按說，在繪畫領域兼擅油畫和水墨已是相當難得，但我分明又看到了他所製作的膠彩、紙刻、版畫、雕塑、書法和篆刻，而且每項都有出色成就。
我還沒有來得及喝一聲彩，他的一本厚厚的文集又出現在我的案頭。文集專收評論，範圍十分廣泛，繪畫藝術自不必說，連東西方的宗教、美學。園林、語言、飲食，也都一一被他娓娓談論著。後來又漸漸知道，他還堂而皇之地涉足過詩、小說、劇本、散文，搞過翻譯，有的在東南亞文學史上還很有地位。
從本性而言，藝術不應該被肢解為畛域森嚴的技術性職業。藝術是人類殷切企盼健全的夢，它以不斷戰勝狹隘性作為自己存在的基點。藝術的靈魂，首先體現為一種充分釋放、自由創造、積極賦型的人格素質。這種素質或多或少在每個人心底潛藏，因而每個正常人都有機會成為各種藝術深淺不同的接受者和共鳴者；照理大家也有可能成為興致廣泛的創造者的，但終於遇到了約束和分割，藝術創造的職能隻集中到了一批稱之為藝術家的特殊人物身上，而且他們也被要求以終身的專一來琢磨一個行當。為此，曆來總有一些藝術大師為自己置身的門類性局限而深深苦惱。
分門別類的創作方式已經造就了不少偉大的藝術家，但是，這又何妨有一批特別灑脫的藝術家頻頻跨疆越界，投入一種更超邁放達的創造呢？西方藝術史是留下過像達·芬奇、狄德羅、薩特這樣一些名字的。我不喜歡僅僅稱讚他們"多才多藝"，或許歌德的一段話倒是說到了點子上：
人是一個整體，一個多方麵內在聯係著的能力統一體。藝術必須向人的整體說話，必須適應人的豐富的統一，單一的雜多。（《收藏家及其夥伴們》第五封信）
歌德還認為，人靠智慧劃分出種種界限，又靠著愛來超越這些界限，然後協調兩者而通向美。
在東方，素稱拘謹的中國古代文人在藝術門類的跨越上卻也十分自由。同一個人，能作詩填詞，寫一筆漂亮的散文，書法藝術也拿得出手，為配書法還刻得幾方印章，畫山水花卉竟又完全上得了品格，操琴度曲同樣在行——這在中國古代文化界簡直比比皆是，甚至可以說一切像模像樣的文人大體都是如此。他們未必苦苦思索過藝術門類間的分合關係，而隻是把這一切當作一種完整的文化人格素養自然延伸、自行完善。其中，那些具有澄澈的宗教體驗的藝術家如王維、蘇東坡乃至現代的蘇曼殊、豐子愷他們則更進一步，把藝術活動當作他們的精神覺悟方式，隻求舒心達意，絕不畫地為牢。在他們那裏，沒有疆域的身心與沒有疆域的藝術對應互融，水天一色。這種境界，實在足以使我們今天的藝術家們慚愧。
處在東西方文化交匯地，他以自己的身心濃縮了這種交匯。相比之下，他的精神基座無疑更倚重於參禪悟道，他靜坐茹素，欲羨弘一法師，每一步都指向著梵行高遠；另一方麵，他請悉西方，對許多現代西方藝術家有深刻的理解，甚至他的幾項重大榮譽都從歐洲獲得，但他沒有把自己全然銷熔於西方的精神漩渦，誰也無法把他鉤連到歐美哪一個藝術源派。他在歸屬感上顯然超越了粘滯，抵達了一種真正的"無執"狀態。
這種"無執"既飄逸又凝重。隻因他已把自己鍛鑄成一尊"四麵佛"，因而世界也從四麵向他合圍。比之於單純的西方藝術家或單純的東方藝術家，他理應獲得數倍的感受，發現數倍的美，但他沒有因此而暈眩，成為一個手忙腳亂的吐納者，而是返身蒲團，閉目冥思，層層剝除自己身上的障礙，以精赤的單純開創出了一個內心的無限，鬆鬆爽爽地投入逍遙遊。他不再莊嚴地負載要"表現"什麽或"表達"什麽的責任性重荷，隻是讓空澄的心靈與浩森的宇宙進行著不斷的"能量交換"。仙的作品，便是從這種交換中蒸騰出來的煙雲霞霓。
