和別的歌曲不同的是，搖滾，天然的屬於現場，屬於大舞台。
搖滾樂隊的現場，總是那麽燃，那麽炸！
看到已經年過四十的梁天，在舞台上，瘋狂地，肆意地揮灑著自己的歌聲，那唱到撕裂的聲音，讓在場的歌手們，都仿佛迴到了曾經那個搖滾為王的時代。
仿佛一夜之間，搖滾又迴來了。
不是那種抽煙喝酒紋身濫搞的偽搖滾，而是那種精神，又迴來了。
《死了都要愛》這首歌，梁天太喜歡了，久違的感覺，悠然而生。
隻是美中不足的是，他曾經的共同戰鬥的夥伴們，如今卻早就已經遠離，舞台上，隻剩下了他這個老搖滾。
而很多人發現，梁天整個人的氣質完全變了。
其實梁天雖然曾經被譽為搖滾天王，但是這些年，他的樂隊的夥伴們，離開的離開，退隱的退隱，僅剩的梁天，也早就沒有了當年不可一世的搖滾天王的架勢。
反而有些隨波逐流，為此，曾經的搖滾天王，其實這個綽號，這個頭銜，本身就是一種貶低。
曾經你是搖滾天王，可是現在呢？
你什麽都不是！
隨波逐流從來都不是搖滾的精神。
他失去了那股子銳氣。
但是今晚，這個舞台上，他又迴來了。
哪怕他已經不再年輕，哪怕他唱這首《死了都要愛》都顯得有些吃力，但是他卻樂在其中，他卻感覺自己像是重生了一般。
一曲唱罷，梁天也不免氣喘籲籲，但是他的臉上的興奮，亢奮卻是無可遮擋的。
仿佛當年那仰天長嘯的狼王再次迴歸，可惜的是美中不足的是，那些跟在他身邊的狼群卻都漸漸地不再了。
梁天突然有了別的想法。
甚至，他原本枯竭的靈感，突然又開始閃光了。
這種感覺，迴來了。
他想他們了。
想他的夥伴們了。
搖滾，搖滾！不過，要搖滾，先搖人。
梁天一時間思緒萬千，或許是時候，把自己的狼群們重新召集起來了。
雖然自己和兄弟們都漸漸老去。
但是搖滾不死，同樣的搖滾也不會老。
搖滾歌手，大多時候，雖然不說唱的都是自己的原創的歌曲，但是搖滾的精神，卻是讓想要玩搖滾的人，都必須有著自己的獨特的風格。
而之所以野狼樂隊在最風光的時候，突然煙消雲散。
其實最大的原因還是在於，靈感枯竭了。
他們創作不出屬於他們的歌曲了。
一首《死了都要愛》結束了。
現場的歌手們這才迴過神來。
與此同時，眾人看向陳知賢的目光，也變得越發地炙熱起來。
歌曲難唱與否，是否能展現歌手的實力，這還是其次，關鍵是，陳知賢的這幾首歌。
第一首《天路》，或許不是走的流行曲風格，但是這首歌，絕對不差，甚至因為這首歌的特殊性，一旦麵世，反響絕對超乎想象。
第二首《煎熬》，相對的要略遜一籌，但是這首歌本身的風格卻是流行風格，再加上，這首歌的百折千轉的高低音轉換的風格，也絕對不會差。
但是，最讓人驚訝的是第三首歌。
《死了都要愛》這首歌，這是一首搖滾，而且關鍵是，這首歌，太燃爆了，而且，歌詞通俗易懂，但是那種味道，卻是搖滾獨特的味道。
而這種歌曲，在場的人都是專業歌手，是知道，這種歌曲，絕對，絕對的，會成為k歌的首選之作。
首先《死了都要愛》和前麵兩首歌是不同的。
這首歌，難在了明麵上，至少說，讓普通的歌迷們，都能明白這首歌的牛逼。
那麽他們自然會去嚐試演唱這首歌，能唱的起來的，絕對能夠博得無數的目光。
為此，這首歌，絕對可以說能夠流行開來，特別是《死了都要愛》這首歌，在搭配上梁天這個曾經的搖滾天王，如果往大了誇，甚至打出複興搖滾的作品，那麽這首歌，絕對會掀起一股搖滾風潮。
當然了，一首歌，肯定不行，但是如果不止一首呢？
既然陳知賢能寫出一首，那麽自然第二首還會遠嗎？
“謝謝，謝謝，謝謝陳老師，這首歌，讓我感覺自己又活了過來了！”梁天在台上非常認真，非常嚴肅地對陳知賢鞠躬道。
