搖頭。
“很簡答，達芬奇的每一筆畫都是自己親手畫上去的，每一份顏色都是自己調試的，每一處細節都是自己觀察的，他可以將自己的感悟盡可能的通過自己的手和畫筆表達出來。而特呂弗，需要告訴演員接下來的鏡頭要怎麽演，告訴燈光師接下來的光線要怎麽打，告訴攝影師接下來的鏡頭要怎麽拍，最後想要表達的東西真的全部都是他自己的嗎？”李旭笑眯眯的問道。
不等伊莎貝爾說話，他馬上又說了起來：“我知道，你肯定會說，電影終究體現了導演的意誌，尤其是藝術片，我也不否認這點，但是……外在表現的時候終究是演員是燈光師是攝影師，不可避免的會沾染上他們的想法和感受。換句話說，特呂弗的作品，不如達芬奇的純粹。用極限坐標來形容，他們都無限趨近於零，但是達芬奇離坐標線可能隻有幾毫米甚至幾微米，而特呂弗至少也是以米來計算，所以……”
李旭意味深長的笑了笑：“達芬奇是藝術家，而特呂弗以及這些所謂的電影人，充其量隻是匠人罷了。”
接下來是一段長時間的沉默，伊莎貝爾定定的看著麵前的咖啡杯，什麽話都不說，直到他輕輕敲了下桌子：“伊莎？”
“你都說完了，我還能說什麽。”伊莎貝爾語帶著怨氣的說到。
李旭啞然失笑，正要開口，旁邊卻傳來一句有些生硬的英語：“買花嗎，先生？”