——讀《陳瑞獻選集》
我還沒有來得及喝一聲彩，他的一本厚厚的文集又出現在我的案頭。文集專收評論，範圍十分廣泛，繪畫藝術自不必說，連東西方的宗教、美學。園林、語言、飲食，也都一一被他娓娓談論著。後來又漸漸知道，他還堂而皇之地涉足過詩、小說、劇本、散文，搞過翻譯，有的在東南亞文學史上還很有地位。
從本性而言，藝術不應該被肢解為畛域森嚴的技術性職業。藝術是人類殷切企盼健全的夢，它以不斷戰勝狹隘性作為自己存在的基點。藝術的靈魂，首先體現為一種充分釋放、自由創造、積極賦型的人格素質。這種素質或多或少在每個人心底潛藏，因而每個正常人都有機會成為各種藝術深淺不同的接受者和共鳴者；照理大家也有可能成為興致廣泛的創造者的，但終於遇到了約束和分割，藝術創造的職能隻集中到了一批稱之為藝術家的特殊人物身上，而且他們也被要求以終身的專一來琢磨一個行當。為此，曆來總有一些藝術大師為自己置身的門類性局限而深深苦惱。
分門別類的創作方式已經造就了不少偉大的藝術家，但是，這又何妨有一批特別灑脫的藝術家頻頻跨疆越界，投入一種更超邁放達的創造呢？西方藝術史是留下過像達·芬奇、狄德羅、薩特這樣一些名字的。我不喜歡僅僅稱讚他們"多才多藝"，或許歌德的一段話倒是說到了點子上：
人是一個整體，一個多方麵內在聯係著的能力統一體。藝術必須向人的整體說話，必須適應人的豐富的統一，單一的雜多。（《收藏家及其夥伴們》第五封信）
歌德還認為，人靠智慧劃分出種種界限，又靠著愛來超越這些界限，然後協調兩者而通向美。
在東方，素稱拘謹的中國古代文人在藝術門類的跨越上卻也十分自由。同一個人，能作詩填詞，寫一筆漂亮的散文，書法藝術也拿得出手，為配書法還刻得幾方印章，畫山水花卉竟又完全上得了品格，操琴度曲同樣在行——這在中國古代文化界簡直比比皆是，甚至可以說一切像模像樣的文人大體都是如此。他們未必苦苦思索過藝術門類間的分合關係，而隻是把這一切當作一種完整的文化人格素養自然延伸、自行完善。其中，那些具有澄澈的宗教體驗的藝術家如王維、蘇東坡乃至現代的蘇曼殊、豐子愷他們則更進一步，把藝術活動當作他們的精神覺悟方式，隻求舒心達意，絕不畫地為牢。在他們那裏，沒有疆域的身心與沒有疆域的藝術對應互融，水天一色。這種境界，實在足以使我們今天的藝術家們慚愧。
處在東西方文化交匯地，他以自己的身心濃縮了這種交匯。相比之下，他的精神基座無疑更倚重於參禪悟道，他靜坐茹素，欲羨弘一法師，每一步都指向著梵行高遠；另一方麵，他請悉西方，對許多現代西方藝術家有深刻的理解，甚至他的幾項重大榮譽都從歐洲獲得，但他沒有把自己全然銷熔於西方的精神漩渦，誰也無法把他鉤連到歐美哪一個藝術源派。他在歸屬感上顯然超越了粘滯，抵達了一種真正的"無執"狀態。
這種"無執"既飄逸又凝重。隻因他已把自己鍛鑄成一尊"四麵佛"，因而世界也從四麵向他合圍。比之於單純的西方藝術家或單純的東方藝術家，他理應獲得數倍的感受，發現數倍的美，但他沒有因此而暈眩，成為一個手忙腳亂的吐納者，而是返身蒲團，閉目冥思，層層剝除自己身上的障礙，以精赤的單純開創出了一個內心的無限，鬆鬆爽爽地投入逍遙遊。他不再莊嚴地負載要"表現"什麽或"表達"什麽的責任性重荷，隻是讓空澄的心靈與浩森的宇宙進行著不斷的"能量交換"。仙的作品，便是從這種交換中蒸騰出來的煙雲霞霓。
——讀《陳瑞獻選集》