現場的歌手們，卻沒有誰會認為，這個時候的梁天是刻意為之，因為，他們能從梁天身上感受到了那股子精氣神的變化。
如果說，之前的梁天給人感覺，身上有股子暮氣的話，那麽此時此刻，那股暮氣早就已然消失無蹤，他整個人氣質，變得不同起來。
甚至給人感覺有種尖銳，有種張揚的感覺。
其實這才是大家熟悉的曾經的搖滾天王，野狼樂隊的狼王該有的氣質，不羈，張狂！
隻是現實似乎磨平了他的爪牙，讓他開始漸漸地泯然於眾，隻剩下一個“曾經”的名頭。
現場的氣氛變得無比的熱烈起來。
如果說之前兩首歌，還不足以帶動現場的氣氛的話，那麽第三首《死了都要愛》卻是著實讓所有人，哪怕他們是專業歌手，但是卻也同樣的心氣飛揚起來。
都在期待著，下一首歌。
而且，誰都知道，陳知賢不可能準備太多的歌曲。
所以，出一首少一首，而且，越是後麵，想來歌曲也會越來越精彩。
大家都是歌手，哪怕不以唱功見長，但是他們能來到這裏，還是不請自來，那麽自然而然地，都是對陳知賢的歌曲，有著期待，有著野心。
畢竟，這年頭，華語樂壇，真的式微太長時間了。
是的，為什麽這幾年，那些音樂類綜藝節目，會大行其道，而唱的歌曲，其實大多數都是十年二十年乃至於三四十年前的老歌，卻依然能贏得滿堂彩？
如果放在十年前，這些綜藝節目，估計都不會有人看，因為那個時候，誰愛聽老歌啊。
但是現在卻不同，因為，新出的新歌，大多質量上，的確比之過往的那些年的歌曲，質量上差的太多了。
甚至於，很多歌曲，都不知所雲，但是卻偏偏能占據著排行榜，有著粉絲們的狂熱的支持，隨便唱一首歌，都能獲得巨高的銷量。
那麽誰還願意去鑽研，去認真地做音樂？
反倒是那些認真做音樂的，卻因為沒有宣傳，沒有美顏，沒有炒作，結果，歌曲的質量明明更好，但是結果卻不敵那些瞎雞兒亂唱的偶像歌手。
於是劣幣驅逐良幣，導致市麵上的好歌越來越少。
搖滾樂隊的現場，總是那麽燃，那麽炸！
看到已經年過四十的梁天，在舞台上，瘋狂地，肆意地揮灑著自己的歌聲，那唱到撕裂的聲音，讓在場的歌手們，都仿佛迴到了曾經那個搖滾為王的時代。
仿佛一夜之間，搖滾又迴來了。
不是那種抽煙喝酒紋身濫搞的偽搖滾，而是那種精神，又迴來了。
《死了都要愛》這首歌，梁天太喜歡了，久違的感覺，悠然而生。
隻是美中不足的是，他曾經的共同戰鬥的夥伴們，如今卻早就已經遠離，舞台上，隻剩下了他這個老搖滾。
而很多人發現，梁天整個人的氣質完全變了。
其實梁天雖然曾經被譽為搖滾天王，但是這些年，他的樂隊的夥伴們，離開的離開，退隱的退隱，僅剩的梁天，也早就沒有了當年不可一世的搖滾天王的架勢。
反而有些隨波逐流，為此，曾經的搖滾天王，其實這個綽號，這個頭銜，本身就是一種貶低。
曾經你是搖滾天王，可是現在呢？
你什麽都不是！
隨波逐流從來都不是搖滾的精神。
他失去了那股子銳氣。
但是今晚，這個舞台上，他又迴來了。
哪怕他已經不再年輕，哪怕他唱這首《死了都要愛》都顯得有些吃力，但是他卻樂在其中，他卻感覺自己像是重生了一般。
一曲唱罷，梁天也不免氣喘籲籲，但是他的臉上的興奮，亢奮卻是無可遮擋的。
仿佛當年那仰天長嘯的狼王再次迴歸，可惜的是美中不足的是，那些跟在他身邊的狼群卻都漸漸地不再了。
梁天突然有了別的想法。
甚至，他原本枯竭的靈感，突然又開始閃光了。
這種感覺，迴來了。
他想他們了。
想他的夥伴們了。
搖滾，搖滾！不過，要搖滾，先搖人。
梁天一時間思緒萬千，或許是時候，把自己的狼群們重新召集起來了。
雖然自己和兄弟們都漸漸老去。
但是搖滾不死，同樣的搖滾也不會老。
搖滾歌手，大多時候，雖然不說唱的都是自己的原創的歌曲，但是搖滾的精神，卻是讓想要玩搖滾的人，都必須有著自己的獨特的風格。
而之所以野狼樂隊在最風光的時候，突然煙消雲散。
其實最大的原因還是在於，靈感枯竭了。
他們創作不出屬於他們的歌曲了。
一首《死了都要愛》結束了。
現場的歌手們這才迴過神來。
與此同時，眾人看向陳知賢的目光，也變得越發地炙熱起來。
歌曲難唱與否，是否能展現歌手的實力，這還是其次，關鍵是，陳知賢的這幾首歌。
第一首《天路》，或許不是走的流行曲風格，但是這首歌，絕對不差，甚至因為這首歌的特殊性，一旦麵世，反響絕對超乎想象。
第二首《煎熬》，相對的要略遜一籌，但是這首歌本身的風格卻是流行風格，再加上，這首歌的百折千轉的高低音轉換的風格，也絕對不會差。
但是，最讓人驚訝的是第三首歌。
《死了都要愛》這首歌，這是一首搖滾，而且關鍵是，這首歌，太燃爆了，而且，歌詞通俗易懂，但是那種味道，卻是搖滾獨特的味道。
而這種歌曲，在場的人都是專業歌手，是知道，這種歌曲，絕對，絕對的，會成為k歌的首選之作。
首先《死了都要愛》和前麵兩首歌是不同的。
這首歌，難在了明麵上，至少說，讓普通的歌迷們，都能明白這首歌的牛逼。
那麽他們自然會去嚐試演唱這首歌，能唱的起來的，絕對能夠博得無數的目光。
為此，這首歌，絕對可以說能夠流行開來，特別是《死了都要愛》這首歌，在搭配上梁天這個曾經的搖滾天王，如果往大了誇，甚至打出複興搖滾的作品，那麽這首歌，絕對會掀起一股搖滾風潮。
當然了，一首歌，肯定不行，但是如果不止一首呢？
既然陳知賢能寫出一首，那麽自然第二首還會遠嗎？
“謝謝，謝謝，謝謝陳老師，這首歌，讓我感覺自己又活了過來了！”梁天在台上非常認真，非常嚴肅地對陳知賢鞠躬道。
現場的歌手們，卻沒有誰會認為，這個時候的梁天是刻意為之，因為，他們能從梁天身上感受到了那股子精氣神的變化。
如果說，之前的梁天給人感覺，身上有股子暮氣的話，那麽此時此刻，那股暮氣早就已然消失無蹤，他整個人氣質，變得不同起來。
甚至給人感覺有種尖銳，有種張揚的感覺。
其實這才是大家熟悉的曾經的搖滾天王，野狼樂隊的狼王該有的氣質，不羈，張狂！
隻是現實似乎磨平了他的爪牙，讓他開始漸漸地泯然於眾，隻剩下一個“曾經”的名頭。
現場的氣氛變得無比的熱烈起來。
如果說之前兩首歌，還不足以帶動現場的氣氛的話，那麽第三首《死了都要愛》卻是著實讓所有人，哪怕他們是專業歌手，但是卻也同樣的心氣飛揚起來。
都在期待著，下一首歌。
而且，誰都知道，陳知賢不可能準備太多的歌曲。
所以，出一首少一首，而且，越是後麵，想來歌曲也會越來越精彩。
大家都是歌手，哪怕不以唱功見長，但是他們能來到這裏，還是不請自來，那麽自然而然地，都是對陳知賢的歌曲，有著期待，有著野心。
畢竟，這年頭，華語樂壇，真的式微太長時間了。
是的，為什麽這幾年，那些音樂類綜藝節目，會大行其道，而唱的歌曲，其實大多數都是十年二十年乃至於三四十年前的老歌，卻依然能贏得滿堂彩？
如果放在十年前，這些綜藝節目，估計都不會有人看，因為那個時候，誰愛聽老歌啊。
但是現在卻不同，因為，新出的新歌，大多質量上，的確比之過往的那些年的歌曲，質量上差的太多了。
甚至於，很多歌曲，都不知所雲，但是卻偏偏能占據著排行榜，有著粉絲們的狂熱的支持，隨便唱一首歌，都能獲得巨高的銷量。
那麽誰還願意去鑽研，去認真地做音樂？
反倒是那些認真做音樂的，卻因為沒有宣傳，沒有美顏，沒有炒作，結果，歌曲的質量明明更好，但是結果卻不敵那些瞎雞兒亂唱的偶像歌手。
於是劣幣驅逐良幣，導致市麵上的好歌越來越少。